第三届“紫金奖”文化创意设计大赛苏州工艺美术职业技术学院获奖作品选登

第三届“紫金奖”文化创意设计大赛苏州工艺美术职业技术学院获奖作品选登

“紫金奖” 文化创意设计大赛是由省委宣传部、省文明办、省发改委、省经信委、省教育厅、省科技厅、省住建厅、省文化厅、省新闻出版广电局（版权局）、省工商局、省台办等11家省级单位联合主办，在全国有重要影响力的赛事。第三届“紫金奖”文化创意设计大赛以“创意放飞梦想”为主题，与国家“一带一路”发展战略相结合，传统文化元素与移动互联的时代元素相融合，增加江苏特色文化创意设计、智能制造和数字内容创意设计等专项赛事，受到业界广泛重视，已成为优秀赛事品牌。

经济新常态下，文化创意设计对延伸产业链、提升产品附加值、推进产业转型升级、打造发展新引擎具有重大意义。本届大赛以“创意创造价值，设计改变生活”为主题，分为建筑及环境、公益广告、陶瓷艺术、现代手工艺和“未来之星”等五项赛事。大赛注重生活化，倡导“艺术生活化、生活艺术化”，用创意设计美化生活；注重专业化，定向邀约专业机构和团队参赛，引入策展人机制，增强评委会的权威性，提升专业程度；注重市场化，坚持以需求为导向，推动创意设计与企业需求对接、与群众消费对接；注重国际化，加强与海内外知名设计机构、团队互动，境外参赛作品比例有所提升。大赛为所有参赛作品提供版权登记，123位国内外一流专家、行业领军人物参与作品评审评选，确保评审的权威、公正。

苏州工艺美术职业技术学院历来高度重视毕业设计工作，将其作为提高学生综合素养和服务社会能力的有效抓手，积极探索、多措并举，向社会呈现出最好的设计作品。此次获奖向社会展示了学院教育教学改革的成果和教学水平，彰显了学院服务社会经济的能力。

金 奖作 品

故 事

作 者：郭子彪（服装设计系）

设计说明：艺术都是相通的，一部电影、一首音乐都会激发设计师的灵感，纪录片《海豚湾》是一部真实的人类大量屠杀海豚的故事，当老师给出“海岸”这一主题时，同学会想到圣托里尼的蓝白相间的浪漫，会想到海水潮起潮落的此彼起伏，而出现在我脑海里的却是太地町海岸海豚的声声哀嚎。服装色彩以黑色为主色调，以红色为点缀，再运用金属饰品作为搭配。款式多以扭曲的结构为主，利落的结构线与棉针织面料形成强烈的对比，金属色和红色醒目而又不俗气，在织物之间加入一些回形针和别针，使面料更有灵动性，有光泽的皮革以及扎带让衣服不再沉闷。

天空之下

作 者：王丽艳 高 伟

徐道琦 夏文倩（数字艺术系）

设计说明：这是一个关于寻找的故事，灵感来源于顾城的诗歌《归来》，诗中写道：“不能诚实地回答，那片月亮是我故意丢的，因为喜欢它，不知为什么，还要丢在能够找到的地方。”短片讲述了一个小男孩在沙漠中寻找月亮朋友，并且在寻找途中有了新的发现和失去的故事。每个人都不愿割舍情感依赖，而没有什么情感是永恒的，我们总是在失去和寻找中成长。

银 奖作 品

半 成 品

作 者：范 琼（服装设计系）

设计说明：时装周上惨淡了的GUCCI有力地证明了Normcore的时代已然过去。极简风之流已经退出了时尚潮流。视觉与触觉、情绪与风格、丰富的材质与活跃的色彩、强烈对比、大胆搭配，呈现出迥异变化。打破既定的规则，从零开始生发全部的组合。本次主题源于嬉皮风格，以混搭为主。此次主题色彩以白、 蓝、黄为主，材质以羊毛混纺纱线为主，透明丝为辅，加上一些特殊材料，刻意制造出毛边的感觉，从而达到半成品的感觉。

异想天开

作 者：刘梦婷（服装设计系）

设计说明：设计灵感来源于西方文化人物中的巫师。本人收集了很多关于女巫的资料，对具有女巫代表性的蝙蝠进行深入研究，从翅膀的造型和图案纹理着手，款式图的表现方法主要以夸张为造型手法，营造一个视觉冲击力强、神秘莫测的效果，同时加入一些哥特的元素，以期能体现蝙蝠翅膀的柔软、尖锐棱角的姿态。用色上以黑灰色系为主，面料上以再造肌理的仿皮革、垂感好的薄西装面料、复合针织面料为主。神秘、死亡是作品要体现的风格。

Ukulele

作 者：师文发（工业设计系）

设计说明：我通过对夏威夷小吉他ukulele发展历史、结构、发声原理、材料与制作工艺进行研究，并对演奏者的性别、年龄、身高等人体参数以及心理因素进行定位，完成一个突破原有ukulele的外形结构的创新设计方案，创意元素来源于晶体，结合独特的切面感觉完成这次设计。声音输入采用电声原声两用方式，可以正常演出弹奏。希望它能给生活带来快乐。

铜 奖作 品

“战车”——体感控制电动滑板车

作 者：张大壮（工业设计系）

设计说明：我的设计初衷是设计一款便携、安全绿色无污染的新型代步工具，在考虑低碳环保设计的同时，在外形上更加切合现代年轻人的审美潮流。电动滑板是继传统滑板之后的又一滑板运动的新型产品形式。电动滑板车以其节能、便携、环保、操作方便、速度快等优点领先于其他同等水平代步工具，我设计的这款电滑板车造型来源于蝙蝠侠，用无线遥控器控制速度，重力感应进行转弯，符合年轻人的审美。

边 界

作 者：董延峰（服装设计系）

设计说明：“边界”系列的灵感来源于自然，常见的动植物通过摄影师微距下的镜头所呈现的另一种美，它们或大或小或复杂的图案纹样构成了我们美丽的自然世界，与现实中人们所看到的形成了鲜明的对比。我将这些元素加以提取，结合到服装中，以不对称的形式来阐述事物的两面性——现实中人们看到的以及人们肉眼看不到的。对自然界的解构证明现实和理想状态中存在这样一个零界点，游离于两者之间便成为最理想的生活状态。

入 围作 品

茶 韵

作 者：刘雪菲（手工艺术学院）

作品说明：该系列最初的灵感源于中国传统文化中的茶道。在外形设计上将茶具、茶几、花窗、竹子、太湖石等多种独具特色且识别度高的中国元素相结合，巧妙地进行穿插构图，以营造一种茶禅的清远意境，凸显茶道美的韵味。

大珠小珠落玉盘

作 者：辛 辰（手工艺术学院）

设计说明：这一系列的首饰灵感来源于几何图案。我用最简单的球形、圆形、线条设计具有中国风格的首饰。在手法上运用中国结的编织手法，材质选用我国特有的玉。项链的金属部分全部采用银子，右边有花纹的部分运用编织的方法形成的圆形，左边空白多的部分就是玉。耳钉分为上下两个部分，上面的部分采用编织的方法，在耳钉的中间相扣一个小玉珠子；下面的部分就是凹进去的圆形。胸针和项链的方法一样，只不过稍作变形。

花草生活容器

作 者：丁 俊（环境艺术系）

设计说明：传统冰裂纹青瓷茶具深受文人雅士的喜爱，它代表着一种优雅闲适的生活状态和富有品位的生活气息。其优美的开片方式和富于肌理的纹样具有无穷的美学魅力。这反映了中国传统美学的优雅细腻，体现了文人的个人修养与境界。本设计运用现代数字化手段将这种美予以重新表现，运用材料和工艺技法的创新，符合现代生活和现代审美。

虫心

作 者：乙欣兴（手工艺术学院）

设计说明：放眼过去和现在、东方或是西方，师法自然，从自然界中获取灵感都是最主流的设计风格，也是广大受众最喜爱的。自然界对于设计师来说，的确是一座无穷无尽的宝库，每一株植物、每一缕云霞、每一片落叶……都可以被转化为无与伦比的艺术品。

南 方

作 者：汤梦恬（手工艺术学院）

设计说明：中国传统的玉石设计不受当代年轻人的喜欢，青田石雕局想打破这一传统观念，希望中国青田石被年轻人所熟悉与喜爱。我以青田玉石为主材设计了一套轻奢、时尚、适合年轻人佩戴的首饰。以“南方”命名的一系列胸针提取了苏州特有的景象。苏州是极具有江南特色的城市，青瓦白墙、绿茵围绕，墙面的痕迹诉说着这座城市的历史，生生不息的是墙面上的藤蔓，每个季节都有它自己的颜色。在苏州求学三年，这种景象一直伴随着自己。

熔

作者：张欣雨（手工艺术学院）

设计说明：熔、融、融合，如同相邻层叠石在生长过程中通过层理的连贯而合并在一起，又如同两个或更多的不同物质连接起来成为一体的过程……该设计最初灵感来源于艺术狂人达利的熔化的时钟，时间仿佛在流淌，时光荏苒，毕业临近尾声有很多留恋与不舍。此胸针系列表现的是一个熔化的状态，大面积的圆弧状用玉石来体现，其余部分用贵金属，以大小不等的

破·界

作 者：周明明（手工艺术学院）

设计说明：新旧成品展示中以金属残缺、破旧、暗沉的形象来传达旧的概念，实现方式为将金属压片、敲打、挤压，以青田石温润光滑的形象传达新的概念，工艺上采用爪镶的方式固定宝石。

异梦

作者：姚霞云（服装设计系）

设计说明：梦境虚幻却让人自由，现实无法实现的，在梦境里却能够天马行空。主题灵感源自电影《爱丽丝梦游仙境》，与电影色彩不同，我的梦境是黑色的梦。前期灵感主要从电影中场景提取，奇幻的树木、形状各异的珊瑚树果、会说话的兔子、诡异笑容的猫，不同于现实的设定。还有整个电影的巴洛克情节和蒸汽朋克式的搭配。质感上用面料的多样性增加主题趣味，加入铆钉、拉链、串珠、扣环、金属制品之类，体现蒸汽朋克的元素 。

形·不形

作 者：刘英容

（手工艺术学院）

作品说明：思念是无形的，但思念化作具体的场景可以有很多，比如翻阅某个人的照片。寄情于设计，我希望在我的设计中，思念是可以触及的，有思想、有形态、有重量的，我用玉石来代表无形的思念，立体几何把思念框住，运用相片这个表示思念的意象，把相框提取变形，变成银饰的几何边框。

影子妖怪

作者：陆敬芳（数字艺术系）

设计说明：绘本讲述的是一个小男孩去森林里摘面包果，半路遇上一只胖胖的鼹鼠，他们约定一起去摘面包果。然后可怕的事情发生了，他们碰上了一个黑影“妖怪”，于是他们逃跑，接着又遇上一只小刺猬，小刺猬听了他们的话，也跟着他们一起逃跑，一不小心掉入一个洞里，就在小刺猬快要爬出去的时候，那个黑影妖怪追了过来，在洞里经历了心理上对未知的恐惧，最终发现黑影妖怪只是个善良的穿山甲，后来穿山甲救了所有人，原来所有的害怕都只是一个误会。