浅谈大提琴发展历程及在地方戏曲伴奏中的应用

李天发

（海南省琼剧院，海南 海口 571000）

浅谈大提琴发展历程及在地方戏曲伴奏中的应用

李天发

（海南省琼剧院，海南 海口 571000）

大提琴在西洋乐队及地方戏曲乐队里都是不可缺少的低音声部乐器，且起着重要、无可代替的作用。本文简单论述了大提琴的发展历程，以及大提琴在戏曲乐队里的演奏经验和体会。

大提琴；历史发展；地方戏曲演奏

一、大提琴发展历程

关于大提琴的历史，据资料记载，它诞生于16世纪末，是由15世纪的一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴（violadegambd）”的乐器演变而来。维奥尔琴的弧形不那么明显，是一种老式的六弦提琴，在演奏过程可以夹在两膝之间，它属于低音乐器，是大家所熟悉的一种弓弦乐器。

大提琴当初在意大利语中拼作violoncello，后来简写为cello。大提琴有四根弦，分别为：A弦（一线）、D弦（二线）、G弦（三线）、C弦（四线），它的音区分为倍低音、低音、中音、高音至倍高音。所以它的音域约有四个八度，它擅长于演奏深沉、优雅和抒情的旋律，它的音色以热烈而丰富著称，自18世纪大提琴家多曼尼科·多布里埃利（Domenico Gadrielii）创作了第一首大提琴独奏曲以来，就有不少作家专门为大提琴创作乐曲，如18世纪的莱奥利维瓦尔第、塔尔蒂尼等作曲家，都曾经摸仿小提琴协奏曲为大提琴写了不少协奏曲。后来一直至18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等都大量创作了大提琴独奏曲、协奏曲和大提琴声部的室内乐，这使大提琴的性能与技巧得到充分的发挥。最常见的大提琴演奏作品有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲和六首奏鸣曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的e小调协奏曲、舒曼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、圣桑的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》等。现代作曲家们也创作了许多优秀的大提琴乐曲作品，深受人们的喜爱。大提琴在交响乐队当中是最常见的乐器之一，适合扮演各种不同的角色，有时加入低音声部，在低音声部发出深沉的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。它也可以演奏各种技巧性很高的乐段，是大家所喜欢的主要乐器之一。

大约在20世纪初，大提琴已流传于中国，我国的作曲家创作和改编的大提琴作品不断涌现出来，中国最早的一首大提琴曲《秋思》就出现在大家面前，而大提琴演奏家演奏的大提琴曲也随之不断而出。比如：《嘉陵江上》《新春乐》《欢腾的帕米尔》《苍山洱海常怀念》《四野》《欢乐舞曲》《远籁》《牧歌》《如人花》《千言万语》《逝去的时光》《二泉映月》《幻想曲》《摇篮曲》等。大提琴进入交响乐队之中自然就成为乐队不可缺少的一部分。

二、大提琴在地方戏曲发展中被逐渐使用

然而戏曲音乐是一种民族文化艺术，它体现着剧本的内涵，刻画剧中人物的性格和形象，衬托着舞台气氛，戏曲唱腔音乐需要乐队伴奏，而戏曲乐队组建形式，不论是纯民乐伴奏或是民乐和西洋乐器混合的乐队伴奏，都需要低音乐器，而大提琴属于低音弓弦乐器，也是大家所熟悉的、喜爱的一种低音乐器，在乐队当中发挥着极其重要的、无可替代的作用。

海南琼剧发展至今已有三百多年历史，是海南人民文化生活中不可缺少的一部分。琼剧的音乐、唱腔是南北曲的南戏声腔的衍复，它兼收戈昆、梆、黄的声腔音乐及本地八音、道坊音乐、民间曲调、溶化为具有独特风格的剧种声腔。基调明朗、韵味浓郁、优美动听。琼剧舞台较早时期所演的剧目都是古装戏，乐队伴奏人员较少，文场有：吊弦‘椰胡’月琴、唢呐、竹管，武场有鼓、板、锣、钹等，新中国成立以后，在党和人民政府的关怀下，琼剧焕发新机，琼剧舞台也随着发展，而琼剧乐队也随之壮大。

70年代时期现代琼剧出现，如《红色娘子军》《红树湾》《海港》等，琼剧乐队不仅充实和增添了民族乐器，更增加了西洋管弦乐器。这样中西乐器结合的乐队，并进行配器处理，充分加强了戏曲乐队的活力，极大地丰富了乐队的表现力。乐队经过改良和充实，使琼剧乐队的表现力更加丰富多彩，也更好地为琼剧舞台演出去衬托剧情和塑造剧中人物形象，使琼剧音乐这一优秀民族文化形式在现代文明中，更加充满魅力、充满生机。大提琴乐器正是顺应地方戏曲的不断发展而逐渐被使用，并成为琼剧地方戏曲的重要伴奏乐器之一。

三、要熟悉戏曲板腔结构和音乐特点

琼剧独有的特征旋律和传统唱腔包括：正线中板、内线中板、反线中板、苦板、叹板、程途、苦程途、叠板、数字板、三七板、高腔、告罗腔、陈诉腔、争辩腔、教子腔等十多种。有些是旋律装饰性唱腔，有些是欢快性唱腔，有些则是抒情性唱腔，在演唱和伴奏方法上要有所对应变化。演员演唱要求语调和字音规范，如何把唱腔字正腔圆的要求运用到大提琴演奏中去，大提琴在演奏过程中也要有模仿演员声腔的演奏方法，在演出伴奏中，根据不同的唱腔和音乐，伴奏有时要拉出欢快跳跃的音色，有时也要拉出低沉、沉吟的内在感情旋律，在大提琴声部的衬托下，使整体乐队饱满而富有弹性，起到烘托演出剧情气氛的效果，给观众听觉带来美妙的乐趣和享受。

四、大提琴在戏曲配器音乐的演奏

配器就是作曲者为使旋律更加丰满和使之更富于表现力，通过把旋律以和声形式创作，在乐队当中产生各乐器声部伴奏形式，声部的伴奏就是不同的乐器演奏各自的声部旋律，并根据作曲家创作要求去完成自身乐器的演奏。和声可以增加戏曲音乐的厚度，推动剧情的发展。在戏曲演奏中，大提琴乐器还可以设计为副旋律，增强戏曲音乐的韵味，延伸戏曲表现力。还可以设计为独奏，把剧情表现得更加淋漓尽致，更具感染力。

低音声部在乐队中，要有整体合作理念，要协调整体乐队，服从指挥，伴奏时节奏要整齐，重奏时层次要分明，独奏时要根据音乐情感要求去独自发挥。

大提琴要运用好和声演奏去使整体乐队伴奏增辉添色，低音声部在乐队当中相当重要，作为一名大提琴演奏员，要使自己的低音声部在乐队里起到稳固作用，方能使整体乐队伴奏达更高境界，就像高楼建筑地基一样，地基稳固高楼就更稳固。

五、大提琴在传统戏曲中的即兴伴奏手法

大提琴在琼剧乐队伴奏手法有两点：一、有声部伴奏；二、即兴伴奏。传统琼剧一般都为即兴伴奏较多。作为一名大提演奏员，要有较强的即兴伴奏能力，戏曲乐队不像交响乐和民族管弦乐那样都有配器谱来演奏。很多时候都是即兴伴奏。在即兴伴奏时，演奏者的大脑应和旋律的进行同步，甚至要提前几小节预设出伴奏的节奏型和音型。这样才能形成简单的配器效果。即兴伴奏对大提琴演奏者要求更高，除了演奏者须具备娴熟的演奏技巧外，对音乐的感悟能力和敏感反应能力要强，同时要求演奏者要了解戏曲音乐的板式和风格特点，分析其调式规律，研究和掌握声腔特性音的变化。比如：上行、下行、微升、微降等方面的音高变化特点。如果不掌握这些重要的戏曲音乐因素，就无法和主奏乐器及全体乐队融为一体，甚至产生消极破坏效果作用。因为大提琴的音准概念是按西方十二平均律标准来分配，其音阶的全音、半音、升降音等都有严格的物理标准。而戏曲音乐概念音准是根据演奏的传统唱腔习惯和调式规律伴奏，如果伴奏戏曲严格按西方音乐的物理标准演奏的话，就完全失去戏曲独有的风格特点。所以，要当好一名戏曲大提琴伴奏员，一定要具备较好的音乐素质，掌握和声知识与音乐理论，并掌握戏曲伴奏的基本要素，这样，即兴伴奏手法在乐队当中才能起到更好的作用。

琼剧乐队没有设专职指挥，是由板鼓演奏者在演出过程中提示，这时，大提琴演奏者就必须注意板鼓演奏者所提示的板式信号节奏快慢的变化、音量和音色的变化，在听主奏乐器传出的各种板腔旋律演奏信息的同时，自己要调整好速度的变化和力度的强弱微妙变化，不要只注重体现大提琴的演奏特性而顾此失彼。大提琴在即兴伴奏过程中，低音声部演奏首先要懂得唱腔音乐的乐段、乐句，要准确应用和弦，加强音乐旋律的动力是非掌重要的，在伴奏过程中不但可以抒发和弦的“根”音作为低音声部，而且也可以进行和弦转位来演奏。大提琴既能拉奏，又可拨奏。大提琴在琼剧唱腔音乐演奏过程中，它的拨弦情况比较多见。因为大提琴的拨奏正好填补了弹拨组的低音声部，它能够与弹拨乐器融合在一起，根据不同唱腔旋律的要求，时而拨出一串串欢快的琶音；时而又奏出一句句低沉唱段旋律。所以在演奏过程中准确掌握拨弦的强弱力度和音量大小极为重要。在拉弦当中，运弓要轻松，要恰当运用弓法和运弓处理，特别注意弓根和弓尖的合理运用，方能体现出大提琴演奏员理解琼剧音乐内涵的具体指标，这样才能较准确地掌握演奏的合理力度，配合整体乐队在戏曲舞台演出中达到理想的伴奏效果，塑造人物形象达到更加高的艺术境界。

总而言之，大提琴在戏曲乐队中的作用越来越重要，它不仅给作曲家提出思路课题，也让大提琴演奏者在戏曲演奏上不断探索，奏出自己独特的演奏方法。在实践过程中，充分证明艺术在于创新，演奏在于精神。我们要在戏曲舞台道路上，不断刻苦钻研，探索进取，这样才能使戏曲乐队的伴奏效果更加美好，使演员在舞台上的表演得到更好的发挥，使剧情在演出当中达到更加完美、精彩的效果。

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