探讨新形势下高职艺术设计教育教学改革问题

文/郑景，长沙职业技术学院

当前艺术设计教育对我国社会经济的发展非常重要，它影响我国艺术设计行业未来的发展。培养艺术设计专业学生的创新能力与创造性思维是教师的责任。目前国家教育部门对于高职院校艺术设计教育学科的教学工作逐渐加强了重视，并对此学科展开了具体的教育现状调研以及教学改革工作，使得艺术设计在某种程度上实现了优化。但是，就当前来看，其教学中依旧存在着不容忽视的各种缺陷，采取措施充分补足这些缺陷，才能够真正地推动我国艺术设计教育在未来时期的完善发展。

1 新形式下高职艺术设计教育中存在的问题

近年来，我国的艺术设计教育水平得到了较大的提升，但依然存在一些问题。

1.1 教学模式和教学内容比较陈旧随着信息技术的快速发展，各行各业都将新媒体技术与本行业相融合，以促进行业的发展。但我国部分高职院校的艺术设计教育并未将新媒体技术与教学模式结合起来，教学模式和教学内容比较陈旧。因此，高职院校需要创新教学模式和教学内容。

1.2 课程体系不够健全，实践教材建设落后

高职艺术设计教育要面向社会，顺应时代的发展潮流，但我国部分高职院校的艺术设计课程体系不够完善，教师只注重教授学生理论知识，忽视了对学生实践能力的培养。这样学生只学会了理论知识，难以根据所学知识进行实践，毕业后进入社会也会被社会淘汰。此外，能够体现高职教育特色的实践技能教学不仅课时少、内容陈旧，而且缺乏专门的实践课程教材。

1.3 教学技术、教学手段陈旧

当今时代新媒体技术迅速发展，各行各业纷纷与新媒体技术融合，教育行业也不例外。但是，我国部分高职院校的教学技术和教学手段较为陈旧，教学技术设备设施也不够齐全，没有配备先进的投影仪设备。部分教师不注重与学生互动、交流，课堂气氛压抑，教学缺乏趣味性。

1.4 学生缺乏职业素养和实践能力

一些学生的动手能力欠佳，难以独立完成设计任务，或者完成的作品无法满足现实需求。艺术设计专业是对学生实践能力要求较高的专业，学生在校学习期间就应该了解设计的流程、环境、方式并亲身实践，这样才能在就业时得到用人单位的肯定。

1.5 学生的创新意识在减退

艺术设计作品往往需要以奇妙的创意、独树一帜的视觉风格引起受众的注意和共鸣，从而达到让消费者购买的目的。由此可见，创新创意是艺术设计工作的核心与灵魂。但是，由于互联网的发达和设计素材网站的普及，学生获得设计资料非常容易，这种情况下，一些学生认为艺术设计作品就是网络资料的拼装，把设计最核心的创意丢掉了。

1.6 学生学习兴趣呈消退趋势

一些地方院校的艺术设计专业学生本身专业能力不够，文化素质一般。随着年级的增高，对学习的热情反而在递减。这种状态的出现有学生自身的原因，也有教学效果不好的因素，教师和学生需要共同努力改变这一现状。

2 新形势下加强高职艺术设计学科教育教学改革的建议

2.1 强化艺术设计教育创新意识。

创新创意能力是一名优秀设计师的必备能力，加强学生的实践能力不能狭义地理解为加强学生的动手操作能力，设计行业的实践指的是动脑和动手两部分。动脑指前期的设计想法和创意思维，动手指通过诸多工具将想法展现出来，如计算机图形软件的运用。所以，加强艺术专业学生的实践能力，更应该注重培养学生的创新创意能力。目前，一些地方院校设计专业学生过于依赖电脑设计软件，认为设计软件操作要快，掌握的软件技术要多。教师要让学生认识到设计的核心是思想，即创新创意思维。教师要让学生找到创新创意过程中的乐趣，具体可以从以下两点出发：一是注重创意技巧的传授。创意虽然是一种思维方式，是天马行空的头脑风暴，但也有规律可循。在专业教学中，教师要让学生充分掌握创意规律和技巧，快速、有效地找到创意切入点。二是在专业课堂穿插创意小练习，在课堂中留出一些时间，做一些创意小练习。如，在很多专业课教学中，笔者都会留出一些时间让学生进行“先词汇提炼，后用创意图形方式表现”的课堂练习，锻炼学生的文字提炼和图形表达能力，教学效果较佳

2.2 积极完善艺术设计学科规划

我国教育部门要组织专业学者开展对于艺术设计专业学科属性的调研以及界定，努力探索学科自身、时代环境、应用需要 、专业人才状况、未来培养计划等对于本学科教育的需求，以推动学科中各部分教学内容的完整规划。一方面，教育人员要按照社会对于学生的知识结构的需求 ，对专业课、实践课与专业的公共课和基础课等进行科学合理的划分，保证每一部分教学的学时、学分等的分配，既能够达到对于学生当前的知识结构需求，又具有一定的预留弹性，能够使学生在学习中实现对于未来所需的某些知识的提前学习。另一方面，教育人员还要按照艺术设计专业与文学、民俗学、社会学、民俗学、人体工程学、物理学等各方面学科知识存在的关联性，为学生设置必要的专业选修课、公共选修课，并将其中的关键性的知识教育要求直接地渗透在 日常专业课的教学内容中，以保证学生能够在各种知识的熏陶中，切实地达到对于艺术设计的有效领悟。

2.3 改进当前教育教学具体方式

教师要充分发挥 自身的引导作用，在课堂教育中合理的分配时问，为学生进行理论知识以及实践教育二者的同步开展，或者是在每一次完成阶段性的理论讲解之后，再组织学生一起与老师进行操作实践 ，努力激发学 生在课 堂学 习中对于理论 知识的深入研究兴趣，并帮助学生形成 良好的自己动手进行操作的好习惯。一方面，就实践教学来讲，教师要采取疏导的方式引导学生从利与弊两个方面去认识计算机在设计实践中的应用，帮助学生洞悉怎样利用计算机才能实现恰当好处的效果。同时，教师还要善于利用周末时间、假期时间，组织学生去参与工艺品展览、艺术设计成品展示等活动，或者是组织他们以小组团队形式就某个具有学术价值及实用价值的课题展开研究，帮助他们走向社会，了解社会对于他们各项素质能力的实际需求。另一方面，就理论知识的教学来讲，教师还应当善于以学生的实际知识领悟阶段为基础，主动在学习中为学生设置障碍，引导学生潜在地在解决问题的过程中迈向学习的更高台阶，并掌握专业理论知识在实际操作中的基础性作用。

3 加大对于师资力量的投入

艺术设计专业学科教育的有效发展，有赖于专业教师队伍水平以及个体教师素质的提升，国家相关的教育部门一定要加大对于师资的投入，为艺术设计学科教育构筑与时代同步的良好师资队伍。一方面，国家要通过强制性的手段(比如，专业教师进修的硬性规定)，引导各高职院校定期严格地组织开展专业教师队伍培训工作，并且以鼓励性(比如，升职加薪等)的措施，吸引所有专业教师积极参与培训并主动展开自主学习。另一方面，国家教育负责部门要组织不同地区、不同高职院校的教师展开合作课题的调研，并引导他们担任国家组织的相关设计工作中的角色，着力推动实践与理论并重的双师型人才的培养。

4 加强学生自主学习

传统的艺术设计教育过程中，学生素来接受的是“填鸭式”的教育，教学过程大多表现为“讲授 — —接受”的模式，学生很少主动思考。这样陈旧的观念不仅束缚学生发展的空间，而且还将教学推向了瓶颈期。在当代的艺术教育教学过程中，教师应扭转学生被动接受知识的局面，启发学生主动思考，培养创新意识。

5 运用“产学结合”法，加强实践性教学

学生学习的最终目的是就业．理论学习、技能训练必须与教学实践、生产实践有机结合，在教学中走高职院校艺术设计职业教育的产业化道路．将教学与应用、艺术设计和企业生产完全融合为一体，教学直接为应用和生产服务等。建立“学用结合、活学活用、急用先学”的教学模式。反复进行“实战演练”。培学生掌握过硬的设计技能。

[1]伍斌，曹利，孔祥国.设计思维与创意.北京大学出版社，2016.

[2]计芸.艺术设计教育现状与科学发展的路径[J].美术大观，2010.