西方的美丽神话

摘 要：赵无极的抽象画，是战后欧洲画坛探险热潮高涨，多元绘画群雄并起、应运而生的产物。它吸收了东方艺术的精神内核和西方艺术的表达技巧，将儒家的诗意、灵感，禅宗的意境、气韵，道家纯粹的精神内省和灵魂超脱与西方绘画强调自由和表达、注重色彩与力量的理念融汇贯通。父精母血，东西融合；诗意盎然，气象万千。这是赵无极画作永恒的艺术魅力和美学价值。

关键词：抽象；瑰丽；灵逸；大胆；自由

“梦中人，熟悉的脸孔，你是我守候的温柔。就算泪水淹没天地，我不会放手。每一刻孤独的承受，只因我曾许下承诺。你我之间熟悉的感动，爱就要苏醒。万世沧桑，唯有爱是永远的神话……”

人生于世，不过百年。区区百年，可曾领略，天地玄黄，宇宙洪荒。芥子须弥，一花一沙。堕入尘网，会否顿悟，睁眼闭眼，便是太虚与凡间。当耳边飘来《美丽的神话》这曲让人无限憧憬的情歌，禁不住遐思陷入红尘泥沼，冥顽地追问：天外面有没有神仙，众神仙住没住蓬莱，蓬莱阁是不是仙境，仙境里会不会悠哉游哉。牛郎织女，嫦娥奔月，如是销魂一曲，为何能成就醉心一片。读到华裔法籍画家赵无极先生的抽象画，沉醉期间，不知今夕何夕，天上与人间。始知在画里，有我心中，那美丽的神话……

《百合花》《巴黎诗集》《海景》《处处闻啼鸟》《赛马》，是赵无极1950年到1952年的作品。远赴巴黎之后，赵无极开始了一条崭新的艺术探索之路。他主张“遵规守矩不是创作”。到巴黎的随后几年，他周游欧美等国，深受克利倡导的“艺术不是为再现可见事物，而是要变不可见为可见”的思想影响，开始从具象油画到抽象油画的摸索实践。这期间的作品，属于尝试阶段，介乎印象主义到抽象主义之间。画面可见毕加索的素描之风、塞尚的几何图像、印象派的笔触，并在画中融入了甲骨文、钟鼎文等象形字符。画面比一般油画作品，多了古拙意味。他摆脱了具象画风，分解主观外表，使客观形体以简单形式出现。但这期间的作品，东西融合略显生搬硬套，只是形式和肤浅的结合。继1958年作品《云》之后，赵无极作画不再注标题，仅注明创作日期，意图不因题目干扰观者赏画。上世纪60年代到70年代，他的作品多以黑、褐等暗色为基调，笔触激烈，充满力度，画面极富运动感。作品中的象形符号逐渐消失，画面进一步摆脱描写性和情节性，被自由笔触和韵味丰满的各种颜色所代替，真实表达情感和精神，抽象画风日趋成熟。《11·12·70》，读画如入苍山林莽间，但见山中云雾蒸腾，岚气翻卷，吟风弄月，不禁感叹宇宙无涯，人生有限。“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”世间纷扰、红尘烦乱、身陷情网、困坐愁城，总是人生常态。到山水之间，去寻找永恒和宁静，寻找世间的答案。人是如此渺小，抵挡不住世事变迁、人情兴衰，唯有山水，海涵包容、屹立安稳，让人心安、心定。读画，就是读我们自己；读品画人，绎动的心。

上世纪70年代中期以后，赵无极绘画进入新的阶段：油画技法愈加纯熟，色彩一跃变得艳丽、鲜亮，注重对空间和光线的营造，蕴含大自然要素，更具有风景意味，氛围更加平静。作品注入了较多的温情与灵逸，激情与对立则逐渐淡化到云雾和水润中。《27·8·84》，是加拿大安大略省的大熊湖吗；还是在海边宁静的冬夜，抬头仰望天上的星空。画面饱含着水晶般凛冽的寒气，迎头扑面。宁静，疗伤，镇痛。所有的燥气，坠落进画面大片的蓝色海洋里；融解到宝石蓝、钴蓝、湖水蓝等蓝色天堂中。画幅中央悬浮的白色，如银河、似波浪。水浪湍急，气势磅礴，蕴酿的力量让人难以置信。赵无极在驾驭这期间的绘画作品时，无论用色还是下笔，均敏锐、大胆、坚定、自信。进入到上世纪90年代，赵无极的绘画更是炉火纯青，更显物象影响，进一步体现中国哲学所特有的天人合一的理想境界，将东方心性渗透到西方油画中。笔下的功夫，心手合一，恣意放纵，稳定控制住了色彩、空间、光感和力量。他把对自然的倾慕，上升为绘画语言，叠韵出充满生机和律动的神话故事，充满无限想象，让人生发审美联想，从中品味自我心画。这是以东方哲学为底色的抽象绘画，是东西艺术在灵魂上的交融。《25·10·90》，读此画，如读太极八卦图，是什么样的力量，在交互撕扯和挣扎。世界永恒循环往返于，虚与实、静与动、无为与有为。画面的蓝色和白色，即是生命中的顺境与困扼，交织错落，无休无止。《15·2·93》，如少女时代的陈年旧梦。画面气质，安静、高贵。黄、粉、蓝、紫、黑五色交织成青涩的回忆，记录下“索寞红芳又一年，老郎空解惜春残。”

赵无极，1921年生于北平一书香世家，家境殷实，父亲是一富有银行家。幼年期，父亲经常给赵无极讲解绘画作品的美学和技巧，及如何鉴别作品伪劣；叔父则自欧洲带回仿制印象派名画的明信片；6岁学习书法，促进手腕灵活，视点开放。第一手家学熏陶，使画家具有开阔的视野，并打下衷情绘画的童子功，造就了其与西方本土画家不同的基础。14岁考入杭州艺专，师承林风眠、吴大羽、潘天寿等名师。在校期间，敢于挑战权威，反对国画教学一味临摹古画传统，险些被潘天寿开除学藉。他认为明、清以后的绘画技法因循守旧、固步自封；对林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神十分向往。毕业后在杭州艺专任教6年，1948年，赵无极携妻赴法留学。置身巴黎如回家，赵无极不入海外华人小圈子，直接住进法国艺术家集聚的蒙巴纳斯，结交众多艺坛“主流人物”，直接从“文化边缘”步入“艺术核心”，为他攀登艺术高峰积累资源和人脉。赵无极在法国，学习并吸收了毕加索的素描和结构，马蒂斯的颜色，米罗的开放观念，塞尚对风景画处理上的不拘形式和色彩自由变调之风等，逐渐思考并寻找自我，开始具象油画创作。战后50年代的西方画坛，各种艺术流派风起云涌，强调艺术创作主观性；欧洲抽象绘画和美国抽象表现主义绘画群雄并起；画坛重新复苏的探险热潮高涨；同时对东方神秘文化神往并模仿。这些大时代背景，因应了画家自身锋芒才华和自由个性。赵无极从画家克利，色彩间杂线条与符号的抽象画里，直接得到启示，一跃步入抽象画。期间，画风经历三次飘移。同时，他借鉴、吸收东方元素，青铜器上的铭文、甲骨文，成为他的创作素材；从中国古老的书法、瓷器、绘画等艺术中寻找灵感；推重北宋范宽和米芾画作，认为米芾最珍贵之处，是用另一种眼光看世间。

在抽象画的漫长实践中，赵无极逐渐从东方元素中汲取灵感，过渡到作品融入并渗透着东方哲学、思想和美学，提升了作品境界。画家也由西方抽象艺术，到从哲学和美学高度回归东方经典，具有了中国从五代到北宋的大家气度，并以更高的艺术修养和远见卓识承接唐宋以来的绘画传统。绘画技法上，赵无极以色彩和空间为切入点，组织自己的绘画语言；善用油色，创造出近乎米芾山水画，烟雨苍茫的水润效果；精通光的营造，点亮画面，突显作品的力量和精气神。此外，他用笔方式，得益于自小练毛笔字，手指、手腕自由灵活，迥异于西方人的一个姿势握笔。他在画中营造自由的空间关系，视点是像中国画的移动多视点，不采用西画的定点透视。这样作画，可以有效表现虚空、宁静、和谐的氛围，和氤氲、水润的气韵和意境。进入创作成熟期后，赵无极把底蕴丰厚的中国哲学思想表现得更加淋漓尽致，作品蕴含天、地、水、火等大自然要素，气氛渐趋平静。晚年之后，他在传达自然生机盎然之余，又入化境，作品追求言外之旨、象外之意，有了天人合一、虚静无我的意味。中国精神的种子，经西方艺术的灌溉，积年实践，终成大家。赵无极的抽象画，是战后欧洲画坛探险热潮高涨、多元绘画群雄并起，应运而生的产物。它吸收了东方艺术的精神内核和西方艺术的表达技巧。将儒家的诗意、灵感，禅宗的意境、气韵，道家纯粹的精神内省和灵魂超脱与西方绘画强调自由和表达，注重色彩与力量融汇贯通。父精母血，东西融合；诗意盎然，气象万千。这是赵无极画作永恒的艺术魅力和美学价值。

作品浓烈的色彩，任性挥洒的笔触，恢宏的力量，可以想见画家内心深处，翻滚着沸腾的感情。画家灵魂的原生态，雄浑纯烈。绘画给赵无极带来快乐，作画就像写日记。他经历了精神世界的大不幸。青少年时代逃避日寇追捕，是他一生挥之不去的梦魇。青梅竹马的第一任妻子谢景兰，才华超众，是他心中的“缪斯女神”，和他生活16年后，爱上了巴黎才子，离他而去。第二任妻子，是香港艺人陈美琴，美貌非凡，被香港艺人顾媚言为“世上第一美人”，在和他神仙眷属生活多年后，精神分裂，自杀身亡。第三任妻子，是小他26岁的法国女人。赵无极曾说这段婚姻并不快乐，爱情已经离他远去。晚年时赵无极被妻子“绑架”，唯一的儿子赵嘉陵，为了探视父亲，最后不得不把继母告上法庭。赵无极的遗产纠纷还将在他去世后，困扰他的在天之灵。两任前妻，一个冰雪聪明，绝世芳华；一个艳若桃李，绝代佳人。才女移情别恋，离他而去；美女罹患重症，自尽身亡。赵无极，经历过两位才华与美貌达到巅峰的女人，却饱尝生离死别之痛。登高必跌重，想来画家心中，早已泪雨滂沱，江河惨淡。如果不是沉浸于绘画中，精神恐怕早就垮掉。生命中一路经历的不幸，必然把情感宣泄到作品中，影响并改变着画风。抽象画中的色彩和线条，就是他心灵的电波。他曾经自嘲，“人不容易，当丈夫也不容易。”一个男人，哪能任凭感情随性泛滥；身为画家，却可以尽情宣泄到画里。画中繁杂和绵密的线条，错综和交织的色彩，展示的是画家深厚的绘画功底，同时镂刻出画家的心事。情感世界，一片五彩斑斓。

也许是回到了太初，也许是迈向了未来，谁知道呢？我们原本生活在混沌的世界。如果说心底有悲痛，那么一浪高过一浪席卷而来的痛，如何诉说？那堆积如山的痛，怎能用语言，去描述叠加的层次？如果说心底有惆怅，那么这惆怅，又如何用语言，去一路追踪它的痕迹？岁月流逝，且听风吟。唯有作画，赏画，用笔下细腻又宏大的色彩，去缓解心中永远的痛。画中，注入了所有情感；画中，两心相随，自在飞；画中，有我心中，那美丽的神话……

作者简介：

王彧浓，河北省书法家协会会员，河北省作家协会会员，北京三希堂艺术院高级书法师，河北省当代书画院美术师，河北省国学文化教育协会首届理事。