次韵

丰山洪氏家族女性次韵诗创作概况在朝鲜时代(1)即李氏王朝(1392—1910)统治朝鲜半岛的时代。的女性诗人中,丰山洪氏文学家族的女性诗人无疑值得瞩目,洪仁谟妻徐氏(1753—1823)有《令寿阁稿》一卷,存诗一百九十一首,其女洪原周(1791—?)有《幽闲集》,存诗一卷共一百九十三首;其季子洪显周之妻淑善翁主(1793—1836)为朝鲜正祖之女、纯祖同母妹,有《宜言室卷》一卷,存诗共三百四十二首。母、女、媳三人均有诗集存世,集中保存数量较多的次韵诗,亦是

次韵履霜兄戊戌黄犬歌胜地要须酒作引，还同山谷嗜苦笋。应节杯盘比旧多，随时诗赋似前敏。书生不忧囊橐空，寻章摘句良可哂。转思此事亦堪乐，休持晦朔语朝菌。花影和月上栏杆，春气撩人夜未安。隔牖依稀闻犬吠，剑南诗稿醉里看。人生到处皆足惜，莫忽今日忆古欢。北窗清风南楼月，岂必端拱立金銮。俄觉散樗身半老，驹光过隙指一弹。但恨闻道未精进，不羡起死凭探丸。此身与世长周旋，安得幽谷咏考盘。唯当葆此出世心，匹似梅花不受寒。次韵答咏馨几多尘事付云烟，回首论交过十年。海上衡文严位置

他一方面尽力抵制次韵唱和，一方面又在辘轳体、进退格创作中反复探索诗歌押韵艺术。这种现象并非出于偶然，而是源于杨万里开创“诚斋体”诗歌的自觉意识。故而以杨万里的诗韵观、押韵实践为切入点，以用韵如何展示、何以能展示“诚斋体”的生成路径为问题导向，来展开杨万里诗歌与诗学的本体研究，或许可以成为弥补当前杨万里研究之不足的有益尝试。一、“诚斋体”的形成与容量拓展杨万里的“诚斋体”是如何形成的，其丰富内涵是如何展现的，是探讨其生成路径时应予以关注的关键问题。次韵诗的消

朱 慧次韵诗是唱和诗的一种，发源于唐代，在北宋时期得以繁荣。北宋很多为官出仕的士大夫都加入了次韵唱和的行列，代表诗人有王安石、苏轼、苏辙、黄庭坚等人。“宋初的《西昆酬唱集》，仍遵循着和意不和韵的老传统。和韵诗和险韵诗的大规模出现，是与宋人‘以才学为诗’的创作倾向同步的……随着王安石、苏轼、黄庭坚等相继主持诗坛，次韵、险韵之风愈演愈烈。”[1]535-536宋代的次韵诗在数量与质量上都有极大提高，次韵诗的理论也得到了发展。宋人刘攽在《中山诗话》中对唱和诗的三

与苏轼、杨万里的次韵追和相比较黄金灿（华南师范大学 文学院，广东 广州 511400）陶渊明《归去来兮辞》体现了极高的押韵艺术，完美地达到了“韵随意转，天然凑泊”的艺术境界。苏轼与杨万里的次韵追和，虽步武陶韵却并未被其所限，而是成功实现了创新与突围，彰显了各自独特的艺术个性。陶辞、苏辞与杨辞虽然使用的韵字及其顺序几乎完全一样，但所表现的内容与表达的情感却构成了三种完全不同的范型：陶辞是名副其实的“归去来兮辞”；苏辞实际上是“归不得兮辞”；杨辞则是“不愿归兮

菊摘要：黄庭坚《次韵徐文将至国门见寄二首》中，两首七绝恰能按序组合成一首叶下平七阳韵、首句入韵、格律严整、对仗精当之七律。本文从交际诗达意的完整性、元祐诗人次韵的原则性、诗题被篡改的可能性和古人竖行书写的特殊性四个方面来探讨了本诗的体裁，认为它实乃一首七律。关键词：黄庭坚;次韵;体裁;二首黄庭坚《次韵徐文将至国门见寄二首》如下：槐催举子著花黄，来食邯郸道上粱。便欲扫床悬麈尾，正愁喘月似灯光。千头剖蚌明珠熟，百尺垂丝鲙缕长。柳下石门君有此，可能冲热厌清凉？其

刘刚次韵吾师岁末有寄倏然云雾散，著意寄天涯。炉火新泉水，泥壶老树茶。江南梅折未，鲁北雪飞花。一韵才吟就，轩窗正落霞。自 勉杯酒前头堪自知，疏怀岂敢任由之。案边总有关心事，卷卷民情不是诗。感 春莫问深红与浅红，一场花雨总成空。人间何以生嗟怨，万象轮回自古同。春 题芸笺何处写瑶华，一梦江南烟水遮。但取长风苏蛰燕，好传飞信报梅花。秋 题倚看云朵下秋庐，隐隐诗心未肯除。莫问年来平仄事，一行雁阵一行书。无 题春水粼粼草色齐，闲情欲写总无题。一壶老酒醒何处，看尽行云东

对中国文人诗作的次韵诗张岚黄玹作为朝鲜时期有名的诗人，一生创作了许多脍炙人口的诗歌。相比于其他朝鲜诗人，他的作品中对中国文人诗作的次韵诗较多，这也可以说是黄玹诗歌的一种特色。诗人通过次韵这种特殊的创作方式，实现了与次韵对象跨越时间和空间的交流。在对中国文人诗作的接受过程中，将其升华发展成为有自己个性的作品，因此也同样具有一定的文学意义。黄玹 中国文人 次韵诗一、朝鲜诗人黄玹和他创作的次韵诗黄玹（1855-1910），号梅泉，出生于韩国全罗南道光阳市。他从小

，但不管次序)、次韵(亦名步韵，依次用原唱诗韵脚之字)五种情况。其发展过程大体为：秦汉至魏晋和诗不和韵；依韵和诗始于南朝江淹；步韵和诗始于北魏，开一代风气者则为中唐元稹、白居易，至北宋苏、黄则蔚然成风。和韵诗亦有佳作，但次韵类写作毕竟易使表情达意受到羁绊，故今人写作唱和诗应回归盛唐，采取多样、灵活的用韵形式。关键词唱和诗;依韵;用韵;次韵人生在世，谁人没有相互间的往来应酬?尤其我们中国人，自古即重往来礼节，所以每当生老病死、婚寿庆典、盈亏升降、送往迎来，种

712000)次韵，本指诗歌创作中沿用他人韵字进行再创作的一种形式。一般认为，中唐白居易、元稹，及晚唐皮日休、陆龟蒙等，是较早以次韵相酬形式创作的诗人。如陆游《跋吕成叔和东坡尖叉韵雪诗》说，诗歌次韵“自元、白至皮、陆，此体乃成，天下靡然从之”［1］;程大昌《考古编》说:“唐世次韵，起元微之、白乐天，二公自号元和体，曰古未之有也。”［2］47严羽《沧浪诗话·诗评》也说:“古人酬唱不次韵，此风始于元、白、皮、陆。本朝诸贤，乃以此而斗工，遂至往复有八九和者。”

30000)宋代次韵诗现象初探杨雪梅(安徽大学 文学院，安徽 合肥 230000)宋代诗坛，唱和之风盛行，其中次韵现象尤多。次韵诗的来源众说不一，一般采用元、白首创的说法，中唐元、白唱和活动出现后，次韵诗作为一种诗歌的创作形式受到越来越多诗人的青睐。宋代的次韵之风其盛行，故内容题材丰富，包括感情的沟通交流、抒怀言志、风雅酬和等。次韵诗的盛行丰富了诗歌的创作形式，推动了宋代诗坛以及词坛的发展，同时更为后人研究文学史提供了真实丰富的史料。宋诗； 次韵诗；类型；

的韵脚关系可分为次韵、依韵与用韵，刘攽在《中山诗话》中有“次韵（自注：先后无易）”的说法。次韵即要求和诗按原诗的韵字顺序依次作和，较其它两种韵法在技巧上略难。南宋严羽《沧浪诗话·诗评》中有如下评论，“和韵最害人诗，古人酬唱不次韵，此风始盛于元白、皮陆，而本朝诸贤乃以此而斗工，遂至往复有八九和者。”可见次韵作为一种文人唱酬之风在有宋一代已十分盛行。据考证，以中华书局校点本《苏轼诗集》为统计对象，苏轼一生所作次韵诗至少有785首，大约占了33％的比例。并将次韵

代词人对东坡词的次韵创作这个层面。所谓次韵，又称和韵、依韵、用韵、叠韵等，总称唱和，即依原作的用韵规则和格律特征而仿作或再创作，原作谓之“唱”，再创作或仿作谓之“和”。根据创作的不同情形，和韵大致又可分为同代唱和与异代追和两种主要形式。次韵这种文学形式和创作现象，主要出现在中国古代的韵文尤其是诗词创作中，既相当普遍又十分特殊，过去我们忽略了它应有的价值和意义。其实，唱和乃是我们从事中国古代诗词传播接受研究所不能忽略的一扇特殊窗口。通过唱和这扇特殊的窗口，我