指尖下的细腻传神与丰沛热情——郎郎肇庆2017新年音乐会演奏艺术探析

吴洁

（肇庆学院 音乐学院,广东 肇庆 526061）

指尖下的细腻传神与丰沛热情
——郎郎肇庆2017新年音乐会演奏艺术探析

吴洁

（肇庆学院 音乐学院,广东 肇庆 526061）

郎朗是一位世界瞩目的新一代钢琴家。其所演奏不同时期的中外音乐作品，不仅仅是秉承，而更多是全新的个性化诠释。在郎朗肇庆2017新年音乐会上，郎郎对曲目的选择与安排都经过深思熟虑；全面卓越的艺术技巧展示了该音乐会的特点；细腻多变的艺术处理增添了音乐层次；充满激情的音乐感染力和强大的音乐气场震撼了听众。

郎朗；肇庆；新年音乐会

郎朗是一位世界瞩目的新一代钢琴家。他3岁习琴；5岁获沈阳市少儿钢琴比赛第一名；15岁获美国柯蒂斯全额奖学金赴美深造，曾多次在国内外著名钢琴比赛中荣获大奖；20岁成为第一届伯恩斯坦艺术成就大奖得主。钢琴家傅聪这样评价他：“中国100年才出这样一个天才！”钢琴大师波利尼说：“他是一位天份极高的钢琴家，将有远大的发展。”《纽约时报》称他为“古典音乐界最闪亮的明星”；德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”；英国《泰晤士报》将郎朗置于头版最醒目的位置，并称“郎朗，正在创造新的古典音乐观众的超级明星”。近年来，郎朗在世界各地成功举办了多场钢琴音乐会，获得了很高的国际声誉。

2016年12月28日晚8时，国际钢琴大师郎朗在新落成的肇庆学院艺术中心举行“2017郎朗新年音乐会”，为上千名观众演绎中外经典曲目。这是郎朗在肇庆的首次演出。他此次的肇庆首演，不仅带来了精彩绝伦的音乐盛宴，也将其慈善之心和关爱之情带给了肇庆慈善事业，郎朗与主办方决定，将门票收益的10%，捐赠给肇庆慈善会用于支持白内障光明工程项目，并捐助30台电子钢琴给怀集的留守儿童，帮助更多有音乐梦想的孩子圆梦，钢琴大师朗朗这一举动，也激发了肇庆民众的慈善爱心。

当晚郎朗演奏曲目都是钢琴文献史上的重磅之作，对于钢琴家来说，不仅需要卓越的技术，而且需要持久的耐力和强大的气场。全场演出曲目包括《德彪西：叙事曲》《肖邦：B小调第一号谐谑曲》《肖邦：降B小调第二号谐谑曲》《肖邦：升C小调第三号谐谑曲》《阿尔贝尼兹：西班牙组曲》《春节序曲法雅》《火祭舞》。音乐会上，郎朗用充沛的激情、细腻传神的技艺、严谨的风格把握，给观众声音与画面最完美的演绎，带来一场颇具感染力的钢琴音乐盛宴。本文尝试结合表演分析的方法，对钢琴家朗朗细腻传神的音乐表达和充满激情的演奏风格进行探讨。

一、全面卓越的技巧展示音乐的特点

郎朗演奏的每首作品都有非常鲜明的个性特点，速度的快慢处理和力度的对比让观众感受到郎朗深邃丰沛的音乐情感。朗朗在音乐会上演奏了刺激感官的超难曲目，也有钢琴文献的经典作品。郎朗演奏的3首《肖邦钢琴谐谑曲》是很多演奏家演奏过或录过唱片的，要弹奏出作品的新意很不容易。而郎郎面对这几首超难大曲目，如同耍杂技般，所弹奏出来的肖邦谐谑曲却是让听者感受到一种浪漫主义演奏方式的回归。高超的技术是郎朗成为大师的前提，精湛、华丽、潇洒自由的发挥，更使听众如进入了无人之境。尤其是他演奏的第一首谐谑曲作品20号，这部作品是1931年肖邦在维也纳得知波兰起义后创作的，这首作品采用三拍子的节奏，三拍子的节奏加上快速的音流，让音乐充满了飞驰的特点。即便在很快速的段落，郎朗也能非常精准地点缀出句子的拉伸效果；密集音型中快速的远距离的跳进，有气势的八度进行，这些令人炫目的技巧，在郎朗的手中如同施展完美魔法般精准稳定地表现。他在兼顾技巧的时候并没有降低演奏作品的艺术标准。在这首谐谑曲的慢板的乐段是肖邦摇篮曲的创作风格，音乐非常安静，肖邦将所有的和声巧妙地分布在3～4个八度音域之内。郎朗在演奏这乐段时也是用手指贴键的触键方式将声部内的线条、层次弹奏得非常平滑、柔和、天衣无缝（见谱例1）。在这种很弱的音响里弹奏出的变化与层次，确实是钢琴演奏技术的最高境界。他所演绎的肖邦作品，里面有生命力的因素，能让听众感受到作品里面的和声，结构、调性、都在音乐的脉络里显现出来[1]。这3首谐谑曲也有我们熟悉的大师俄罗斯钢琴家普雷特涅夫的演奏，他演奏的肖邦钢琴曲呈现出来更多的是内敛和神秘感。如果说郎朗演绎的肖邦的钢琴曲如同一团火焰，有很大的力度变化和张力，那么，普雷特涅夫的演奏就如同月光，充满宁静的魅力。

谱例1：

二、细腻多变的艺术处理增添了音乐层次

（一）精致细腻的触键

开场曲目是德彪西的《叙事曲》，郎朗用不同的音色诠释出德彪西音乐中的曼妙的音色，展现了神秘、灵动的音乐意向。主题的出现随着低音声部的流淌慢慢奏出，他用抚键指触勾勒出柔光闪烁的旋律线条。《肖邦谐谑曲》很多华彩的跑动乐句，细腻的句子是飘而实的，并且非常有光泽。郎郎在弹奏这些跑动的乐句时，大多用指头前端快速纤巧触键，弹奏出轻盈而迷人的声音（见谱例2）。当弹奏和弦段落时，郎朗用整个大臂和全身的力量去弹奏，声音饱满有劲。

谱例2：

他演奏阿尔贝尼兹的《西班牙组曲》，其触键也是变化丰富。阿尔贝尼兹《西班牙组曲》op.47描写的是西班牙风光旖旎的景色和各民族的风土人情，每首曲名都用当地的地名来命名。这乐曲是西班牙民间素材和舞蹈元素相融合的音乐风格，有很多乐段模仿吉他的弹奏，而吉他也是西班牙民间重要的民族乐器，乐段中的琶音和重复音是模仿吉他奏法的表现形式。例如，组曲中第5首《阿斯图里亚斯传说》，阿斯图里亚斯曾是西班牙的小镇，也是当时的古战场。郎朗在弹奏这些段落时，用指尖垂直快速而敏锐的下键，在右手的重复音的伴奏映衬下，左手的旋律清晰充满节奏的律动感，右手一直重复弹奏着g小调的属音来稳定调性，通过八度和弦和属七和弦的加入采用快速而有爆发力的触键，并且做出两个小节从稍慢到回原速的变化，音响从ppsff快速的触键，描绘出战场上战马跑动激烈的战争场面（见谱例3）。这一切都得益于他从作品风格出发的较为科学的演奏方式。

谱例3：

（二）踏板的处理

笔者观看音乐会时坐在第二排，能够仔细观察到郎朗踩换踏板的方式，整场音乐会钢琴的声音效果是非常干净利落的。他虽然使用踏板的频率较高，但很少大篇幅大段落地使用，而是将踏板作为变换色彩的调色板，通过手指触键的不同方式，来变换各种充满想象力的音色。根据笔者观察，可将郎朗钢琴音乐会的踏板种类分为3大类：

第一类是和声性踏板。例如，在演奏肖邦降B小调《谐谑曲》中，郎朗的踏板变换是建立在和声分析的基础上，用旋律的主干音和声结构构成的和声动态的变换来表达乐曲的和声内涵[2]（见谱例4）。

谱例4:

第二类是修饰性踏板。例如，在演奏阿尔贝尼兹《西班牙组曲》中，郎朗将这里的踏板有时踩下二分之一，有时踩下四分之一，或者在高音区音符密集时采用颤抖踏板，增加乐句的亮度并使音响效果不浑浊（见谱例5）。

谱例5：

第三类是左右踏板同时使用。在演奏印象派德彪西的《叙事曲》旋律特性独立声部的绵延的线条感时，郎朗踩换踏板是根据右手的旋律进行的，他以左手的和弦变换为界限，右踏板每两拍迅速踩换一次。由于印象派作品的力度变化非常精细，加上整个乐段出现PP力度，他将右踏板采用半踩踏的方式，左踏板在PP段落中一直踩下用于柔化声音，呈现出朦胧梦幻的意境[4]（见谱例6)。

谱例6

三、曲目的选择安排深思熟虑

综观朗朗肇庆2017年新年音乐会，演奏曲目都体现郎朗精心的选择与安排。上半场，他以德彪西印象派的音乐开场，极其高品质的触键，从第一个音符细腻的指触开始，就赋予了作品生命的灵性。随后演奏了浪漫派肖邦的3首经典曲目，这3首谐谑曲也是肖邦成熟时期的非常具有独创性的作品。在曲式结构和调性布局方面冲破了古典奏鸣曲的曲式规范，更多地呈现音乐色彩和调性对比。3首谐谑曲都有歌唱性，采用摇篮曲题材的插部段落；尾声的处理也大多以气势磅礴的火热激情结束全曲。肖邦的谐谑曲其实并没有明显的诙谐幽默的特点，更多的是复杂的思想内容和戏剧性的音乐发展脉络，而我们仔细聆听郎朗的弹奏，发现他演奏这3首作品，既有史诗般宏伟气势，又有失望痛苦悲情的倾诉，将肖邦内心丰富的情感世界表达得淋漓尽致。

下半场，一开场郎朗就演奏了阿尔贝尼兹的西班牙组曲。这首组曲是作曲家晚期的作品，具有浓郁的西班牙特色，也表达了作曲家浓浓的爱国情怀。组曲与组曲之间，衔接得非常自然，音乐的气息绵长，环环相扣，做到了真正意义上的声断情不断。恰逢春节来临，当晚他还演奏了听众耳熟能详的我国作品《春节序曲》。这首作品是我国著名作曲家李焕之在延安生活的体验，描述了人们在根据地热烈欢庆的场面。观众熟悉春节晚会管弦乐版本的《春节序曲》，郎朗弹奏的钢琴版本的《春节序曲》的音效也是精妙入神，他运用了交响化的思维以丰富的音乐想象力来诠释这首我国作品，用钢琴模仿出唢呐、笙等民族乐器的音响效果。曲中的锣鼓节奏，郎朗用准确、饱满、通透的和弦弹奏得动感十足。这首乐曲的中段具有中国北方特色的“秧歌”舞蹈，郎朗通过改变指触的角度、速度、深浅，将秧歌舞蹈的柔美俏丽、千姿百态展现出来，郎朗娴熟的演奏使整首作品洋溢着中国传统节日欢腾的过年氛围，音乐会的最后，以非常具有演出效果的西班牙民族作曲家法雅的《火祭舞》结束了整场音乐会。

从音乐会的整体布局来看，每一曲的音乐风格，每一曲的音乐特质，每一曲的声音、场景，动静交错，不拘一格，体现出郎朗在曲目安排选择中的考究。这些作品大多出自作曲家创作的成熟时期或晚期，深沉与透彻，体现了音这场乐会的风格不是浮于表面的炫技，而是传递音乐深层次的精神内涵[4]。朗朗的演奏呈现出的是对不同时代作品风格及语汇独特视角的表达与解析，是对音乐整体的运筹把握，是对丰富的音乐层次的细腻传神与热情潇洒的相呼应，浪漫诗意情怀与神秘朦胧氛围共存。从现场的音效看，足见郎朗艺术功底的深厚，挥洒自如的演奏背后是对作品充满智慧的思考与感悟。郎朗大量的全球巡演，使他积累了丰富的演出经验，所以，他演奏不同时代不同风格的作品显得驾轻就熟。

四、充满激情的音乐感染力和强大的音乐气场震撼听众

郎朗对音乐作品的演奏把握得恰到好处。当晚的压轴曲目法雅《火祭舞》最全面地展示了郎朗炉火纯青的钢琴技艺。《火祭舞》是民间舞蹈性浓厚的舞曲，全曲的创作灵感来自西班牙民间的“火祭节”。郎朗将这首作品演奏得充满个性，很多细节处理不经意间呈现出意外的惊喜。开头右手是神秘怪诞的颤音，是一种恐怖氛围的前引，一切都笼罩在死亡的氛围中，紧接着左手的旋律如火焰般跳跃蹦出。郎朗在演奏这些左手旋律低音时用了整个大臂和身体的力量，并且在弹奏时非常注意每个低音的力量转移，在快速的手指进行中表现出了原始的舞蹈节奏，音乐的画面感跃然而出（见谱例7）。

谱例7：

音乐的律动感随着速度不断推进，而郎郎能很稳健地控制好节奏的律动，让欣赏者在热情的音乐里感受到理智，在辉煌的音响里感受到松弛。当郎朗用最后全身的力气以最强的力度奏出C大调终止的和弦时，全场观众爆发出雷鸣般的掌声和疯狂的喝彩声，将音乐会的情绪沸腾推向高潮。郎朗演奏的音乐和郎朗演奏的姿态，能使欣赏者感受到他自然散发出来的自信。他演奏细腻专注，全情投入，充满激情，富有感染力，是为舞台而生的钢琴家。

五、结语

这场音乐会只是朗朗每年近百场音乐会实践中的其中一场。郎朗在音乐道路上不断努力探索，其所演奏的不同时期的中外音乐作品，不仅仅是秉承，而更多的是全新的个性化诠释。他对于音乐的细腻处理与完美的技巧，展现出其成熟的艺术修养。他的演奏体现了准确的力度和音色变化、毫不犹豫的意志力和深邃丰沛的音乐情感。朗朗肇庆2017新年音乐会带给了肇庆人民一场精彩绝伦的视听盛宴，也使肇庆的钢琴爱好者对于钢琴演奏有了更多更深刻的体会。

[1] 赵晓生.肖邦谐谑曲[M].合肥：安徽文艺出版社，2012：8.

[2] 哈罗尔德·C·勋伯格.不朽的钢琴家[M].顾连理，吴佩华，译.台北：世界文物出版社，1998:45.

[3] 马莉.漫谈法国印象乐派钢琴作品的踏板使用[J].钢琴艺术，2013（12）：23-24.

[4] 韩锺恩.音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究[D].北京：中央音乐学院，2003.

Subtle Expression and Overwhelming Enthusiasm Embodied in the Fingertips: a review of Lang Lang’s performing art at the 2017 Zhaoqing New Year Concert

WU Jie

（CollegeofMusic,Zhaoqing University,Zhaoqing Guangdong 526061China)

Lang Lang isaworld-famouspianistof a new generation.Both Chineseand western piecesofmusic from different times performed by Lang Lang are simplymore than a replication,and rather an all-new interpretation w ith his own character.At the 2017 New Year Concert,w ithmuch deliberation,Lang Lang handpicked all the items on the program list.His brilliantartistic techniquesmanifestedmusical characteristics,and his discreet and flexible artistic dealings w ithmusic promoted musical class.And his passionate and artistic affection formusic and grandmusicalatmosphere amazed the audience.

Lang Lang;Zhaoqing;New YearConcert

J624

A

1009-8445（2017）04-0034-04

（责任编辑：禤展图）

2017-03-07

吴 洁（1985-），女，甘肃兰州人，肇庆学院音乐学院讲师，硕士。