二胡套曲《如来梦》佛学哲理浅析

潘俊汝

（天津音乐学院，天津 300171）

一、二胡套曲《如来梦》的创作特征

无伴奏二胡套曲《如来梦》，又称《种子火焰》，是宋飞1997年相约刘文金而创作的，作曲家刘文金以《袍修罗兰》中代表人物的哲学属性为灵感，按照佛学哲理及宇宙观、自然观的解释，以“地、水、火、风、空、见、识”等七种自然物质与精神世界的产物“如来藏”为主题，创作了二胡套曲《如来梦》。

刘文金在创作之初就强调演奏者的二度创作，构成“作曲——演奏”的双向互动。或许这就是刘文金在音乐设计时的独具匠心之处，希望在演奏时更突出对作品的想象力，最大程度发挥二胡“写意性”的功能，把对生命哲学的思考，通过二胡诠释出来。作曲家根据乐曲风格、内容的需要，从二胡的定弦、指法、演奏技法上寻求突破和创新，将中西音乐作曲技法和旋律发展手法进行融合，并对二胡的表现方式上进行了很大的突破，如双马尾弓子的演奏、八度的定弦方式、击打琴筒演奏等。将二胡的各个部位运用的淋漓尽致，给听众带来不同声色、不同风格差异的想象空间。

《如来梦》的八首作品，向听众传达了作曲家对生命的体验和感悟：《地——醉客伏泥》，是生命孕育的根基；《水——水玉姑娘》，是生命力量的载体；《火——彩衣姑娘》，是生命希望的光明；《风——巡山少年》，是生命长度的遐想；《空——天宇少年》，是生命意义的反思；《见——璎珞姑娘》，是生命本源的探究；《识——夸克》，是对生命毅力的透彻。作曲家用二胡的内敛、沉静、悠扬、清澈的音乐，诠释着对生命哲学的思考。最后“真善美”的《如来藏》象征人类精神世界和物质世界的美好。二胡在饱满的音色中，极力向前奋进，之后用柔美的歌唱性旋律，达到了生命的最完美境界。

二、情景音乐会《如来梦》的艺术特征

为了表现作品的纯真意境，宋飞以情景音乐会、无伴奏以及连续演奏的套曲形式，将这部作品呈现给了观众。这样一个音乐会的展示，体现了二胡曲的创作发展呈现更富有哲理和佛学理念的趋势。

《如来梦》作品中，大量的自由板式，无小节划分的段落，也给予了演奏者大量的创作空间。作曲家并没有将演奏者局限于谱子中，而是给予了演奏者最大限度的想象和发挥的空间。对于这样一部作品的音乐表达，宋飞认为是有变数的，而这种变数是要依据作曲家的乐思及自身的此时此感，对音乐进行一定范围内的变化。这种自由的模式使得宋飞在演奏时可以充分发挥自己的想象力，最大程度的发挥了二胡的“写意性”，为二胡音乐增添了更深刻的含义。

宋飞通过自己对生命或人生的心理体悟，出演了情景音乐会《如来梦》，通过二胡表达出来她对《如来梦》的佛学中的生命哲学感悟。下面就来分析其中的两首作品，简要赏析宋飞对《如来梦》的理解。

“空”在佛学中指的是万物皆为虚空，一切都是幻觉而已。在《空——天宇少年》中，宋飞安排古筝和箫的引入，很好的将我们带入了天宇少年自然演奏古琴的情景，发出了意念中美妙的乐音，体验“万物皆空”的感受。宋飞的二胡演奏富有意、情、趣的独特内涵，更体现了她深厚的文化内涵和对佛学哲理中空灵、真善美的感悟，听起来自然流畅，挥洒自如。

“袍修罗兰”在佛学中代表着生命的顶峰境界，即“如来藏”。生命的起源是如来藏，物种的起源也是如来藏，如来藏是万发的起源。刘文金将《如来梦》最后一部作品设计为《如来藏——袍修罗兰》，是对佛经中七大宇宙构成元素的融合，引发人们对生命意义的思考，也是二胡套曲《如来梦》中最富佛学含义的一部分。宋飞将自己对“七大元素”的感悟与体会，也融汇在了最后这一首曲子中，她开始尊重作曲家最初无伴奏的形式，没有采用任何乐器伴奏，只是用舞蹈加以衬托，男女演员身着一白一黑的服饰，象征着“阴阳”这个朴素而博大的哲学道理。通过打击乐来表达对生命无上境界的憧憬。二胡在饱满的音色中，极力向前奋进，之后用柔美的歌唱性旋律，达到了生命的最完美境界。

三、结语

二胡套曲《如来梦》的创作及情景音乐会的成功演出，是二胡这种乐器在当代发展的又一大跨越，作曲家用音乐的语言来表现对佛学哲理的探求。在这部作品中，刘文金所构建的人生境界，就是代表宇宙“真、善、美”的如来藏，他用音乐表达了生活唯有以纯净之心为起点，通过思考、行善、觉悟，才能达到最后生命的高点。而宋飞将乐曲中体现的意境物化出来，通过情景音乐会的形式让听众能够更加深切、准确的理解这首乐曲，实在是一次勇敢的尝试。■