美术馆里的时装秀——静态造型展示课程中的跨界表达

米平平

（华南农业大学艺术学院，广东 广州 510642）

美术馆里的时装秀
——静态造型展示课程中的跨界表达

米平平

（华南农业大学艺术学院，广东 广州 510642）

在高校服装表演专业教学实施过程中，存在着时尚流行速度快、变化快、趋势交替性较强的特点，在专业课程的教学过程中，很容易陷入单曲循环的枯燥反复中，无论是教学的形式还是教学的方法，甚至教学的内容都会在简单重复中让学生失去兴趣。采用多元化跨学科的教学思路方法，分析教学实践过程中的特点，在教学设计中的深度和广度上寻找突破，寻找不同领域的跨界，最终取得优化教学质量的良好效果，同时提升教学水平。

时尚秀；美术馆；跨界；课程设计

一、时装秀与美术馆

一般提及到时装秀，总会让人联想到的就是舞台、模特、时尚大片等，将安静陈列的美术馆与时尚结合，就是一种创新思维，笔者在多年的教学过程中尝试将多元化融入在课程教学设计中，以静态造型展示这门课程为例，在课程教学安排思路上，将跨界表达融于不同艺术形式中，表现在时装秀上，就是艺术品与动态肢体语言之间的跨界与融合，这在欧美艺术圈中，恰是正在悄然兴起的一种新兴艺术展演方式。美术馆作为一个国家的精神后花园，在当今社会正占据越来越重要的地位，考察一个城市的文化，美术元素厅、美术馆、书店、咖啡厅的外观设计、演出级别、品质与内涵都代表一个城市修养与素质。美术馆则是承载和传达艺术审美以及承担艺术教育功能的重要场所。美术馆广义上属于城市文化空间，作为一个建筑，包容收纳众多艺术家的优秀作品，为观众营造出一个安静的艺术环境，也不仅仅是简单陈列展示的功能，同时承担的是艺术审美以及精神导引的社会教育功能。在潜移默化中对公众进行艺术的熏陶，并让看美术馆逐渐成为像看演出、看电影一样普遍而自然的社会日常休闲活动，能够起到很好的效果。美术馆已经不是一个城市孤立的文化组成，它繁衍和融合使参与者从单一的欣赏某一个艺术品变成一个活力生动的聚合体。而时装秀这种具备实用性与欣赏性双重艺术表达形式的展示方式，如何在美术馆中开花结果呢？让我们在学院派的教学实验中一探究竟。

二、静态造型展示课程的跨界表达

（一）课程介绍

静态造型展示课程是广告表演、服装表演专业的专业平台课程，一般在专业学习的第5个学期开设。静态造型是模特表演中最精彩的部分，通过造型的理解和运用，从专业角度了解造型的深度和广度，并通过学习实践，能够将技能技巧学习定位于表演实践中去。深入理解造型与服装表演和广告表演的相互关系，为学生在表演中形成独特风格，并找寻到个人准确定位奠定基础。本课程是表演专业技能专业训练的重要组成部分，旨在通过课程学习，打破惯有思维模式，在实践型表演课中汇入理论归纳内容，通过多种训练方法，将感性的表演逐一归纳到四个特定主题中，学习融入理论的方法，训练学生头脑控制肢体的精准性，并在特定情境中用语言和肢体进行表达，培养学生实践能力、跨学科思维。

（二）教学效果反思

该课程属于表演专业课程的收尾课程，对于大三学生的要求，已经不仅仅停留在外在表象中，而是向内深挖个体的内在表达外化，不同于之前的表演课程，该课程将引导学生学习理性化的造型思考，运用点线面区分法和三维立体切割法等多元化的方法带领学生思考和学习，在春夏秋冬的训练过程中，将最贴近生活化的肢体动作来精准表达主题的核心意与延展意，引导学生思考在某一主题下的多角度表达方法，学会脑、体合一，学会使用创意思维来进行肢体表达。掌握静态造型的核心表达力，了解静态造型展示的构图结构与原理，最终教会学生不仅仅学会造型该如何摆、怎样的造型才是好看和谐，还学习到其内在原理、核心方法。

（三）多元化跨界表达

一般意义上的静态造型展示课程，即是在课堂上完成训练、展示、考核的一系列教学任务，学生老师对外互动非常缺乏，考核与展示也都是关起门来自我陶醉自我欣赏。静态造型展示课程本质是要训练学生在镜头前的造型意识、肢体语言的表达能力以及编排动作剧情的内化与外延。而服装表演专业在高校专业分布也大都设置在艺术学院，因此在优良的艺术氛围中，跨专业跨学科也就具备了良好的土壤。将表演系的课程与设计学科的产品类展示平台进行交叉，相互有展示与被展示的机会与媒介，如摄影拍摄、影视制作，做成校园公众号与微电影，都可以让学生在理论与实践之间更好地落地实践。将静态造型展示这门课程的考试形式与美术学科、设计学科进行跨界，一方面让艺术学科多元化展示，另一方面跨界的创新与突破也兼具个性化的表达。

以美术馆为例，这一本身具备众多艺术表达元素的特殊场所，将美术馆中的艺术品，与模特肢体表达相结合，则会碰撞出怎样的火花？笔者尝试将某学期的静态造型展示课程结课考试，与当地的53美术馆进行了一次与油画的跨界，一场名为“行走”的时装秀，油画专业和服装表演的学生联合起来共同参与完成了一次跨界的实践，打破以往油画展静态的展示形式，利用服装表演专业学生的肢体表现能力来成为这个画展的延伸部分，一静一动的相互映衬，由单一的平面看画变成立体看画、听画，那些被白色麻布包裹着的模特，用最简单的行走来诠释人类身体最原始的美感，褪去华丽的服饰与妆容，人的美竟然可以如此纯粹与自然。艺术家们直接在模特身上肆意挥洒他们的创意灵感，在摆脱了在画板上作画的束缚之后，模特们再次起身，用夸张的肢体语言，通过音乐的声效、模特队列的编排与组合，重新诠释了一种另类的时装秀。又如在红馆美术馆进行的一次期末考试，也是一场另类的时装秀，以巨型油画作品为背景，所有完成的旗袍展示、个性装展示、晚装展示都是在美术馆场地的“大画作”前呼应完成，同时又结合芭蕾舞、爵士舞、古典舞等编排成不同剧情，以动静结合的演绎形式，配合灯光音效，让观众仿佛置身于某时期的情境中，亦真亦幻。

笔者还在多年的教学过程里，尝试在不同语境下，将静态造型展示课程进行多元化的跨界表达，在结课形式上运用舞台剧的形式，在主题“春夏秋冬”中让学生用肢体语言、动静态相结合的方式，完成一台默剧。在跨界形式的探索过程中，我们不想仅限于关起门来秀，因此尝试突破惯性思维，在空旷的草地、牌坊、大型建筑物周围、大型商场、美术馆等地都进行过课程和考试安排，目的在于让学生学习、感受并适应在不同空间下的造型表达与跨界思维的植入和训练。

三、多元化跨界表达的意义

（一）为专业教学水平与大众审美文化水平提高带来新的契机

在服装表演这个小专业中，需要大量借助载体来进行表达，比如服装、产品等，在教学过程中如何带入多元化跨界新思维，是广大专业教师应该思考的。从身体美学的观点出发，在美术馆中，如何将不同艺术形式进行跨界、重组、再现，不仅仅是美术馆中的时装秀，还有舞蹈、音乐等，将多种艺术表达在美术馆中进行再现，不同门类的艺术，但在美的创造中遵循着共同的艺术规律，利用跨界将艺术品进行重组，一方面可以促使专业教学水平的不断丰富、教学方法的更新与创新；另一方面，对不同元素的理解必将从聆听的阶段上升至深层次的理解，在大众传播时尚、审美文化方面也切实可行地提高观众的欣赏水平与艺术修养。多元化的跨界表达可以让更多的观众参与到表演中，并且将大众参与的年龄拓展到学龄前、中学生、中老年年龄阶段，比如在全国各地众多的群艺馆、美术馆定期举行环保时装秀、美术作品时装秀、中华传统服装（旗袍、汉服等）秀，让民众更多地将自身娱乐形式多元化，将时尚落地，将艺术审美潜移默化普及，无论是阳春白雪还是下里巴人都可以在多元化跨界“美”的表达形式中，寻找到自己的独特个性，为提高大众审美文化水平带来新的契机。

（二）为时装秀的多元化表达开辟新沃土

在舞蹈与艺术品、时尚与行为艺术中进行跨界表达，是美术馆中时装秀的表现形式之一。在静态造型课程设计中，在学院派的先锋实验中引导美术馆中的时装秀这样的跨界联合中，接下来还需在市场中接受检验以及被大众了解、接受并且喜欢。西方的传统美学以主客对立的二元论割裂了精神与身体的联系与互动关系，而伴随着后现代社会的来临，身体问题在哲学、艺术学领域得到了前所未有的重视，身体美学也正逐渐成为美学学科中的一个重要分支，而身体最重要的审美表现，则是在各种形态的艺术之中。有些艺术样式是单体运动，如舞蹈、杂技、戏剧、歌唱等；有些艺术样式虽然不是身体的直接呈现，但也表述身体的活动和感觉，如文学、音乐等。因此，鼓励学院派多进行这种实验性的尝试，也为时装秀的多元化表现形式带来创新。

美术馆中的时装秀，秀的不仅仅是时装、服饰、模特，而是一种综合艺术的展演，一种跨界的碰撞、分裂、重组与融合，比起简单的看美术馆，或是简单的看时装秀，更能触发观众的情感共鸣，通过想象、联想等心理活动领悟到艺术作品的内涵，并将“情感倾向”反映到展示的动态之中。笔者认为，在服装表演的课程设计中将多学科、跨专业的表达方式进行再造，跨界中闪烁的是秀的智慧，跨界中体现的是教学方式与方法的多元化，跨界中表达的是动起来的艺术作品与静下来的服装表演者。

[1]戴岗.美术元素：影响时装表演心理的重要因素[J].苏州丝绸工学院，1996（7）.

[2]陈炯.美术馆的历史、现状及价值延伸[J].美术与设计，2012（5）：121-123.

[3]胡琳.音乐表演艺术中的身体美学[J].艺术百家，2013（5）：267-268.

[4]慕羽.陶身体剧场“数位系列”隐匿身份 突出身体[J].艺术评论，2013（9）.

J202

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米平平（1979-），女，华南农业大学艺术学院讲师，研究方向：服装表演、广告表演、编导与策划、艺术教育。