论中国音乐中汉族声乐的曲调特性

朱晨飞

【摘要】曲调分为声乐曲调和器乐曲调两大类。由人声演唱的声乐曲调，与语言声调有极为密切的联系，一般地说，他音域不宽而富有歌唱性；由乐器演奏的器乐曲调和乐器的演奏特点密切练习，因乐器的不同而各具有特色，一般地说，她音域较宽，速度和力度变化较大，富有技巧性。当我们学习声乐演唱过程中我们必须掌握声乐中的曲调特性，曲调的进行及发展手法，才能做到心中有数，演绎起来更具有深度和韵味。

【关键词】汉族声乐；曲调特性

在中国乐理教程里对曲调是这样定义的：曲调也叫旋律，是直音和腔音按一定逻辑关系互相连接而形成的单音进行。曲调包含音高、节奏和调式三个构成要素。单声部音乐只有一个曲调，复调音乐同事有几个不同曲调；主调音乐则只有一个主要曲调，其他声部为之伴奏。中国重视曲调，曲调是中国音乐中最重要的表现手段。属于不同音乐体裁的音乐作品，其去调结构的原则是不同的。在中国音乐中，板式是节奏的组织结构形式，曲牌是曲调的组织结构形式。

曲调分为声乐曲调和器乐曲调两大类。由人声演唱的声乐曲调，与语言声调有极为密切的联系，一般地说，他音域不宽而富有歌唱性；由乐器演奏的器乐曲调和乐器的演奏特点密切练习，因乐器的不同而各具有特色，一般地说，她音域较宽，速度和力度变化较大，富有技巧性。

当我们学习声乐演唱过程中我们必须掌握声乐中的曲调特性，曲调的进行及发展手法，才能做到心中有数，演绎起来更具有深度和韵味。

一、汉族曲调特性

在无半音五声音阶曲调中，宮音地位常常较突出，常以宫商徵羽四基为乐句、乐段与与乐曲的结束音。该类音阶中唯一的大三度宫—角关系对确定调式具有决定性的意义，曲调的进行以级进方式为主：包括小三度的级进。相邻的各音多在同一个三音内，例如江苏民歌《茉莉花》和云南民歌《绣荷包》。

茉莉花前办为两个四小节乐句，后半用三个短小片断组成一个唱粤剧。他们的结尾音依次为“5、1、2、6、5”，即“四基”。除结束句中的个别例外处。全曲的特和相邻三音，舞步在同一个三音组内。在汉族五声音阶民歌中，这种情形十分普遍和典型。如云南民歌《绣荷包》。

在七声音阶曲调中，宫音仍然占有突出地位，五正声的骨干地位明显，除了过渡性、辅助性、装饰性、地区色彩性等情况外，一般不用小二度的级进，出旋宫犯调及综合调式性七声音阶等情形外，一般不以变声“起调毕曲”，也不用作乐句、段落的结束音，甚至不再变声上做较长时值得停留。在旋宫犯调及综合调式性七声音阶等情形下，从谱面上虽不一定能显著地看到上述特征，但弱将其“还原”到相应的调高、调式上，这些特征仍然明晰可见。

二、曲调的进行方式

曲调进方式主要有以下几种：

1、同音反复试即某一音连续多次出现。许多传统典型的名歌都有其特性。例如《映山红》中“3”反复出现。

2、环绕式即在其他的音出现后有回到原来的音，在《映山红》里也可见。

3、上行式和下行式即从较低的音级进或跳进较高的音，这种进行方式往往和紧张度的加强有关，或者从较高的音级进或跳进较低的音级，这种进行方式往往和紧张度的渐弱有关。例如《嘎达梅林》上行和下行的跳进是其特色。

4、波浪式即上行和下行结合起来连续进行，曲调线宛如波浪。这在中国民族声乐作品中常常遇见。

三、曲调特征决定了音乐的风格，也决定了音乐的性格

汉族曲调的特征决定其音乐性格比较平和、恬静、雅致而细腻。当然这样的曲调特征是在不同的民族特性以及哲学思想，音乐审美等文化背景下形成的。反过来看，这也折射出不同民族特性的文化特征。筆者认为，光是了解其特征是不够的。曲调的发展手法对表现音乐意象和陈述乐曲思想情感具有重要意义，也是音乐思维的展示方式。不同民族不同区域，不同乐种甚至曲种等的音乐都有相当多的曲调发展手法，有些是互通的，有些是独特的。总体上异常丰富。接下来主要归纳出以下几种曲调发展手法：

1、重复：后一乐句与前一乐句相同或相近。其中可以是乐句的重复，民间称为“句句双”；也可以是后一乐句重复前一乐句的节奏型，音调可以不同。无论采用哪一种重复的手法，两个重复的乐句之间总有一问一答的意味，因而也有人称为“对答”。两种类型若之比较，后者问答意味更强些。

2、换头、换尾：后一乐句重复前一乐句的后以部分，变前一部分的曲调发展手法，称为“换头”；后一乐句重复前一乐句的前一部分，变换后一部分的曲调发展手法，称为“换尾”。进行换头或换尾的两个乐句不一定是半句相同，另半句不同，相同或不同的部分都有可能发生变异。这在很多民歌里都采用此类手法，例如：《凤阳花鼓》任光曲，很明显的第二句和第四句、第六句、第八句都是换头；而《妈妈格桑拉》第一、二句很明显的换尾不换头。

3、分裂：后句不断地反复前句的音调，但在反复时只是用从该句中分裂出来的一部分餐料，而省略调另一部分材料，这种曲调发展手法成为“分裂”，采用这种手法曲调的句读越来越短小，速度越来越快，情绪越来越高涨。

4、加花：以原有音乐材料为骨干音，以多种方式对曲调进行装饰，是其更为丰富、生动和流畅的曲调发展手法称为“加花”，类似西洋音乐的变奏。中国音乐里的加花分为原板加花和添眼加花两种。

（1）原板加花以原有的曲调音为骨干音，在不改变板式的情况下进行的加花，称为“原板加花”。这种加花一般不改变原曲调的骨架，不引起结构上的变化，乐句中的许多音都需要进行加花，句、逗段结束音也不例外，以求曲调流畅，气韵连绵不断。其具体办法视乐曲风格及乐器演奏法而定。如钢琴曲《锈金匾》第一段和第二段就是明显的不改变原来曲调骨架基础上的加花。再例如广东民间乐曲《三汲浪》，曲情原本沉滞平和，经民间音乐家严老烈采用以原板加花为主的手法改编为扬琴曲《旱天雷》后，全曲贯串着跳跃的节奏，创造了一个崭新的艺术意境，一跃为广东音乐名曲。

（2）添眼加花即在各板后添眼，是骨干音的失之成倍增加的手法，称为“添眼”；用各种装饰手法对骨干音进行润色的手法，成为“加花”。添眼使时值成倍增加，通常需要在原有曲调的基础上添加一些音符，犹如锦上添花，是曲调更加流畅，这是一种常用的曲调发展手法。在添眼加花时，曲调的骨干音往往不变。在句逗段结束音上往往也进行加花从而是句逗和段罗之间更加连贯，具有脸面不断之感。如果是在声乐曲中进行添眼加花，添眼加花后的旋律应该适合歌曲内容和情感的需要，并顾及歌词的声调。而在器乐曲中进行添眼加花，应当注意乐曲的风格特点并充分注意和发挥该乐器的演奏技法。

5、加垛：以一两个短小的旋律片段为核心音调，在同以因高尚多次重复和变化重复曲调发展手法成为“加垛”，这种手法，可视为反复法的扩展。含有加垛的乐句称为“垛句”，由一个核心音调反复构成的垛句称为“单垛句”；由两个核心音调反复构成的垛句称为“双垛句”。例如云南民歌《猜调》就是典型的双垛句。

6、加穗：即在曲调进行中围绕着某些中心音较为自由地伸展、变化、构成一个带有即兴性发展乐句或段落的曲调发展手法称为“加穗”，一般用在比较欢快、活泼和热烈的乐曲中。用加穗手法发展成的乐句或段落称为“穗子”。

7、承递即下一乐句或月逗的开始部分与上一乐句或乐逗的结尾部分相同，包括高低八度的相同，或相似，称为“承递”。运用承递法可使乐句、乐逗之间紧密谢姐，造成节节如长山蛇，起伏有致，其情韵绵长，扬抑动听的效果。程勇的具体方法有接字和接片两种。如华彦钧的《二泉映月》的起始部分中就是后一句第一音与前一句结尾音相同，民间称作“鱼咬尾”。

8、贯穿：将某个固定或相对固定的音调或者一个小片段，反复地置于曲调的一定结构位置上，这个曲调发展手法称为“贯穿”。这个西洋音乐里的回旋曲的结构相似。

9、递升和递降：后一句或曲调片段按前一乐句在音高上逐步上升，或者后一乐句按前一乐句在音高上逐步下降。这种手法雷系西洋音乐中的自由移位。

10、自由展衍：以前句为基础，进行自由延伸，不断引进一些心得材料，派生出心得乐句的曲调发展手法。采用此法的乐句，有的可以划分出乐句来，有的则难以划分越剧。即使能分出乐句来也长短不一，很不规则。广东名曲《旱天雷》在加花的同是也进行了自由展衍。

除了以上这些曲调的发展手法外，还有其他一些诸如：借字、反调、轻重变换等宫调转换手法以及抽眼、叫散等板式变化手法，不过上述首发主要用与乐句或音乐片段的发展，以构成乐段或乐曲，而借字等手法虽然也用在乐段、乐曲内部的情形，但主要是用與不同的乐段，或同乐曲演奏中的不同变数，甚至派生出新的乐曲。

四、曲调发展手法的中西比较

由于中国音乐中有异常多样的曲调发展手法，所以能用一个相当简朴的主题派生出丰富多彩的曲调，各种曲调发展手法建立在一个共同的基础——重复之上。有了重复，便取得了“同”，保证了曲调的前后统一和协调，在这个基础上再以各种手法求得变化，以取得“异”，使曲调获得发展前进的动力，这就形成了曲调中的求同存异，异中有同，大同之中有小异，小异之中存大同。这些曲调发展手法凝结了先辈们的智慧表现了中国的音乐思维特征，反映了中国音乐的特性和民族的音乐审美情趣，反映了“和则同”的“中和”思想以及“变异”与“不易”的辩证同意观念。

西洋音乐中曲调发展手法所强调的同意与变化也就是“同”和“异”，与中国音乐的曲调发展手法相比他更注重强烈的对比。因此，在西洋乐理中，音乐的基本思维则是“对比是一切艺术的首要法则”。接下来我们用黄自的《玫瑰三愿》和舒伯特的《摇篮曲》。

从曲调的特性来看，黄自的《玫瑰三愿》虽然借鉴西方创作手法，但淳朴的五声调式感鲜明，旋律节奏统一，句法匀称。第二段中出现的上行式使得紧张度加强；而结尾的下行式，又让紧张度渐弱，并让情绪回复到平静；从曲调发展手法来看，后一句按前一句在音高上逐步上升，且下一乐句或乐逗的开始部分与上一乐句或乐逗的结尾部分相同。这就同时运用了承递和递升的发展手法。从全局谋篇布局来看：《玫瑰三愿》分为AB两个段落，且第二段与第一段发生了截然不同的情绪改变。让音乐层次感显现，使得旋律的走向和曲调的发展更为丰富，色彩更加鲜明。而舒伯特的《摇篮曲》主要采用的大调式曲式，虽然在第三句时出现了改变但最终回到第一句作为结尾，这就是西方作曲手法中常见的结构特征ABA。一二句采用了换尾的手法，承上启下，第三句一般会在其转到属和弦最终回到主和弦上。这是西方常见的“对比”手法。

五、结尾

作为一个声乐表演者或者从事艺术工作者，我们需要对中西方音乐中曲调的特性和发展手法做一些了解和学习。找到中西方在曲调特性和发展手法上的相似之处和区别，我们才能对作品的骨架有所了解，演绎出来才有血有肉。反之，没有了这些骨架的支撑，我们所展示出来的艺术作品无形无状，就不能感动听众，使之产生不了共鸣，我们的艺术表现就是一次失败的表演。作为一个高校艺术工作从事者，我们的责任不仅仅是需要学习西方之乐理，更应该学习中国之乐理，使之发扬和传承。让中国之乐理在西方艺术文论里也具备话语权。