简论肖邦《第二钢琴协奏曲第一乐章》的音色表现方法

马茜

摘要：肖邦f小调《第二钢琴协奏曲第一乐章》是将浪漫主义音乐基调与浓烈的波兰民族色彩结合创作出来的伟大作品。本文试从作品的相同旋律、八度音程乐句、多声部层次、华彩旋律等四个方面对这部作品的音色表现方法进行深入了分析，归纳总结了各种不同的音色层次以及用怎样的演奏方法能得到这些不同的音色。

关键词：肖邦第二钢琴协奏曲；音色；表现方法

肖邦在华沙音乐学院读书期间已经创作了不少的作品，涉及各种体裁，其中包括两首著名的钢琴协奏曲——作品11和作品21。其中f小调《第二钢琴协奏曲》是他一生中最重要的作品之一。这首协奏曲充满了诗人一般的心怀以及忧郁的热情，呈现出一种与其他作品中简洁单纯不一样的感觉，反应出肖邦既明朗、热烈，又具有淡淡的多愁善感的情调。在写这首曲子的时候肖邦初次深深的陷入了爱河当中，据他在写给朋友的书信中所说，这位令他深陷爱河的女孩是一位名叫康斯坦雅.格拉德科斯卡的波兰女高音歌唱演员。可惜这位女孩是在肖邦死后才通过文字获悉肖邦对她的爱慕之情。虽然肖邦的这段感情没有结果，但从这首协奏曲当中还是能感受到当时他对这位女孩的炽热的情感和忧郁的爱恋。他的情感世界在这里得到了生动、细腻的表现。精细、华丽、富于色彩感的钢琴音乐织体，悠长的旋律主题以及末乐章浓厚的波兰民间音乐色彩是这部协奏曲成为独具风格的新颖之作。本人认为，这部作品的音色表现方法主要体现在以下几个方面。

一、双手相同旋律部分的音色表现方法

第二呈示部引子部分由钢琴演奏，左右手奏出相同的旋律（例一）。作者一上来选用的是2个f f的力度。但我们知道，肖邦本人是十分瘦弱的，所以他所演奏出的f f力度实际并不是非常响。很多人在演奏引子部分看到f f记号时发出的是“压”的声音。虽然表面上达到f f的音响，但音色非常的难听。我个人认为，这里的音色并不因为是小调而黯淡，反而应该是坚毅的、厚实的音色。演奏时应该注意长拍的重音，手指离琴键一定高度，在下键后注意停留，可以充分的听到钢琴的弦的余震。其他非重音部分不要太响，和重音要有力度上的区别，可以采取慢练组合练习的方法，练习时，弹奏到第二个重拍是停止，不要向后再弹，反复进行练习，就可达到所需要的音色效果。

谱例一：

我们还可以从乐曲结束部的331小节（谱例2）看到。同样是两只手相同的旋律，但和例一略有不同的是由弱到强的力度标识。在练习时应注意高抬指练习，这样出来的音色应该是透亮的；在慢练中尽可能的把作者标识的渐强做的夸张些，注意以大指作为两个手的重心，从而可以把音与音直接连接起来，句子层次感也就出来了。

谱例二：

二、八度（大和弦）乐句音色表现方法

在第一乐章中，8度（大和弦）的地方比较零碎，这样的地方往往容易被演奏者忽略，大部分人演奏出的音色笨重，少了肖邦的那种“灵”的特性。在乐曲再现部的偏后部分，从全曲321小节开始（谱例3）有连续几个小节的8度和大和弦。为了做出雄厚而不笨拙的音色，触键速度不应该太快，手掌三关节支撑住，手的架子不能松。在移动中并不是单单的手部平移，而是要运用“腕力”，手腕要注意有一个向上倾斜的带动动作，在做这一带动动作时手臂也应该跟着打开，做出自然与连贯的音色。这样的一个细小的动作，不仅能解决和弦之间的断开问题，而且也十分的省力。除此之外，在大和弦用力的同时，注意突出小指的那个声部。大和弦的演奏不能像一团泥一样扔下去，在弘厚的音响中还是可以听到肖邦旋律的“特色线条”。在练习时先将每个大和弦分开分别练习，小指要向内勾，大指注意不要太重了，大指放平来弹。

谱例三：

三、多声部层次的音色表现方法

在第一乐章中，大部分的旋律都是通过主旋律来表现的。但是在一些主旋律再现和重复的时候却是通过多声部的手法来体现音色层次的不同。如在全曲第281小节（谱例4）主旋律的再现时，肖邦用了多声部的方式来丰满旋律的层次感并且改变音色的感觉。为了突出这里高声部主旋律的色彩，在演奏时，我们应该把左手低声部的八度像以上第二点所陈述的方法一样弹出厚实并且丰满的音色。而右手的中声部以及高声部，为了突出高声部的主旋律线条，其它声部的音量都应该要稍微压低一点。因此在弹奏中声部时，我们应该把手指很好的立起来，通过指尖较少的接触面去接触琴键，手臂在这里的动作不要太大，主要靠手指去触键，虽然接触面少但同时还是要保证所有声部音与音之间连的感觉，以便能结合高声部弹出輕柔干净的音色效果。肖邦在主旋律再现时采用多声部的方法使主旋律的音色发生的微妙的变化，不再如开始时那么的坚定，而是多了几分柔和和妩媚。

谱例四：

四、华彩旋律的音色表现方法

在第一乐章中，出现了不少华彩旋律，在演奏这些旋律的时候要突出自由华丽的特点。在节拍上要掌握肖邦适度的自由，但不能因此忽略了节拍的存在。所以演奏这些旋律一定要注意恰到好处，通过这些旋律表现出虚幻、美妙的音色效果。如在全曲第148小节（谱例5）这里，为了能表现出所需的音色，我们在演奏时要用指尖的地方接触琴键，同时手臂以及手腕都不要刻意用力并且放松，与此同时还要掌握好指尖下键的深度和离键速度之间的平衡，让指尖把旋律轻巧、流畅的音响效果表现出来。此外，还要注意指法对于演奏这些旋律的重要，便利的指法是快速弹奏好这些旋律的关键。这也是使音乐保持流畅的关键。最后一定要注意把旋律的歌唱性加入到演奏里面，使旋律能更好的流动起来，表现出虚幻、飘渺的音色效果。

谱例五：

五、结语

作为浪漫派艺术顶盛时期的肖邦钢琴作品，他的每一首乐曲都堪称划时代的经典之作，他用钢琴演奏与创作这种最单纯的艺术形式，创造出了完美的艺术风格、丰富的钢琴演奏技巧和旷古的艺术表现力，从而使得其成为了钢琴艺术爱好者心目中的偶像。

李斯特曾经说过：“肖邦的演奏是一层情意缠绵的薄雾，是冬日盛开的玫瑰。”《第二钢琴协奏曲》是肖邦辉煌的一生中创作的其中一个重要的作品，在这个作品里我们可以深深的感受到肖邦多姿多彩的内心世界，通过他的音乐我们能进入到他的世界去体会他细腻的感情变化和情感挣扎，体现出肖邦所特有的情感丰富、细腻的“钢琴诗人”的风格。

参考文献：

[1]梁艺.肖邦第二钢琴协奏曲作品分析[J].（《文艺争鸣》2011年4月15日）

[2]杨华.肖邦第二钢琴协奏曲中音乐形象的思维与表现[J].（《歌海》2011年第3期）

[3]张泽民.高士彦译.李斯特论肖邦[M].北京：人民音乐出版社，2003.