中国动画在数字化艺术时代的发展研究

翟浩澎

（黑龙江财经学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

中国动画在数字化艺术时代的发展研究

翟浩澎

（黑龙江财经学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

计算机技术和互联网的广泛应用带来了一场全世界的技术变革，我们已经完全进入了数字化时代。数字媒体的艺术对传统的艺术具有颠覆性的冲击和演变作用。数字媒体艺术在数字化的今天成为了艺术的主角，数字电影、数字动画、电子音乐、虚拟现实、多媒体、自媒体……数字媒体艺术已经完全融入当下人们的生活。动画作为数字化艺术的一员，在数字化时代的今天，动画艺术越来越受到人们的喜爱。动画艺术已经融入到我们生活的各个方面。重振中国动画在中国学派的辉煌成就，借助数字化艺术的时代召唤，打造中国动画的雄风。

中国动画；数字化艺术；发展建议

随着科技水平的进步，新的社会文化形态也在产生并影响着人们的生活。数字技术的出现也改变着人们的思维和生活，影响着社会的意识形态。科技对艺术的影响是深刻的，艺术文化领域发生着翻天覆地的变化。动画技术的发展走过了百年历史，动画艺术的水平随着社会、科技水平的发展在不断地变化和发展。动画是文化艺术中年轻的一员，是艺术形态中综合艺术的一种形式，它包含了文学、音乐、美术、摄像、电影、电视、雕塑等众多艺术门类于一体，因此它也是文化符号性最强的艺术表现形式。

一、动画艺术

动画艺术是艺术种类之一，是一种较新的艺术形式，它能够展现人类梦幻的影像，并具有实拍类电影艺术所不具有的独特表现力，吸引无数艺术家投身其中。动画艺术自从1906年最早的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》诞生以来，再从温瑟·麦凯的代表之作《恐龙葛蒂》到为迪斯尼带来巨大商业成功的动画长片《白雪公主》,一直到当今时代充斥银幕的动画大片，动画艺术的创作技法与美学体系被不断地完善，动画艺术的发挥日新月异。

动画艺术发展到今天，成为了一种文化，动画的概念已经扩展到了大动画的概念；在数字化技术层面上，动画已被理解为使用计算机图形技术创建的空间模拟现实的影像技术，利用数字技术制作的图像、图形等数字影像艺术。动画艺术从最初的儿童商业动画片逐渐扩大到数字媒体的多个领域，如电影特效、数字影像、游戏、影视广告等多元的数字化艺术领域。动画艺术与其它艺术形式一样，存在于文化形态之中，并有其自身的文化生态现象。

二、中国动画艺术

中国动画肇始于20世纪20年代初，万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰在受到美国动画的影响后，抱着创作中国自己动画的信念，为中国动画树立了第一座里程碑，中国动画进入了动画片时代。中国动画开山鼻祖的万氏兄弟，作为中国最早的动画人，在当时缺少基本专业知识和技术设备的艰苦条件下，经过坚持不懈的探索与尝试，创作了中国动画多项第一。

“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，有1922年中国第一部广告动画片《舒振东、华文打字机》，这是一部片长仅一分钟左右并且制作也不甚精致的广告动画，但却开创了中国人自己制作动画片的先河。万氏兄弟创作的中国动画实现了将中国传统的绘画造型、皮影戏等民间艺术的表现方式融入动画艺术之中，就是说中国风格的动画影片。

1949年10月1日新中国成立，终于给中国动画的发展提供了一个稳定的社会环境。随后的中国动画片在题材上开始服务于少年儿童，题材多以童话、寓言、传说故事为主，如1952年《小猫钓鱼》等。在技术上，动画片制作由黑白片转向彩色片，并于1953年完成中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1955年完成第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》。而中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么这么黑》是我国第一部在国际上获奖的动画片，该动画片取材于民间传说，它的摄制成功为彩色动画片的摄制提供了较好的经验。

三、数字化艺术下的中国动画

动画艺术是技术与艺术的结合。在动画艺术的创作中作为一门技术方面的艺术内容形式。动画艺术作为数字艺术是内涵与技术的统一。动画作为电影语言，故事内容为影片的灵魂，作为主要创作对象，而形式只是一种艺术形态。动画内容成为动画环境的重要文化形态，宣传的文化内容至关重要，传达文明、友善、和谐等中国精神观念十分重要。动画领域的数字化是现代动画创作的主流，数字化推动着动画艺术走向更高的高度。传统手绘动画为主的动画流程繁琐又耗费大量的人力和物力，而计算机技术在数字媒体使用中发挥重要的作用，数字计算机图形技术的功能强大的软件为动画数字化注入了强大的了力量，这是传统动画不能比拟的。数字化动画在虚拟现实中还原现实，数字化的动画制作虚拟场景和动画特效方面可以做到以假乱真的真实效果。因此，数字艺术对中国动画影响越来越深远，成为中国动画艺术的主流。

四、中国动画在数字化艺术发展的建议

（一）发展在传媒方面的表现为注重多种媒体的培养

动画影院传播成为中国动画电影发展的商业化的主要表现。为扩大大众影视文化需求的日益增加和电影质量技术要求不断提升的需要，中国电影的风格日趋多样，电影动画的技术手段日新月异。电影动画不仅仅体现在影院传播的途径，而且扩大到网络电视，呈现出百花齐放的传播手段，大大拓宽了影视动画作品传播的媒介渠道。媒体运用的多样性，也为动画艺术的传播和制作提供了广泛的市场土壤。目前可以推进有线电视、网络电视、电信网络的融合，可以实践资源共享，通过多网络融合改变推广动画的传播方式。

（二）确立炎黄子孙中华文明的民族精神为动画创作的民族内涵

动画艺术在文化的传承方面发挥着重要的作用。在高科技数字时代的今天，数字媒体艺术对动画视觉艺术的应用提出更高的要求。中国动画的发展需求要有较高的文化内涵、创新、科技水平。中国动画既要面对国外动画的挤压，又要面对中国动画的文化挖掘，让中国动画成为中国文化的代言符号。动画在民族精神的表现体现出每个民族的精神个性。比如美国动画带有大众娱乐精神，日本动画带有人文关怀以及对社会问题的反思。我们中国动画也应充分发掘优秀的儒、佛、道的哲学思想，理解当下社会主义核心价值观理想，弘扬尊老爱幼、勤俭授业、爱家报国等中国文化内涵。构建中国动画的文化生态系统，让好的文化为动画艺术的发展提供保证，同时动画数字化艺术的文化传承作用地位突显。因此，中国动画在选题、创作表现、脚本内容等创作元素中发掘出中华文明的民族精神，创作出更多的民族作品，体现民族精神。

（三）加强动画艺术的环境建设、持续推进动画产业化的发展，建立动画理论研究，培养动画应用型高级人才

环境作为市场的土壤，对于市场至关重要。动画艺术的繁荣离不开市场环境。比如日本和美国都是动画市场很发达，在日本动漫产业占到国民生产总值GDP的10%以上，在日本的街头巷尾到处都可以看到动漫周边店，在店里兜售各种琳琅满目的动画产品以及动画周边产品。日本的动画消费群体也是十分庞大的，日本动漫拥有众多的动漫骨灰级铁粉，动画创作者拥有极高的社会威望和地位，他们的地位甚至远远超过了影视、音乐明星。如日本动画诗人宫崎骏就是在日本家喻户晓的动画明星。这也反过来促进和推动了动漫创作环境。动漫市场环境的创作与消费良性循环，不能不说是动画市场繁荣的重要条件。中国目前动画市场环境建设没有达到日本的水平，在中国动画艺术的市场培育任重道远，在动画制作水平提高可以吸引更多的动画消费，产生动漫消费的原动力，动画产业的市场建设是一个漫长而循序渐进的过程。而中国只有拥有适应市场、熟练掌握动画相关技术知识的专业人才，才能创作出优秀的动画片。作为培养文化生态系统的根基，动画教育模式探索才是关键所在，同样这也会吸引更多的优秀艺术家投身到动画教育以及动画创作工作中来，建立中国文化鲜明的动画文化生态环境。在动画人才的培养和储备上，动画公司与高校的艺术学院动画专业紧密配合，才能培养出适应市场的动画人才。

五、结论

中国动画百年发展中，拥有和培育出一大批动画迷，成为动画消费的主力。如今中国动画在拥有电脑数字技术和大批动画制作人才储备的基础上，学习其它先进国家动画片制作技术，已进入佳境。国产动画电影在制作水平、市场推广、故事剧本、受众认可等方面都达到了前所未有的高度。如2015《大圣归来》《小门神》关注度提高。随着人们生活水平的提高，人们在文化方面的消费将逐年递增，动画产业的发展必将成飞跃式的发展。回顾中国动画的发展历史，从1926年中国第一部动画片《大闹画室》到如今《大鱼海棠》，中国动画也走过近百年，想必在不久的将来，中国动画也将随着中国经济的腾飞而成为新的中国学派。必将中国的传统文化、人文审美心理和思维方式传达给全世界，重显中国学派的辉煌成就。

[1]彭兰.中国新媒体传播学研究前沿[M].北京：中国人民大学出版社，2010.

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