论波普设计的理论研究及其艺术新样式

吴梦洁

（江西师范大学传播学院，江西 南昌 330000）

论波普设计的理论研究及其艺术新样式

吴梦洁

（江西师范大学传播学院，江西 南昌 330000）

波普艺术最早提出于20世纪50年代，代表了当时的流行和大众化的口味，并且具有通俗艺术、流行文化的特征。在对波普设计的形式做出观察和梳理之中，分析说明其风格特征和产生原因。在个人独立思想爆炸的时代，通过对波普艺术的理论研究，深入地研究了其艺术的新样式——像素画，通过探究像素画的起源与发展，阐述了波普艺术和像素画承上启下的关系及其存在的艺术必要性。

波普艺术；像素画；风格形式；视觉表现

一、波普设计——西方50年代一场重要的艺术运动

（一）波普设计的起源

波普设计最早被提出于20世纪50年代的英国，鼎盛于50年代中期的美国。波普设计作为西方艺术设计的一次革命，无论在技术创作还是语言表达上都极具创新。面对商业文明的冲击和消费社会带来的影响，艺术家们采用了正确的姿态对待这次文化运动，并且将其转型为通俗文化的改革。在“冷战”“大众文化”等多方因素的影响之下，战后的艺术沉浸在了有限度的抽象与色场之中。而在时代的背景之下，市场各类商品都相应设计出适合自己商品需求的独特风格标志，包括汽车、包装、家具、传媒等，随之而来的是“波普”文化，作为一种美术思潮和设计流派，顺应时代的背景而生，流行于欧美。

在时装设计、家居设计、室内设计等方面，设计师们找到了代表相应产品的符号化特征。但他们并不满足对产品的外在定义，而是通过符号化特征在设计层面上重新赋予这些商品标志一种全新的内涵。

（二）波普设计对抽象表现主义的反抗

最初波普以一种通俗的低姿态出现在被抽象艺术统摄的艺术领域之中，波普设计虽启蒙于英国，但同抽象表现主义一样，都发展于美国。作为美国艺术史上不可或缺的一个研究领域，它的起源和发展都和美国的殖民文化和历史进程有着有密不可分的关系。在美国现实主义艺术特点做奠基的同时，并且随着较低档次的欧洲画家的消亡，出现了一批新思想的艺术家，他们使抽象现代主义成为主流。劳申伯格等波普艺术家开始用一种新的客观化的艺术加以诠释波普艺术，波普设计不仅仅是对主题内容和表现手法进行了变换，而且还引领了新时代的艺术潮流发展。

（三）波普设计的美学支持及达达美学对其的影响

美学作为一门学科，它的发展规律与艺术界同步。它将波普设计的发展带入了时代的潮流之中，并且将波普设计与达达美学理论相碰撞引发了新的艺术形式和潮流。

1.达达美学对波普设计的直接影响

波普设计打破了抽象表现主义在当时艺术界的霸主地位，拉近了生活与艺术之间的距离，直接影响了达达运动的鼻祖杜尚，从而影响了达达美学存在的地位。

2.达达运动及其美学思想回顾

达达美学作为一场诞生在硝烟战火年代的艺术运动，虽然达达运动的存在稍纵即逝，但它留下的对艺术的态度，依然源源不断。达达运动的思想是从主流艺术中脱颖而出的反社会的艺术形式。

3.“审美态度”论和波普设计的关系

波普设计的理念就是打破传统艺术的限定，打破艺术与普通民众之间的关系，其艺术风格轻松愉快，具有极其强烈的流行性。它的主要表现手法是对当下正流行事物进行裁剪、拼贴再组合，在波普设计师眼中，易拉罐、披萨饼、明星照片所形成的成品现象就是艺术品。他们以大众审美为主体，借力美学思想来发展、发掘生活的特征性，构成了新的艺术特点。

二、波普设计的艺术特点

波普艺术又称普普艺术，是一项将通俗艺术和文化相关联的一项艺术运动，其创作原则就是将符号、图案等元素利用重复、纯色、拼接等方式将原本单一的图片素材赋予更加深刻的内涵和意义。

（一）风格轻松愉快

波普艺术作品风格通常轻松愉快，艺术创作者通常爱好使用二维平面图形和几何形体作为装饰风格，理查德·汉密尔顿在1956年设计的的作品《究竟是什么使今日的家庭如此不同，如此吸引人？》作为波普艺术的代表作品，其内容是一名身材健硕的男子手握一根网球拍大的棒棒糖，其棒棒糖上标有“POP”三个字母，波普艺术由此得名。画面的另一边还有一名身材苗条的裸身女子，和一些现代化的产品，该图画以现代化家庭为主题，生动地再现了当时的中产阶级生活。其风格通俗廉价、风趣性感、轻松愉悦，完美地体现了当时的流行气息。

（二）具有流行性

在越来越多的艺术家使用流行文化来进行艺术创作的年代，由此波普艺术逐渐被定义为“大众传播媒介的形式和技巧”。美学艺术家理查德·汉密尔顿将波普艺术定义为具有流行性的、曼花一现的、一种消耗品。笔者认为这是对于当时波普艺术特征的一个很精辟的概括。因为波普艺术的受众是普通大众，所以其设计风格也要符合大众的口味，大众所创造出来的城市文化就是他们进行艺术创作的最好的素材，所以波普艺术作品具有相对的流行性。

三、波普艺术影响下的像素画

像素画的诞生离不开电子技术的进步。当第一台电子计算机出现在人们的面前之后，为像素画设计的出现提供了先天因素。 像素画的特点是无限的、规律的重复排列所创造出的视觉语言。

（一）像素画的定义

有人说，像素艺术是专属于这个时代的艺术。在最开始，像素艺术是完全为显示服务的，人们为得到清晰的图标，而开发出一种颜色饱和人轮廓鲜明的像素组合图案。随着时代的推进，像素图标被直接赋予独特的定义。在像素所经历的简短的历史之中，艺术家进行再创作，使像素完全脱离科技网络与数字媒体，出现在海报之中、服饰之上甚至是生活涂鸦里。敏锐的设计师将像素艺术与平面艺术相结合，发展至不同的设计理念之中，让像素画成为一种新颖的视觉语言出现在美学艺术之中。

（二）波普艺术对像素画的影响

在当年以复古为流行文化趋势的浪潮中，像素画风格秉持着自己独特的艺术文化，使它的魅力不被局限于电脑屏幕之中，还出现在了海报设计、服装拼接、装饰墙面等生活场景中。

从定义上来分析，像素画可以说是一种点阵图的形式，但事实上，剔除掉传统图画中使用流畅、圆润、飘逸的线条，而是利用像素块阶梯状的排列，在视觉效果中隐约产生体块组合的趣味感。像素画强调轻松愉快的色彩，清晰、粗犷的轮廓线，来体现时尚、年轻、明快的潮流感。虽是生于潮流之中，但其表达的艺术魅力却依旧十分强大。

四、结语

波普艺术在艺术历史的长河中，不仅对人类的视觉产生了冲击，也在某种程度上改变了人类生活方式。纵观波普的发展历程，其在欧美的起源与繁荣，在日本、中国等其他国家的传入与发展，从某种程度上来说，波普这种特殊的艺术形式也见证了东西方文化的一种交融，跨过东西方文化的鸿沟，将意识形态进行大融合。特别是受波普艺术影响而形成的像素画这一艺术形态，作为波普艺术的一项载体，在21世纪的今天，这个思想爆炸的大时代背景之中，把波普艺术转化为一种文化积淀，对于世界艺术里程都有着特殊的理论意义和研究价值。

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