返璞归真 绘出童心——谈如何结合吴文化进行幼儿彩绘教学

文/钱雪芳 江苏省无锡市泰伯实验幼儿园

返璞归真 绘出童心
——谈如何结合吴文化进行幼儿彩绘教学

文/钱雪芳 江苏省无锡市泰伯实验幼儿园

彩绘，是中国自古就有的绘画表现形式。而鉴于幼儿喜欢在各种器物上涂画，此类似彩绘，结合幼儿发展特点和吴地文化，我园开展了有关的彩绘教学。那如何结合吴地资源，有效组织幼儿彩绘活动呢？在实践中，我们得出以下几点：一、多样呈现，让幼儿领略彩绘之美。二、质朴选材，让幼儿触摸彩绘之本。三、随心所欲，让幼儿展开彩绘之翼。四、色彩之间，让幼儿挥洒彩绘之炫。

吴文化 幼儿 彩绘教学

彩绘,在中国自古有之,被称为丹青，是指器物、建筑物上的彩色图案或图画。对于幼儿来说，他们喜欢绘画，喜欢在任何物体上随意涂画，其实它就类似彩绘。结合幼儿的发展特点和本园的美术特色，我们组织幼儿进行了相关的彩绘教学。中国是个地大物博的国家，每一个地方都拥有独特的地方文化。我园地处长江中下游，是有名的鱼米之乡，同时这里也是吴文化的发源地，悠悠吴文化也带给我们诸多的历史财富。将幼儿彩绘活动与吴地文化相结合，是时代的需要，也是我们彩绘教学的需要。那如何结合吴地资源，有效组织幼儿彩绘活动呢？在实践中，我们得出以下几点：

一、多样呈现，让幼儿领略彩绘之美。

我国现代教育家陈鹤琴先生曾指出：“怎样的环境，就能得到怎样的刺激，得到怎样的印象。”著名心理学家皮亚杰言道：“儿童认知发展是在与周围环境的相互作用中积极主动建构的。”对孩子来说，他的成长无时不受着周围环境的影响。《纲要》也明确指出：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”因此，创设一个与彩绘有关的环境对幼儿进行彩绘活动是非常必要的。这环境包括幼儿园的大环境，也包括专用室、教室等小环境。

首先，在园内的环境上，我们在墙面上进行了彩绘。盛开的荷花、飘摇的芦苇、斑驳的石桥……这些彩绘处处展现着吴地的风貌。大幅的彩绘、变换的色彩、让孩子们时刻与彩绘零距离接触。每次孩子从这些墙面旁走过，眼光总会在上面停伫。“这个荷花真美。”“这是小桥。”“这边有很多船。”……孩子们总会围绕自己所看到的热烈地进行交流。另外，走在走廊、大厅、转角处，也经常能看到一些彩绘的作品。这些作品或高或低，或单个或连续，都向孩子们展现出彩绘作品最美的一面，也经常将孩子们的眼光留住。

其次，结合本园的特色，我们还设立了很多专用室。在这些专用室里，也不时可见彩绘作品的身影。如在“青青竹园”里，幼儿的竹筒彩绘作品随处可见；在“太湖人家”里，彩绘的蚌壳等向大家展现着彩绘的美；在泥工室中，彩绘的泥人、小动物、花瓶等，也将彩绘的美呈现在大家面前。在教室里，多了彩绘区，墙面上的装饰成了彩绘的，悬挂的吊饰也有了彩绘的风格，就连自然角上的种植器皿也涂上了不同的图案……彩绘已经融入孩子生活的每一个角落。

二、质朴选材，让幼儿触摸彩绘之本。

彩绘是在一定的器物上所进行的美术创作，而这器物就是彩绘活动的根本。《纲要》指出：“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”对于身处吴地的我们，放眼四周，有着很多能被我们利用的器材。首先，是一些自然的材料。如鹅卵石、蚌壳、蟹壳、竹筒、树枝、蚕茧等。其次，是一些与吴地生活有关的材料。如瓦片、水缸、腌菜的罐子、扁担、竹匾、草帽等。再次，是一些与我们平日生活有关的材料，如一次性纸杯、废旧光盘、纸盒、纸筒等。这些材料，看似粗糙、简陋，却是我们彩绘的最佳器物。不同的材料，能让幼儿的彩绘作品呈现不同的美。水缸上的彩绘作品，它大气、朴实；竹筒上的彩绘作品，它细腻、华美；光盘上的彩绘，它新颖、独特。质朴的选择，让幼儿的彩绘处处洋溢着美的光辉。

三、随心所欲，让幼儿展开彩绘之翼。

彩绘，是幼儿自由挥洒、大胆表现自己内心的一个创作过程。《纲要》指出：“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。”“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”儿童对于彩绘的表现，有着自己的感受方式，未必合乎理论上的要求，这既是儿童的特点，也是儿童绘画的魅力所在。因此，在幼儿进行彩绘创作的过程中，只有发挥幼儿的自主性，让他们的个性得到张扬，他们的作品才能更具儿童彩绘的特征，充满个性与创造。

1.一个自由的空间

心理学家罗杰斯认为：“有利于创造活动的一般条件是心理的安全和心理的自由。”这就是说，宽松和谐的心理环境是人们发挥创造性的前提。而彩绘活动就是一个以创造为主的艺术表现活动。因此在彩绘活动中，创设一个宽松、和谐、自由的空间是极其重要的。首先是在心理上要感到安全，如教师亲切的语言、教师温和的态度、教师关注的眼神等，都能让孩子从心理上感到安全。其次就是物质上的自由，如进行彩绘活动的空间要大，让每个孩子都拥有自由发挥的空间，另外就是提供的材料要充足，让孩子可以自由选择，而不要受到材料的局限。

2.一句鼓励的话语

对于幼儿来说，他们对教师是比较依赖的，教师平时不经意的一句话能给孩子带来深远的影响。因此在组织幼儿的彩绘活动中，教师的话语对幼儿的表现也起着很大的作用。彩绘，是一个孩子自由表现的过程，教师要放开自己的双手，鼓励幼儿自由地进行创造。一句鼓励的话语将会给孩子指引方向，让孩子感受到创造的喜悦。如“你在xx地方画得真不错！”“你的这个画得很大！”“你能想出和别人不同的，真棒！”……短短的一句话，没有华丽的辞藻，但是它带给孩子的却是那能极大地影响到孩子、掀起孩子创造力的波澜。

3.一个支持的动作

彩绘，是一个操作的活动。在这个过程中，孩子们运用工具，结合自己的经验，利用各种符号进行表现。但是其中也经常能遇到一些问题，如有些能力差的孩子比较难画第一笔，这时就需要教师的支持。如我们可以握着他的小手一起画上第一笔，这样接下来的他就能显得从容得多。有些孩子在彩绘过程中，本来想这样画的，但是一笔落下却没能达到预期的效果，有的孩子就会在那里发呆，还有些孩子则会乱涂。对于这样的现象，也只需要我们一个小小的动作，就能让孩子继续，那就是可以带着他一起把这个“画坏”的图形进行一下变化，孩子的灵感也就又得以迸发。

四、色彩之间，让幼儿挥洒彩绘之炫。

彩绘，是一种色彩的创造、一种色彩的语言。每一种色彩都有自己独特的个性，有自己独特的面貌，有自己的灵性。如何让幼儿在彩绘活动中尽情展现彩绘的绚丽呢？我觉得有如下三个步骤：

1.观色

观色，即看色，感受颜色。对幼儿来说，他们对世界的感受一大部分来源于视觉。而彩绘，在幼儿的视觉中是一种色彩的美。进行彩绘，对色彩的感受是一个基本的环节。对于初次接触彩绘的孩子来说，也是非常重要的。根据幼儿的发展特点，对于小班的孩子，我们主要引导其感受单一的色彩，如你看到的是什么颜色；到了中班，逐渐引导幼儿感受色彩的深浅、对比等；到了大班，则引导幼儿感受色彩的多种组合，引导幼儿根据色彩进行联想等。在各年龄段，我们通过各种游戏的形式，有意识地引导幼儿对多种色彩进行感受，加深了孩子对色彩的认识，也引起了幼儿对色彩的兴趣。

2.玩色

彩绘的世界是缤纷多彩的，对于初学的孩子来说，各种色彩带给他们的是全新的感受、新奇的体验。因此，让孩子玩色也是我们彩绘活动的一个重要部分。我们给孩子提供铅画纸，让幼儿自由选用各种颜色在纸上进行涂抹，感受色彩的特性和各样色彩给视觉带来的冲击。另外，我们还提供不同的材料让幼儿玩色，感受色彩在不同材质上所产生的丰富变化，以此激发幼儿参加彩绘活动的兴趣。

3.用色

在彩绘中，色彩是多变的，色彩是彩绘的语言，是彩绘的灵魂。而如何运用这些色彩来进行表现，让色彩展现幼儿对美的感受呢？就需要我们教师的引导。如我们请幼儿用三原色来进行表现，感受三原色在彩绘中所展现的美，如彩绘活动《彩色的花》《漂亮的格子布》。我们请幼儿用深浅不一的同种颜色进行表现，感受其色彩的深浅，如彩绘活动《蓝色畅想曲》。我们请幼儿用同一种色调进行表现，如彩绘活动《向日葵》《纸筒上的秋天》……多种形式的用色活动，让孩子对色彩加深了印象，扩展了经验，提高了彩绘的表现技能。

美国当代美术教育家维克多·罗恩菲尔德说过：“在艺术教育里，艺术只是达到目标的方法，而不是目标，艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富创造力。而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得了较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的目标即已达成。”我坚信，儿童彩绘教学，它从幼儿的生活出发，以幼儿为主，将会给幼儿成长带来深远的影响。