浅谈全球化语境下的东西方绘画艺术馆藏研究

刘 璟

（广西艺术学院造型学院，广西壮族自治区 南宁 530000）

浅谈全球化语境下的东西方绘画艺术馆藏研究

刘 璟

（广西艺术学院造型学院，广西壮族自治区 南宁 530000）

自新石器时代，东方古代文化在地理、民族以及语言等方面的多样性，深受贸易、文化或宗教交流的影响，最终形成了极其复杂的文明。在今天这个“混沌”的世纪，我们把全球语境下不同领域里的秩序现象区分开来，有一般所泛称的艺术，也有绘画。在绘画上，这个秩序透过再次尝试建立一套新的理论，从原则上出发,希望完成一部“有关构成的理论”。

古代东方文化；民族；宗教；古埃及；馆藏艺术；绘画艺术

一、古代东方文化概述

“古代东方文化”是对来自近东、中东这片辽阔疆域作品的统称。这片领土曾在波斯帝国时期被统一，并最终被亚历山大所征服。从地中海到印度河，这片土地见证了公元前七千年人类最早出现的村落和陶瓷的发明，并在公元前四千年建立起最初的城市社会。这里是文字的发明地，也是西方世界各种宗教的发源地。走到卢浮宫，东方文化馆有着丰富的藏品，并配以明确通俗的语言，完美描述着希腊——古罗马社会所继承的这些艺术和工艺的精华。

自新石器时代，东方古代文化在地理、民族以及语言等方面的多样性，深受贸易、文化或宗教交流的影响，最终形成了极其复杂的文明。这种既带有王室性质又带有宗教色彩的精细文化艺术，其主要特征是神人同形体构思和与自然力密不可分的思想，并由此孕育出丰富多彩的众神形象。从整个东方文化作品中，包括浮雕和圆雕作品，都能找到一些带有明显象征特征的神像，如太阳、月亮，或者一些虚构的动物、怪物、精灵、魔鬼，还能看到一些翔酒、祭神或捐祭仅式的场景。君主帝王着力将他们的赫赫战功、行政立法的业绩以及他们在神与人两个世界之间所扮演的必不可少的中间角色，镌刻于石质物品上。墓穴中保留的陶瓷揭示着平民的日常生活，而那些金银器、象牙制品和瓷器则叙述着宫廷生活的奢华。令人叹为观止的圣殿和王宫残木、苏萨的大流士王宫大柱头和框缘上的木钉、科尔萨巴德宫殿的守护神——人面双翼的公牛和马里或特尔巴西普的壁画让我们对当时的建筑窥见一斑。

直到11世纪，在伊拉克底格里斯河和幼发拉底河浇灌的广阔而富庶的平原上，人们才发现了芙索不达米亚文明摇篮的遗址。科尔萨巴德和特洛（吉尔苏）是最早提供亚述和苏美文明宝库的两座城市。随后是位于叙利亚和黎巴嫩的腊尼基文明的摇篮地中海东岸地区，以及位于伊朗的伊拉姆帝国和波斯帝国的首都苏萨。在苏萨还曾保存着由公元前12世纪一名伊拉姆帝国战胜者掠夺的一组历史文物“美索不达米亚战利品”，其中有巴比伦国王汉默拉比（公元前18世纪）制订的《庞典》。正是通过发掘出来的文物人们了解到那些庞大帝国的历史，如在公元前三干年包含了苏美、阿卡得和北美索不达米亚的阿卡得帝国、巴比伦帝国、在萨尔贡和阿苏巴尼帕尔统治时处于鼎盛时期的亚述帝国和在居鲁士二世大帝和大流士一世时将匾界扩展到埃及、希腊和印度的波斯帝国。

第一批被发现的文物运到法国后，促成了1847年“亚述博物馆”的建成。1881年这个博物馆成为卢浮宫博物馆的东方古代文化馆。由于与多个近东国家签订的协议，再加上经常收到的私人捐赠，博物馆如今己成为世界最重要的东方古代文化馆藏地之一。这些丰富而完整的收藏，涵盖了直到伊斯兰征服的数干年历史。并且，按大的疆域划分陈列在卢浮宫的黎塞留馆和叙利馆的藏品的地域，可分为：美索不达米亚、伊朗和阿纳托利、地中海东岸地区和前伊斯兰阿拉伯。

二、古埃及文物馆藏研究

譬如有一种馆藏艺术，写有文字和宗教格言的纸莎草纸卷，放在墓穴中，帮助逝者在他们茫茫无尽的旅途中得到所需要的东西。纸上绘有图案，讲述葬礼的各个阶段，包括涂抹防腐香料，以及死者到达冥间后灵魂在阴府之神面前接受审判。

与纷繁杂乱的古代东方文化相反，古埃及在长达4500多年的时间里始终保持着地理上的统一和政治文化的连续性。然而，这种与尼罗河密不可分的文明，其历史——除了宏伟的金字塔——却长期不为人知，直到1798年波拿巴特远征埃及，特别是1826年商博良破译了埃及象形文字，这段历史才得以为世人所知。走进卢浮宫的埃及馆——世界上最古老的埃及学博物馆也在这一年成立。

埃及的丧葬宗教，包括敬仰形态各异的众神，是一座异乎寻常的宝库，其出发点是寻求在冥间的永存。而这种永恒的先决条件之一就是保存死者的完美形象。正是出于这个原因，那些墓穴，通过深埋其中的宗教著作、日常生活用具和各种各样的物品，成为这种文化的生动体现。除此之外，还有在石头上镌刻和在纸莎草纸上书写的大量文字，以及用防腐香料殓藏了数干年的木乃伊。死者的世界位于尼罗河西岸，太阳落山一侧，与东岸的生者世界遥相呼应。

埃及人善于利用他们拥有的一切材料：石头、粘土、青铜，也懂得引进他们所缺乏的材料，如从非洲引进的黄金，从黎巴引进的木材，以及半宝石，如天青石。从花岗岩凿刻的巨大的狮身人面像，到那些最为昂贵的珠宝首饰，还有那些表现法老及其家庭和达官贵人的各类艺术品，我们从中无不领会到那种精雕细琢的审美标准。而正是这种精益求精的追求使得这个光荣的民族实现着他们的目标：存在为了永恒。

当我进入卢浮宫的埃及藏品馆内，均是被证明具有世界影响力的艺术品，有两条参观路线供选择：一条按主题划分，通过狩猎、捕鱼、衣业、贸易、工艺美术、家务、文字、圣殿的建筑和装饰、宗教和葬仪勾画出尼罗河峡谷中的日常生活，另一条按年代划分，从史前末期直到亚历山太的继任者，包括埃及艺术的所有代表作。

最初的朝代都建有自己的王权，君主被视为神。曾目睹萨卡拉和吉萨金字塔建造的古帝国（公元前2700年至前2200年左右），为我们留下了不朽的著作，如《盘腿而坐的眷写人》；中帝国（公元前2033年至前1710年）因其雕塑和金银制品的质量而辉煌；新帝国（公元前1550年至前1069年左右）则是法老文化的黄金时期。图特默西斯、阿梅诺菲斯、塞蒂和哈穆塞斯等各个法老以他们墓穴和恢宏的建筑而名垂青史。在公元前的第一个干年里，埃及与东方各帝国纷争不断，并最终被波斯帝国所征服。公元前332年，亚历山大大帝将埃及纳入其辽阔的版图并向其派驻希腊法老，其中最后一位法老就是著名的克利奥巴特女王，她于公元前30年败给奥克塔夫，埃及从此被罗马帝国所吞并。罗马和科普特时期的埃及艺术品在德农馆里被分开陈列。

三、结语

在今天这个“混沌”的世纪，我们把全球语境下不同领域里的秩序现象区分开来，有一般所泛称的艺术，也有绘画。在绘画上，这个秩序透过再次尝试建立一套新的理论，从原则上出发，希望完成一部“有关构成的理论”。的确，很多人对于理论倾向倍感怀疑，即使不说危险，也认为不是件好事。不只是历史学家，艺术家本身也拒绝思考，反对”用脑”，因为他们害怕所谓纯粹的“创造”会受到伤害，造成艺术的沦亡。另一方面，又有一些艺术家，相信理论探讨仍然是必要的，反而拒绝直觉的过程。这意味着，现代的艺术思维这种不正常状态，破坏了直觉与思考这两个状态的平衡。我们可以肯定地说，所有伟大的艺木世纪，都有自己时代成熟的艺术理论，到了我们这个时代，还可找到一点蛛丝马迹。印象派前的“学院派”世纪，必然也还拥有过去所继承的“构成论”，但只使用其可机械应用的部分，然而这无法构成一个立体的、真正机体。但无意之中，印象派也是，率先在这个今天仍相当年轻的理论里，奠下第一块基石（希涅克首先在这个领域，发表了第一篇论文）。表现主义、立体派等门派把香火延续下去。抽象绘画所能胜任的是，为这理论粗坯提出一个清楚的解释，还有创造和实现的方法，这是它尤其拿手的。抽象绘画理沦这不可或缺的明确性，它的解说和方法，乃透过对绘画过程客现性格的观察而得。今天我们可以泪信，给画理论己走向科学性，无疑也将建立出一套精确的理论。这个理论职责在于：

1）把所有当前四散的、即将消失的、因而损害到我们感觉的方法语汇建立起来。

2）建立一套包含构成法则的文法。就像字汇和语言一祥，立体元素将再度被吸收、确认。也像在文法里一样，法则为整体构成而立；在绘画里，构成理论也必须合乎此文法。

[1]卢浮宫.卢浮宫指南[M].北京：国家博物馆出版社，2005.

[2][奥地利]埃里希·菜辛，[德国]安雅·格列布，李晖.卢浮宫藏品精选[M].北京：机械工业出版社，2016（5）.

J205

A

刘璟，广西艺术学院造型学院研究生壁画专业，导师：贺明教授。