钢琴弹奏的触键最佳点

任也韵

【摘要】 钢琴弹奏如何得心应手是困扰钢琴弹奏者的常见问题。从钢琴触键入手，提出钢琴弹奏的触键最佳点的概念，即触键最佳时刻和最佳方式。进一步探讨获得钢琴弹奏的触键最佳点的生理和心理条件，倡导“享受弹奏”的钢琴弹奏与教学理念。

【关键词】 钢琴弹奏；触键点；协调；享受

[中图分类号]J62 [文献标识码]A

在钢琴弹奏的过程中，触键是弹奏者与钢琴乐器发生直接接触的基本动作。由于“钢琴机械的基本组成部分是毡槌系统，这个系统最重要的特点是所谓‘断连时刻。毡槌由于断连，在击弦后，就能顷刻间跳回。假如没有这种能使毡槌迅速返回原处的断连，那么毡槌就可能贴在弦上。断连发生在琴键下降行程的中间稍后，但显然在毡槌完成击弦之前。因此可以说，毡槌在通往琴弦的整个行程中的运动，不可能是均匀速度的。这种运动完全取决于弹奏者的意志，取决于他的手指以何种方式触键，触键的准备动作如何进行” [1]25。正因为如此，笔者认为钢琴弹奏的关键在于获得触键的最佳点。那么，什么是钢琴弹奏的触键最佳点，如何获得触键最佳点，本文将从这两个方面展开论述。

一、什么是钢琴弹奏的触键最佳点

钢琴弹奏的触键最佳点，是指手指触键与琴槌击弦之间无缝联结的关系状态。简而言之，手指与琴弦之间就像没有钢琴键盘的存在，手的动作直接作用于琴弦，手的弹奏动作是钢琴琴弦震动的直接原因。匈牙利钢琴家约瑟夫·迦特也称之为“贯通动作”：“毡槌是通过手指同琴键的贯通接触”，“在贯通触键时，我们的手指似乎是整个手臂的延长，换句话说，手指好象是‘粘着在琴键上。在这种状态下可以产生‘抓住琴键的感觉，仿佛是琴键本身在琴弦上演奏” [1]13。可见，触键“最佳点”既是触键的最佳时刻，也是触键的最佳方式。

如何辨别或鉴别、检验手的动作与琴弦的震动是否达到了无缝联结？

其一是音响听辨。没有中间阻碍环节而由手的动作直接导致琴弦震动的音响音色是富有弹性的、多泛音的。而且这种音响的发声点比较直接、快捷。

其二是动作观察。手的起落与键盘的降升关系非常密切、一致。触键动作与琴弦发声直接、没有间隔，“手指始终同琴键处于接触状态”[1]27。

其三是心理感受。琴键像长在自己手里一样，成为手的一部分，或者是一种手指“粘在”琴键上的感觉。钢琴家约瑟夫·迦特认为应“保持‘抓住琴键的感觉”[1]27。

这种触键最佳点在德国指挥家、钢琴家路德维希·德普看来是“爱抚琴键”[2]20的感觉，“手指必须是‘有意识并且有生命（bewusst und bsseelt）的，手指尖是敏感的”[2]20。

要获得手指触键与琴槌的无缝联结，并不是只有手指积极弹奏就能完成的。手指只是全身积极参与弹奏的聚焦点或发力点，弹奏过程必须源于全身聚集力量与分解力量的弹性参与，而且“大脑应该和手指、手一起练习” [2]20。可见，弹奏者需要具备生理和心理诸方面的条件。

二、触键最佳点的生理条件

从生理方面而言，主要是弹奏动作协调和触键瞬间力量集中两个因素。

1.弹奏动作协调

弹奏动作协调是指全身协调一致的积极参与弹奏，形成以手指触键为中心的所有身体部位的有效支持。即，弹（“牵”）一音（“发”）而动全身。从端坐的臀部、腰部到肩、臂、肘、腕、掌、指等各个部位，都处于积极的准备、发力、缓冲的过程中。这是因为“弹奏时，下键速度愈快，其抗力即反冲力便愈强。如果我们不注意平衡这种反冲力，如果我们不随同弹奏力量去增强支撑点的抗冲弹性，琴键的反冲力就会使积极挥动器官移位”[1]28。“经常调整抗冲力需要我们全躯具备富有弹性的支点。只有当全躯，直至双脚都参与对琴键反冲力的克服工作时，弹奏者才能感到应付自如，也只有在这种情况下，反冲力才能不被察觉地克服掉。”[1]28可以说触键最佳点就像太极功夫一样，需要聚集全身力量而发于一端作用于琴键，并迅速缓冲琴键反作用力的过程。

什么是所有身体部位的有效支持？或者说如何鉴别和检验身体各部位的协调合作？

其一，参与弹奏的身体各部位要活动自如。“躯体只有在完全不受拘束、只有自由灵活的情况下，才能正确地起到弹力支柱的作用。”[1]29因此，除了触键的指尖关节之外，其他部位如掌、腕、臂、肩都应该像不存在一样顺从手的弹奏活动。尤其是在弹奏过程中演奏者身体各部位无痛点，任何一个部位的酸痛都是因为演奏关节的不松弛、不通达。比如，大多数钢琴演奏者比较关注手指、掌关节、腕关节、肘关节，以及这些部位发生的疼痛，比较忽略肩部参与弹奏。很多演奏者没有意识到“肩”是钢琴弹奏技术提升的瓶颈。事实上，肩部能否得到解放是衡量全身参与弹奏的关键点。“根据解剖学定义，肩关节是我们身体最自由的关节。因此，它在钢琴弹奏中起着巨大的作用。起动上臂的肌肉因其大小和妥善的位置，能够完成最准确的动作。”[1]33从德普开始，人们“了解到身体弹奏部位（即手指和手臂）的肌肉，只有从肩关节开始才能够做出良好的、快速和有目的的动作”[2]21。约瑟夫·迦特也认为贯通触键“这种感觉只有当动作来自肩关节时才可能完满产生”[1]13。打通肩关节的练习方式，有大臂高抬、上举、转动等活动方式。除了肩关节运动之外，从腰部发起的大幅度身体转动也是协调全身运动的有效方式。

其二，弹奏过程中身体运动的趋势和方向要集中。这里主要指手的起伏与琴键升降的一致。获得触键最佳点，意味着不仅能够自如顺畅地弹奏断、连、起、落、走句、弹跳等各种技术，而且能够弹奏从最小到最大的音量、从最干净到最混浊的音色等，创造具有较大变化幅度的音响效果，为表现乐曲做准备。“对作品的缓急和力度标记，我们处理得愈是敏锐，愈最细腻，我们的发音就愈会多姿多彩，我们的弹奏就会愈丰富。我们应当力求使我们的动作在具有最大的缓急自由的条件下表现出力度变化的最细微的差别。”[1]7触键最佳点有助于满足音乐表现的这些需要。

身体运动的趋势和方向的练习，可以通过做一种力量由腰部发起、集中于手臂或指尖的挥动动作与反弹动作。这种练习可以在没有键盘的空间运动，也可以琴键弹奏的方式活动。其中双手大和弦的整体弹奏与反弹比较容易找到手指与琴槌的直接关联。

2.触键部位和力量集中

触键部位和力量集中主要指触键关节或部位结实稳定。通常触键关节指直接接触钢琴键盘的指尖和支持指尖的指关节、掌关节、腕关节等部位。触键关节的训练是国内钢琴教学的重点，也是钢琴传统教学的优势，因此在本文中不再赘述。值得提醒的是，注意避免直接触键的这些关节部位的过度训练或僵化。比如掌关节上放硬币，弹奏时硬币不能掉下来等训练方式，就有过度训练之嫌。过度强调这些关节的稳定坚固可能使整个触键动作发硬、音色发僵。其实，放松其他才能把身体各部位重量传递于指尖，琴声才会饱满松弛。当然同时也要求触键关节力量支撑相应更集中，这对指尖支撑的能力提出更大要求。总之，触键部位和力量集中依然要求触键各部位相互协调，达成弹奏动作紧张与放松的协调统一的关系。

总之，获得触键最佳点的条件是全身协调一致地积极参与和指尖直接细腻地传达力量两个主要因素。德普教导学生“当手和手指得到自由运动的手臂的支持和加强后，力量就会分配到从肩膀到指尖的每个弹奏部位”。钢琴弹奏应“确保手臂、手腕、手指自然地协调工作，成为一套完整的运作系统”[2]19。

三、触键最佳点的心理条件

从上述表述不难得出，自如松弛的音响与身体协调自如之间的关系十分密切。然而，文字表述的内容在具体演奏中存在很多可能。比如放松，肘、臂、肩、胸哪个放松？比如支撑，指、掌、臂究竟哪个支撑？比如协调，如何协调？有哪些可能？不同的理解导致的弹奏动作可能完全不一样，因此演奏者良好的内心听觉和敏锐的听觉鉴别能力才是调节、校正弹奏动作以获得触键最佳点的“大师”。德普认为弹奏的首要问题是“唤醒学生头脑中对优美音色的敏锐感受力，训练耳朵与技术练习的结合”，“音色的优美永远是他最先考虑的内容”[2]20。

通常比较一致认同的良好音响的标准是：琴声多泛音，或音响能远传，具有传播至远处的穿透力等。反复聆听自己的弹奏音响，不断尝试不同音响所需要的相应动作及其要领，找到身体放松、发力与手指一端，以及与琴槌击弦的对抗感觉和协调关系。在获得全身参与的整体弹奏要领之后，保持和弦整体发声的触键方式，进一步探索单音触键的音色和力度。

四、享受弹奏

从上述论述中可见，获得触键最佳点不仅要求触键动作和力量集中，而且要求弹奏者听觉感受敏锐，并集中注意对弹奏动作随时进行调整。可以说触键最佳点是弹奏者内心沉浸、精神集中、身心逐步协调的行为活动。从这个角度而言，触键最佳点的寻求既是练琴又是练心的过程，是追求身心一致的艺术实践。从生理上，美妙的音响是弹奏者身体协调运动的结果；从心理上，美妙的音响是弹奏者情感倾诉、思维指引、精神愉悦的一种音响表达。生理协调舒适为心理畅快抒发提供了条件。换而言之，美妙的音响是身心协调舒适愉悦的行为的结果，弹奏者身心协调舒适才能创造出美妙的音响，与此同时，美妙的音响也能满足弹奏者身心舒适的需要。总之，合理弹奏行为本身是一种身心愉悦的享受，即，享受弹奏。

笔者倡导“享受弹奏”的钢琴弹奏与教学理念。一方面批驳那些认为“梅花香自苦寒来”的、非人性、反生理的艰苦训练与教学。尤其是那些以为练琴要拼命的观念，不仅会伤害弹奏者的生理而且将扭曲他们的心灵，造成他们行为与心理的分离，结果弹奏出的音乐也难以美妙动听。另一方面是积极倡导弹奏者享受弹奏行为和过程本身，在探索科学、正确弹奏活动中体会身体协调运动的快乐、听觉愉悦的快乐、自我意志实现的快乐。这里的快乐不能简单地理解为高兴，更多地是内在的、深层次的精神满足。总之，钢琴弹奏实践既有丰富音响的听觉乐趣，也有设计构思及实现的精神乐趣，同时也存在弹奏时身体各部位有机协调运动的快乐，它是“指尖上的舞蹈”的艺术。

参考文献：

[1]（匈）约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[2]（美）乔治·考切维斯基.钢琴演奏的艺术：一种科学的方法[M].朱迪，译.北京：人民音乐出版社，2009.