千针万线绣真情——我扮演“绣娘”之感悟

■张娅姝

千针万线绣真情
——我扮演“绣娘”之感悟

■张娅姝

《绣娘》，伴着无数的汗水与心血终于华丽呈现于舞台上，这对于我来说也许并不代表一份成就，但她是我想用身体诉说故事的一个开始。每一次排练与演出都想碰撞出不同的感触，而每一个神经的感触都希望透过心灵为观众诉说绣娘的故事。

绣娘，一个江南清秀女子，与每一个花季少女一样，对生活充满憧憬，但残酷的现实却撕碎了她的芳心，她被逼无奈嫁入财大气粗的花觉府当小妾，年轻貌美的绣娘让花觉色迷心窍，也让刁蛮的大太太妒火中烧处处刁难，绣娘无力抵抗封建的束缚，只能终日生活在灰暗之中。芳草无奈庭院深，春心遭遇倒春寒。直到画家明轩的出现，像是一道阳光激活了绣娘沉寂的心，男画女织生起情愫，一幅《并蒂莲》凝结着两人的心血，沟通着两人的情怀，而金钱至上的花觉卖掉了所有两人的心血绣品，包括《并蒂莲》，绣娘与明轩反抗无果反而激怒了花觉，花觉一怒之下毁掉了对绣娘和明轩有着非同意义的《并蒂莲》，绣娘痛不欲生，但执着的明轩由衷地向绣娘表达爱意想带绣娘离开这封建黑暗的花觉府，却引来人们流言蜚语，遭遇污言秽行，柔弱的绣娘无力反抗又不愿苟活，毅然跳河自尽，以死抗争。绣娘最终被明轩从水中救起，这时两人才紧紧相拥，执着地一起对抗封建世俗的压力。恼羞成怒的花觉暴力拆散了他们，使两个相爱的人只能遥寄相思，默守衷肠，余生再无相见。许多年后，长期内心的煎熬使绣娘白了双鬓，双目失明，而她对明轩的爱却没有被岁月腐蚀。如春蚕吐丝，河蚌孕珠，虽双眼失明凭借内心的意像重绣了当年那幅意味深重的《并蒂莲》，而绣娘却带着对刺绣，对明轩，对人生的爱永远离开了这个令她无限眷恋却又百般无奈的世界，只留下了一幅承载着对明轩深深爱意的绝世佳作《并蒂莲》。

舞剧《绣娘》疏离了现代社会的开放，把人们带入那个封建的年代，所有的抗争都化作绣娘无奈的叹息。而作为绣娘的扮演者，最难驾驭的也是绣娘内心的这份纠结与对生活的无奈，因为我认为在舞剧表演中，人物的塑造不仅仅是形似，还需要神形兼备，更重要的是真正理解读懂绣娘，融入其中，用心灵的张弛打动观众。

回顾以往的艺术创造历程，我演过的角色里有大型舞剧《风中少林》中的女主角素水，精湛的少林功夫展示了恢弘的战争场面、如歌的人间情爱和如诗的中原风情；电影艺术片《红河谷》“丹珠”，我饰演的丹珠似一朵含苞待放的野玫瑰，集万千宠爱于一身，对爱情执着而疯狂。在格桑面前，扭着小柳腰娇滴滴的撒娇；在山妹面前她仰首挺胸的台步，彰显着她的霸气，面对罗克曼的痴缠，她坚贞不屈，爱情的眼里容不下一粒沙子；直至后来，罗克曼恶狼本色显现，她亲眼目睹了自己父亲的英勇战亡，她先假意承欢，冷不防抽出所藏小刀，向罗克曼刺去，则体现出了她的机智、果敢。当为保护她而殉难的山妹和格桑也都死于罗克曼的枪下时，她毫不畏惧地选择了与敌人同归于尽。

她哼着藏歌，既昭示着自己将要随风而去，又号召全藏民族团结起来共同抗击外侮。用轻蔑的眼神和无畏的笑容，在一片爆炸声中保全了自己的灵魂，更捍卫了民族的尊严……民族舞剧《西施》四大美女之首西施，江南美女的婉约内敛，雪域公主的野性泼辣，两种不同性格的人物，对我来说是挑战。名舞剧导演门文元的一句话“《西施》这个舞剧跳的是一种文化”让我着了魔似地投身到紧张的排练和演出中，一次次高难度舞蹈肢体语言的表现，一束束强烈的舞台灯光，常常使得我近乎虚脱。我对自己的要求近乎苛刻，对角色的揣摩、对人物内心的刻画、对古典文化底蕴的理解，我下足了功夫，观众评价道：“张娅姝扮演的“西施”不仅仅是形似，更是神似，恰如灵魂附体。”第三幕“裂衫”中和范蠡分离，为了民族大义而迎合夫差的那一场戏常使台下的观众潸然泪下，而我自己戏结束了还沉浸于此，痛苦地走不出角色，分不清戏里戏外。西施经过我的完美诠释让观众不禁眼前一亮，脱离了传统“美人计”的巢臼，一个心地善良、重情重义的平凡女子呼之欲出——深爱范蠡，更爱国爱民，面对国殇民难，具有强烈的忧患意识和博大的情怀。

此次接到绣娘这个角色，对我来说是到了一个瓶颈期，同样也是一个美丽女子的传奇故事，那要怎么和前面的素水、丹珠、西施等女子区别开来呢？不能说是西施丹珠版的绣娘吧，演员最忌就是千人一面，而是应该演谁就是谁。我细细的研读剧本，只有读通读透剧本才能走进绣娘的内心。果然，晚上“绣娘”竟然不请自来地在梦中与我传情达意，她流着泪，坐在绣绷前，专注而认真的刺绣着，清癯的脸颊神情虽落寞却闪现着神圣的光泽，她把生命的绝唱融入到刺绣艺术的精彩中。她的一招一式的绣花动作那么唯美精致、那么灵气十足，我贪婪地看着、模仿着，心头涌现的是对男主人公明轩的思念，涌现的是对真情真爱的热烈向往和不懈追求。当舞者不再单一停留在肢体的运用，而是融入真情，用心灵去感受，那么人物就变得生动。而这些细腻的情感需要从生活中观察人，体会美好，感受悲伤，在表演时把一颗心回复安静，一切归零，再从中细细的挑拣出各种感受融入角色，让角色成为一个活生生的，有人味的人。情感让观众产生共鸣，所以美的舞蹈不仅仅是肉体的，更是精神的，动情的，有真情在舞蹈中流淌，肢体便能朴实地，自然地，流畅地传达出人物的精神。她的每一次叹息，每一次眉头的微皱，甚至无奈地背影都能牵动观舞者的心。绣娘在这部作品里始终是寂寞的，她向往从一而终的爱情，却偏偏做了别人的妾侍，丈夫花觉并不爱她，竟然把她作为赚钱的工具，而明轩的出现犹如一丝清新的空气，使观众的精神得到稍许缓冲，在明快的群舞应和下，两人心有灵犀双双绣成并蒂莲，初遇的羞涩好感转化成相知相惜的爱，明轩进行了大胆的爱情宣言：“我爱你，绣娘。我爱你，我要告诉你，我要向全世界大声宣布：我爱你。我要让风知道，让云知道，让飞翔的鸟儿知道。我要让每一道飘洒的阳光知道，我爱你。来吧！当这一切还不足以表达情感的时候，绣娘、明轩的双人舞则是他的爱情宣言做了很好的诠释。

这便是我在舞剧《绣娘》中对人物塑造的追求，也是在未来舞剧表演上不会停止的钻研之路。