浅析油画塑造中人体美的标准

李黎明

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150080）

浅析油画塑造中人体美的标准

李黎明

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150080）

毕达哥拉斯学派认为身体美在于各部分之间的比例、对称。柏拉图认为身体的优美与心灵的优美谐和一致是最美的境界。至9世纪，德国的叔本华把人体美视为人类理式在可视形式上的最充分表现。塑造则是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体的色彩逐渐明确、充实，塑造这一阶段是不可缺的，不然就不能产生油画特有的表现形体的那种真实感。

油画塑造；人体美；标准

一、人体美的含义

9世纪时，德国的叔本华就把人体视为人类在可视艺术上最充分的表现。具体主要表现在现实人体美与标准人体美两个方面。

什么是“现实人体美”，是指在人类社会中，一直存在现实生活中的实实在在的人体之美。它是在自然进化与生产实践结合的漫漫时间河流中，适应生存环境的同时，逐渐形成的自身之美。它是现实的、客观的，并不随人们自身主观意志影响的。

所谓的“标准人体美”，即理想的人体美；而在不同的时代、民族、阶层，其标准是不尽相同的。

有关“现实人体美”和“标准人体美”概念的划分，不仅明确了自然进化人体美学与艺术人体美学的分水岭，而且明确了油画人体美标准研究的逻辑起点。

二、油画人体审美

油画人体审美更多体现的是情感和思想，而油画塑造中人体美的标准则是对其成为成品的“过程”这一概念的要求准则，一个抽象，一个具体，所以前者和塑造中要求达到的美是不能一概而论的。

在漫长的世界美术史上，人体艺术一直是美术领域中重要元素之一，对整个历史走向有着巨大的影响。我国人体艺术的这个概念起初是借鉴于西方已经较为完善的理念体系，之后融合了中国传统认识并突破而诞生的。在西方传统的古典主义艺术主张中认为，人体艺术是崇高而且纯粹的，是艺术美中的标志和象征，在日常生活期间的工作之余，他们也将健全完美的裸体看作艺术品来对其美进行欣赏。艺术家们把对现实生活的认识和情感的孕育进行加工变成艺术品时，经常会感受到常用的艺术表现形式已无法有效地体现艺术家们所要展开的理想效果，正是如此，才会需要进一步探索，以求创作出达到自己理想状态能表达的独特概念的语言。由此言之，西方传统绘画相当重视人体美；和中国呈现出哲学化审美倾向的传统绘画不一样，西方传统绘画则常会呈现出科学化的审美倾向。一副好的人体油画作品就相当于艺术家感情思想的结晶，油画源于生活，并高于生活，把具象的事物化为意境的画面，引起观看者的共鸣，这也是每个艺术作品的价值所在。其实人体和所有艺术品中的具象化因素一样，本身并不算艺术作品，需要艺术家们的加工创造和思想与具象事物融合等，让人体具有更强的表现力和更加明丽动人的色彩。现代油画很注重主观与客观的融合，也就意味着要掌握人体美的尺度。也就是指艺术家们必须把均衡的比例、充满塑造力的线条、流畅统一的色调、优美动人的情感覆盖在画布上，使观赏的人由衷地沉浸其中。油画家的审美本质是融合于时代潮流的，认为造型艺术的认识必须由感性认识升华成为理性认识，而理性认识又必须有明确的客观依据、精确的概念、尊重自然人的美感。

三、现实人体审美

近十年，西方学者在对人体的科学定量研究中，发现了过去的美学家们研究没能得出的有关人体外在形体的一些规律。在这些规律中，我们可总结出个体形式美的标准。

可大致分为形式与内容两个类别。在人的身体形式上面，我们能够找到各种几何图形，而且可以用规尺画出直线和圆形组合的人体架构图。而它的内容就好比太阳下的宝石，反射出的那种迷人的色彩给我们感官带来的美感，亦如某些声音，柔和清冽，产生一种温馨感人的音调使我们体会到的美。这种美就不是相对的，不是从其他事物的关系中产生的，是绝对的，是它们本质上的延伸。

（一）标准之一：对称、和谐

对称一直以来都是构成形式美的物质材料的融合规律之一。美国新墨西哥大学生态学家兰迪·桑希尔在对昆虫翅膀对称的研究中获得灵感，和当时的心理学家史蒂文·甘杰史塔德合作，就人体对称性进行研究。通过调查每个学生的局部数据并汇总后，得出他们的身体对称情况。在这个基础上，再让他们填一份包含对性格和性行为倾向之类问题的调查表。对比之后，发现身体外表的这种美是引起男女异性最初相吸的原因，而对形式美的审美也是靠直觉的。桑希尔的研究还使我们关注到一点，身体对称中不光仅仅是脸部的魅力之一，更是在后续的研究中证明身体对称的人一般身材高大，健康状况良好。显而易见，身体的对称性不但和人体美成正比，和健康的体魄更是相互促进的。鲁道夫·阿恩海姆说过：“正是由于这个原因，人们才喜欢那些对称的、规则的图形和那些完美恬静的形象。然而这些简单形状的价值，恰恰又是因为它显示了那种在对抗自然的种种干扰力和破坏力的斗争中占优势的力量时才获得的。”美的形式上所体现的秩序、均称、比例等因素，在人体上都有表现。人体的每一样都是必不可少的部分，它们互相之间配置得那么恰当，各自有着特别的用途，表现出的浑融一体与和谐一致是不可替代的。公元前二世纪，希腊有位数学家叫婓安，他早就看出来这一点，并提倡身体的美就在于各个部分之间的“杂多的统一，不协调因素的协调”，而这些杂多的统一，不协调的协调，就是头脑的作用。头脑是高高在上的，它统领全身，指挥一切，使之一切活动达到恰到好处，体现出任何机体都不可能有的绝妙的结构配置。

（二）标准之二：包容性质的综合美

人是社会的主体，也是核心，所以人的美属于社会美是毋庸置疑的。

大家在评赏有关人体艺术作品期间，常常会带有综合性的角度去观看，这毫无疑问是因为人体本身具有综合性的特点所决定的；在我们欣赏人体美的同时，通常将要采取自然、社会和艺术等各种各样的眼光。由此来讲，并没有说这些不同角度的眼光要同一刻出现，它应该先后顺序随机性地互相交叉。人们在使用不同眼光欣赏的同时，也可能会有次有主，有重有轻，历时长短不一，不过总体是综合性的。欣赏人体美应该从不同侧面的不同视角交叉欣赏，为审美带来更多更妙的丰富性和选择性，由此领略到极大的情趣和韵味。对人体美的追求，明显的区别于其他对纯粹自然美、纯粹社会美和纯粹艺术美的追求，它具有包容性，方便于不同层次、不同想法的人们所共赏。在日常生活中，人体美一般会需要装饰，这正是它的综合性美所体现的因素之一。不过，这里的装饰一词，不光是指物质上的，还应该把非物质的成分也包含进去。例如神情、姿势还有语言等，这才是全面的理解。德默克利特说：“少说话对女人是一种装饰，而装饰简朴，在她也是一种美。”

四、油画人体审美与现实人体审美的结合

前文曾提到油画人体的审美：美的人体是把艺术家自身的认识和情感赋予到现实人体中进行加工来完成艺术作品，并引起观者的共鸣，这是作品的价值体现。就是把生活中具象的事物抽象地表达出来，也是艺术欣赏者们心目中的标准人体美。同样，油画塑造中的人体美可以说是标准人体美的升华。

对称、和谐的美是人体各部分的美、细节的美；包含性的综合美换言之就是人体诸多功能、进化所体现的韵味美。艺术家们首先要充分了解人体的整体美、细节美和人体功能所展现的美感，提高自身的认知，然后加入艺术家们主观的理解和情感，完美再现现实人体审美和油画艺术审美的结合体，就是艺术成品。

五、结论

油画人体的塑造是观察生活，进行美的发现，再经过情感领悟，最后通过个人绘画技巧传达直观完整的画面，给人以美的感受和吸引。人体塑造的美的标准是客观的审美与理想审美的结合，符合实际，又超越于实际。无论是客观审美还是理想审美，都是合理、整体地运用相关知识，是每个艺术家在实践中学习、发现、完善、和创新中累积出来的。艺无止境，在绘画中，不管是风景画、静物画还是其他物象的写生，都需要脚踏实地的练习，只有拥有坚实的塑造能力，才能在今后的艺术道路上找到适合自己表达自我的方式，找到适合自己个性的艺术语言，找到抵达艺术更高远的途径。

[1][英]赫伯特·里德.艺术的真谛[M].北京：中国人民大学出版社，2000.

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[5][德]黑格尔.美学：对广泛的美的领域的尖端叙述[M].南京：江苏人民出版社，2011.

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J213

A

李黎明，哈尔滨师范大学学术硕士在读，研究方向：造型艺术研究。成就：作品《遗》入选黑龙江首届旅游艺术品创新系列展。