平生孤介呼青天一道真情为缘开

摘 要：八大山人为明末清初四画僧之冠，其特殊的身世，特殊的才情，特殊的阅历，造就了八大特殊的人格魅力与特殊的艺术境界。八大山人一生中曾多次画“双栖图”，此件《双栖图》对屏便是八大还俗期间所作。画家着墨简淡，画中的形象孤高奇崛，意境格局中处处可见其将物象高度人格化，对自身命运沉浮的宣泄。八大山人画以淡泊雅静出人意外，非入禅合道者莫能为。其简远淡真，禅味盎然的艺术趣味也自成一格，明清乃至近现代的文人花鸟无不受其影响，堪称百代之宗师、文人画之集大成者也。

关键词：八大山人；双栖图；明清花鸟；禅意

八大山人《双栖图》对屏，水墨纸本，原为日本东大寺平安六经所旧藏，日本原装原裱，并有东大寺原收藏木盒及“平安六经所”原封条为证。

此对屏，纵94厘米，横34厘米，画用泥浆半生纸，此为鉴定朱耷真迹的重要特征之一。屏一，上绘两只鸡雏，一只鸡雏刚刚出笼，犹如初步尘世，欣然欢跃；另一只鸡雏，站立在对面，犹如谙熟世事的象征，两只鸡雏相对而语，一见如故，恰如“两小无猜无为世，一道真情为缘开。”上钤“个山”朱文石印（见《中国书画家印鉴款识·朱耷》第3方印，第268页）； 屏二，上绘在荒凉的山石之上一对山鸟相依相偎，生动逼真。款署：“八大山人”，后钤“八大山人”一印（见《中国书画家印鉴款识·朱耷》第40方印，第269页）。

“双栖图”这一主题，八大山人一生画过十余次，或画一对雄鹰栖于双涧之中，寓意“英雄落难而不屈”（见附图1）；或画一对水凫栖于水边崖下，寓意“避身于乱世之外”；或画一对鹌鹑栖于山崖之下，寓意“苟安于世”；或画一对鸡雏，寓意“入世其乐融融”等等。另如收藏在故宫博物院的《墨笔杂画册》（十开）中的一开（见附图2）、收藏在上海博物馆的《书画册》十六开中的一开、收藏浙江省博物馆中的《双雀图轴》、收藏在镇江市博物馆的《杂画卷》等等不一而足。

此两件对屏布局疏朗，画家以寥寥数笔绘双栖的鸡雏，着墨简淡，造型意境孤高奇崛。这是他完美地将自己的思想感情寄托到画面和笔墨语言中，将物象人格化。这种形象的塑造，无疑是八大自身写照，表明了八大山人的自我人生经历，隐喻八大作为末路王孙的孤独和悲愤的情绪。二对屏的对比，屏一是“入世”时的人间欢乐，而屏二则是“出世”时的孤寂与无奈。这说明八大山人画此图正是他还俗之际，出笼的小鸡象征着他本人，而另外一只则是象征着引他还俗“入世”的临川县令胡亦堂女婿裘琏。画中将八大山人“出世”与“入世”的纠结心情表达得入木三分，而将裘琏引他入世还俗的诚恳憨态形象表达得活灵活现。

正因为如此，八大山人在此画上没有题写跋语，只能是会心一笑，如同禅祖，拈花微笑，会心于笔端。整幅画面的空灵则更显八大山人狂怪奇伟，冷逸高古，独创一格。

在此作中，八大对虚实、黑白和阴阳交错的微妙运用随处可见，以墨笔勾勒墨色晕染，用浓淡墨色来区分阴阳向背，虚与实，阴与阳，生命节奏藉笔墨的晕染而在纸上交鸣，在表现体面质感的同时透出清逸潇洒的情趣。在对小鸡绒毛腿足及嘴舌刻画上尤为生动，颇具质感，极富真实性。整个画面构图简、形简、笔简，但不失神态，画面在构图和布白上都显示出自家的趣尚，巧妙的留白处理，更给人以无限的想象空间。八大画以淡泊雅静出人意外，非入禅合道者莫能为。石涛说八大山人是：“佯狂诗酒呼青天”、“孤介伟岸世间路”，恰如其份。

一、创作时间考证

考证此双屏的创作时间，其关键点在于八大山人的具体还俗时间，差不多就是本双屏的创作时间。

甲申事变（1644年）后，清军入关，八大山人面对的是国已破、君已亡、家已败，父、妻、子俱死的残酷现实，摆在面前只有两条路可走，或是以死殉国，这是当时许多明宗室和明遗民选择的道路；另一条则是落发为僧，求得佛门的苟且余生，说到底，逃禅乃是逃命。据《个山小像》饶宇朴跋文所述：八大山人是顺治五年戊子（1648年）才正式遁入佛门的。八大山人在禅门共生活了三十多年[1]，其行踪为：在进贤介冈灯社12年，在奉新耕香禅院19年，这19年，有七年为耕香禅院的主持头陀。

那么，八大山人是哪一年还俗的呢？

八大山人还俗的具体时间是在康熙十九年庚申（1680年），但其还俗念头的产生，则早在十年前就已初露端倪了。其关键的心理因素是大明朱家王朝的“王孙情结”，其引发的具体事件是好友临川县令胡亦堂的去任。

康熙九年（1670年），八大山人结识了由浙江来新昌（今宜丰县）的裘琏，并结交了裘琏的岳父、时任新昌县令的胡亦堂，也曾在新昌逗留了近半年。八大山人还俗的念头日益迫切和明朗。康熙十六年（1677年）二月，胡亦堂到临川就任。秋，八大山人便追随其后，在临川略住时日，中秋后即回奉新。此一次回奉新，八大山人在《个山小像》再三题跋中，将自己遁入佛门的窘态、灯统以及所修法门的情况一一交待清楚，同时又将《个山小像》留在奉新耕香院。之后再返临川，从此走上了一条还俗之路。

邵长衡在相晤八大山人后所写的《八大山人传》中说：“临川令胡君亦堂闻其名，延之官舍。年余，意忽忽不自得，遂发狂疾，忽大笑，忽痛哭竟日。一夕，裂其屠服焚之，走还会城，独身猖佯市肆间，常戴布帽，曳长领袍，履穿踵决，拂袖翩跹行，市中儿随观哗笑，人莫识也。”邵长衡记载的是他最后一次在临川逗留的一年余。在陈鼎的《八大山人传》中记载道：“斩先人祀，非所以为人后也，子无畏乎？个山驴慨然蓄发谋妻子。”在乾隆《广信府志·寓贤》[2]：“八大山人……去僧为俗人，往见临川令，愿得一妻……”。道光《新建县志》说：八大山人“老死无子，一女适南坪汪氏。”《盱眙朱氏八支宗谱》[3]说：“……子一议冲，字何缘。”这些记载，都说明八大山人在南昌还俗后的几年日子里，娶妻生子，并确有后嗣。

由此断定，此件八大山人《双栖图》对屏的创作时间是在康熙十九年庚申（1680年）及其之后的半年时间里。

二、此作的艺术价值与历史价值

八大山人，有雪个、个山、人屋、八大山人等别号。明太祖十六子朱权九世孙。明亡后，一度为僧，寄情书画，超尘拔俗。擅长水墨花卉禽鸟，笔墨简练，极富个性。为明末清初四画僧之冠，堪称百代之宗师、文人画之集大成者也。特殊的身世，特殊的才情，特殊的阅历，造就了八大山人特殊的人格魅力与特殊的艺术境界。

八大的艺术深受禅宗影响，简远淡真，禅味盎然，对后来画坛影响深远。花鸟画大师吴昌硕、齐白石、潘天寿、张大千、李苦禅等画家的艺术成就和绘画观念，都可以从八大山人的艺术中找到根源。他的艺术可谓简约至极，用最简约的画面形式来承载最丰富的思想意蕴和最复杂的情感。其画“古淡萧寥，如野鹤行空”， 画境中“简洁”、“飘逸”、“孤寂”、“空灵”的意象，也正是中国古代文人所追求的“虚静”、“玄远”、“淡泊”、“ 淡雅”之境。

三、结语

八大山人在自题《个山小像》时说：“生在曹洞临济有，穿过临济曹洞有。洞曹临济两俱非，嬴嬴然若丧家之狗。还识得此人么？罗汉道底。”这段诗偈，充分地说明了八大山人虽然是曹洞宗三十世门人，但是所修法门则是曹洞、临济兼而有之。现存世最早的八大山人作品《传綮写生册》是八大山人在进贤介冈灯社时所作，其诗里诗外，为禅理所浸泡，诗云：“无一无分别，无二无二号。吸尽西江来，他能为汝道。和盘托出大西瓜，眼里无端已著沙，寄语土人休浪笑，拨开荒草事丘麻。从来瓜瓞咏绵绵，半熟香飘道自然。不似东家黄叶落，漫将心印补西天”等。从这些充满禅理、禅义、禅机的八大山人诗偈来看：八大山人的诗偈，是用心在与自己对话，而他的画也是他内心的独白，说他是禅画，又不全是，是以禅门的名宿大德来抒写自己的胸襟。

八大山人的作品有着强烈的孤独感，他的孤独有一种自在、从容之美。经历了家国之变，人生无常，八大追求无依无傍、不沾不系的孤独精神，在孤独与简约中给人以无穷的遐想。在近六十年的漫漫艺术生涯中，他默默追求一种孤独的精神，也正是这种孤独感，使得八大山人的艺术，在他身后的三百年里，依然是空谷绝响。

八大山人如孤拔之奇峰，隐于秋岚夏雾之中，缥渺而不知其高，其墨迹简约清纯、恰似幽泉寒潭，透澈而莫测其深，吁！能够见到八大山人原作，兴奋矣！观此画后，此东方文化之大幸，亦中国艺术之大理也。

参考文献：

[1]萧鸿鸣.大俗则是大雅——八大山人诗偈选注：66-68.

[2]叶叶.论胡亦堂事变及其对八大山人的影响

[3]萧鸿鸣.大俗则是大雅——八大山人诗选注：113，115及《八大山人印款说》：9-99

作者简介：

于恬，天津美术学院学术硕士，研究方向：中国书画鉴定与装裱修复。