国画艺术中意境的表现形式探索

岳雁文

（陆良县文化馆，云南 曲靖 655600）

国画艺术中意境的表现形式探索

岳雁文

（陆良县文化馆，云南 曲靖 655600）

随着文化的发展和社会建设水平的提升，绘画艺术得到了社会上高度的关注，在很多方面都产生了较大的积极影响。国画艺术是我国重要的文化艺术体系，在很多方面都具有特别大的积极作用。文章针对国画艺术中意境的表现形式展开讨论，并提出合理化建议。

国画艺术；意境；表现形式；探索

从客观的角度来分析，国画艺术是一种非常高雅的艺术形式，自身的意境表现，能够通过多元化的方式来完成。普通人民在欣赏国画的过程中，只能是按照一些简单的方式来欣赏，并不能充分地走进艺术的内在。但是对于专家而言，国画所表达出的涵养、个人寄托的情感、蕴含的一些理念等，都是特别丰富的。所以，在国画艺术中意境的表现形式上探索，是很有必要的。

一、国画艺术的特点分析

（一）专业性

国画艺术在当代的发展中，是非常繁荣的文化艺术形式，得到了很多人群的青睐。有些家长甚至是不惜花费重金，让自己的孩子从小来学习国画，希望在将来的发展上，拥有更高的竞争力，能够在文化的积累上更加丰富。分析认为，国画艺术具有专业性的特点。首先，国画艺术在展现和研究的过程中，都是按照专业的方向来完成的，大部分的作品，很少集合多种模式来实施，这种操作并不容易。对于国画的研究而言，很多艺术大家都在穷其一生进行研究，一方面希望可以获得较大的突破，另一方面希望自己得到认可[1]。例如，在我国的国画艺术体系当中，齐白石先生的“虾”，就是非常好的专业性体现，在国人的眼中，齐白石先生的国画水平特别突出，画出的“虾”栩栩如生，堪称是教科书级别的作品。其次，国画艺术在教授的过程中，为了让学生充分按照体系化的方式来学习，会从最基础的内容来开展，即便是学生之前有过学习的经历，也必须从头开展，这样才能在国画的理解上，不断得到更好的成效，积极减少理解的偏差和不足。第三，国画艺术的专业性，还会与不同的环境、不同的时代相互融合。从调查研究来看，很多国画作品都是与时代紧密联系的，作者寄托的情感也非常丰富，有很多的国画作品，都被选入到教科书中，希望得到更好的继承、传播。

（二）复杂性

国画艺术在我国的高雅程度较高，但是自身的复杂特点也是非常突出的。从时间上分析，国画的时间特别长，在自身的文化积累上尤其深厚。从古代开始，国画就成为了文人墨客的重要学习内容，在古代的相关考试当中，国画也是非常重要的组成部分。例如，我国经常说的“琴棋书画”，其中的“画”指的就是国画。国画艺术的复杂性，主要是表现在以下几个方面：第一，国画艺术本身所表达的意境是非常多样的，不同的人欣赏，具有不同的观点和看法。普通人在欣赏国画的过程中，会觉得比较好看，但是具体好看在哪里，却没有办法通过专业的语言来阐述；专家在欣赏国画的过程中，会通过笔法、画法、意境、内涵等方面来分析，是通过一种专业的态度来审视；有一定文化基础的人来欣赏，则是按照自己的喜好程度来观赏，并不会特别地审视，也不会过分地批判。所以，国画艺术本身是多元化发展的，能够给不同人以差异化的感受，是我国艺术的重要体现形式[2]。第二，国画艺术在宣传的过程中，经常伴有较多的文化故事和艺术成长形式。国画并非一朝一夕所积累而成的，而是经过众多学习者的努力，经过众多文化大家的积淀而成就的艺术。因此，国画艺术的学习和传播，并不能按照主观的形式来实施，而是要积极地考究和探索，得到确定的答案以后，才能向大众公布。

二、国画艺术中意境的表现形式

（一）构图的精心

国画艺术在长久的发展当中，意境表现是比较令人关注的部分，同时产生的影响也非常突出。从某种程度上分析，意境的表现是按照一定的客观操作来完成的。例如，国画艺术中意境的表现形式，构图需要特别的精心。首先，国画在绘画的过程当中，应该是按照一气呵成的方法来完成，而不是断断续续地绘画。但是，国画本身的篇幅是有限的，想要在最终呈现出来的作品上得到更好的成就，必须对构图充分地了然于心，然后才能将好的作品充分展现出来[3]。一般而言，绘画人员会提前进行大量的考究和分析，同时要让自身的心态保持平和，在一个相对安静的环境下，促使构图在自身的脑海中不断地清晰，最大限度地让构图保持在一个的完美的状态下。绘画者得到一定的灵感以后，就可以笔走龙蛇，最终让构图与实物表现为一致的状态。其次，精心构图并非简单的工作，要求绘画者具备充足的文化内涵，还必须在绘画技艺上不断地提升。有些绘画者在学习的过程中，为了让构图更加完美，不断地在国内的大山大河上游览，让自身的心胸更加开阔，让自身的视野不断拓展，同时还要深入社会的各个层面去体验生活，这样才能在构图的过程中，拥有更多的选择，在头脑中积累更多的素材。

（二）挥毫的讲究

国画艺术意境的表现形式当中，“挥毫”是非常重要的组成部分。在国画艺术的欣赏过程中，“外行看热闹、内行看门道”，如果绘画者在挥毫方面没有达到良好的意境，那么很难保证自身的作品得到专家的认可。首先，挥毫在实施的过程中，要求绘画者在力度上充分地把控。从表面上看，国画的创作就是在白色的宣纸上按照自己的想象来绘画[4]。但是，想象和挥毫存在很大的差距，就好像实践和理论上的差距一样。挥毫的力度对于画作的完美呈现，会产生决定性的影响。所以，绘画者必须经过长久的锻炼以后，才能在自身的画作上达到较高的意境，让人在欣赏的过程中，仿佛能够置身于画作的创作过程中，这样就达到了更高的体验效果。其次，挥毫的讲究是非常多的，不同的流派有差异化的主张，但是最终的作品都是比较值得肯定的。例如，著名的《清明上河图》，用笔非常考究。整幅画面上的人物数量非常多，建筑景观非常细致，树木楼阁相互掩映。这样的国画作品需要各种型号的毛笔来作画，用小毛笔来勾勒人物，用大毛笔来给树丛着色。只有这样才能既保证画面人物的精致，又保证具有国画特有的风景人物交融为一体的意境。再如，对于《镜泊湖飞瀑》这一作品，要用粗笔快速划过纸面来表现出瀑布的壮观，还要用细笔对瀑布撞击地面溅起的水花进行勾勒。由此可见，挥毫是国画艺术中意境的重要表现形式，自身所产生的影响非常突出，我们要尽量通过精致、细腻的挥毫方法来创作，这样才能在最终得到特别好的作品。

（三）用墨的技巧

国画艺术在展现的过程中，意境表达形式与很多的细节操作都存在特别密切的关系，同时在各个方面造成的影响也是非常突出的。从国画本身来分析，用墨是非常重要的组成部分，同时必须要按照一定的技巧来完成。有些绘画人员，在用墨方面并不是特别注意，缺乏一定的技巧，由此导致自身的作品，并没有更好地呈现出应有的意境，也没有得到大家的认可，自身遭受到的限制是非常突出的。所以，国画艺术的意境表达过程中，用墨的技巧必须充分地实施。例如，在为陶渊明、王维以及孟浩然等山水田园诗人的诗词作画时，就要用墨清淡，从而表现出其“采菊东篱下，悠然见南山”的那份淡然[5]。再如，在为岳飞的 《满江红》配画时，要用墨饱和，从而表现出浓浓的爱国情怀和激昂的战斗情绪。“怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇”，这就需要用浓重的墨色来表现出岳飞内心的愤怒和国家风雨飘摇的危难情景。由此可见，用墨技巧充分地实施以后，能够让国画作品的意境表达提升层次感，并且在欣赏的过程中，能够充分敲击人的内心，最终得到的成果也比较值得肯定。

（四）虚实的结合

国画艺术意境的表现形式当中，除了上述的几项内容以外，虚实的相互结合，也是比较重要的组成部分，同时产生的影响是非常突出的。一般而言，虚实的结合是国画艺术的较高境界，并非一般人所能够掌握的。虚实结合过程中，对国画艺术的技艺有着特别高的要求，同时必须在虚拟、实体的创造、绘画上，努力地达到高度融合的特点。从主观的角度来分析，国画艺术的创作过程中，有些人会创作出一些没有看过，但是头脑中浮现的产物，这些产物表面上看去并不合理，但是在与某些实体物件相互结合以后，就显现得非常合理，同时能够打破常规的绘画模式，让作品本身呈现出的思考和探讨更多一些，对于国画艺术的进步，提供了较多的支持。

三、总结

本文对国画艺术中意境的表现形式展开讨论，现阶段的国画艺术发展，进入到了新的时期，应该在意境表现形式方面深入研究，不断提高自身的技艺水平，丰富国画艺术体系，带来更多、更好的作品。

[1]侯静雯.探析国画艺术中的意境表现手法的变迁[J].求知导刊，2016（1）：37-38.

[2]吉木色.浅析国画创作中中国笔墨文化元素的应用[J].科技资讯，2015（1）：237.

[3]陈领.国画艺术意境表现手法的变迁[J].美术教育研究，2015（10）：15，18.

[4]陈必聪.国画诗性意境的建构[J].常州工学院学报（社科版），2012（5）：38-40，85.

[5]刘宇.浅析国画艺术的意境表现手法[J].文学教育（中），2013（8）：107.

J212

A