色彩构成在现代绘画创作中的运用

王阳

摘要：色彩作为绘画过程中的重要表现手段，是画家表达自身艺术理念和艺术实践的重要途径。因此在现代绘画的创作过程之中，如何进一步加强对“色彩构成”的应用，并藉此来取得一个良好的绘画效果，是需要进行深入实践和探索的。文章主要就色彩构成在现代绘画创作中的具体应用情况进行了探究与分析。

关键词：色彩构成；现代绘画；运用

对于绘画创作者而言，色彩是绘画的重要表现语言之一，在绘画创作中占据着至关重要的位置，能否全面掌握色彩理论并在创作过程中熟练应用色彩构成知识，在很大程度上决定了作品的成败。通过研究色彩构成中色彩要素对于绘画的影响及产生的作用，对于绘画中色彩语言的锤炼起到极大的推动作用。画家在创作过程中通过对色彩构成的不断探寻和研究，并在此基础上进行相应的艺术实践，将会逐渐使我们的绘画表达能力得到相应的锻炼和提高，同时使得自身的绘画思想得以有效的表答，从而获得良好的绘画创作效果。

一、现代绘画过程中色彩构成的样式及特点简析

（一）印象主义色彩的表现形式以及特点

在19世纪现代科学技术，尤其是光学理论和实践的启发下，现代派绘画画家开始注重在绘画中对外光的研究和表现，并不断加以探究。这种把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上的创作手法，使得新的色彩观和表现形式也随之出现，并在这一基础上，促进了现代绘画色彩表现形式的形成，它对于当代绘画色彩艺术以及色彩表现方式的形成也起到了非常重要的作用。比如印象主义色彩画家莫奈的《干草垛》以及《罗昂大教堂》等作品，就是通过对不同季节不同天气状态下光线和色彩变化情况进行的深入的研究，而使得变幻无穷的视觉映像色彩通过画面展现在人们的眼前。在现代派印象主义绘画色彩的应用过程中，通过色相对比、明度对比、纯度对比以及补色对比等用色特点的充分展示，使得印象主义绘画中的丰富的用色领域以及色彩表现形式得到了充分展示。

在印象主义色彩构成中，其主要指的是通过阳光中色彩斑斓的丰富变化，并且注重在特定光线之下的色彩效果，在其色彩构成中，通过提高画面上的色彩明度，从而使得整个色彩的丰富程度得以有效的提升。后印象主义画家修拉在对光学以及色彩的科学理论进行了进一步的研究后，将光学跟色彩的科学理论作为其研究重点，找出了点彩构成的新样式。在其代表作《大碗岛初夏星期天的下午》这一绘画作品之中，主要就是将自然之中所存在的色彩分隔成构成色，然后借助于微小的笔触以及斑点画将其表现在画面上面，并让其能够以纯粹的原色状态表示出来，从而形成了点彩这一独特形式。

（二）野兽派的表现色彩样式特点

热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，创造强烈的画面效果是野兽派的表现特点。对于野兽派而言，其创作注重情感表达，强调纯色彩和装饰性，画面具有非常强的破坏力、想象力以及创造力。比如弗拉芒克其画风激烈狂暴，为了充分满足情感爆发下的最为强烈以及肯定的色彩表现，他将各种色彩都融入到他的绘画色素之中，并且从哪些粘稠的浊彩中表现出了一种癫狂的色彩。在野兽派的色彩构成中，是善于大胆进行色彩的提纯处理，并应用夸张到极高的强度来形成了一种厚重色彩的表现形式。比如野兽派画家马蒂斯在作品《舞蹈》之中，其就应用饱和的蓝色来勾勒成想象的天空，然后应用青色来构成大体，应用明亮朱红色来构造成人体。在其绘画中，主要是将色彩的纯度以及强烈感放置在首位，从而形成极富视觉冲激力的画面以及色彩构成效果。

二、现代绘画中的色彩构成简析

较之于传统的绘画作品，近现代绘画色彩观念出现了比较大的转变，并且开始呈现出一种纯粹化以及符号化的特征。作为一种最富有表现力以及影响力的艺术言语，色彩也是绘画艺术的个性表现以及发展的重要前提之一。在应用色彩构成来对绘画的意境进行表现的过程中，真正意义上的革新是由印象派开始的，在印象派画家中主要侧重于对色彩纯度的应用，并多是借助于补色原理来进行混色处理，然后应用原色来对色度进行强化处理，这样也就使得物体的固有色被彻底否定，借此来实现对于传统的叛逆表现。在新印象主义中还将印象派的色感以及原理进行有效的强调，在此基础上使得生理色彩得以持续发展。在新印象主义中还形成了一种以视觉调和为主的绘画形式，来使得自身的绘画思想得到有效的保障。后印象主义对色彩进行了进一步的解放，但是依旧保留了比较传统的明暗关系。可以说色彩作为造型的一种主要因素，在立体主义之中使得黑、褐以及白两色进行复活，来给予色相以及色彩的组合进行了道路的有效开辟，这也是现代主义绘画发展的一项重要转折。在抽象主义绘画中还对光的存在进行了否定，其主张的是纯粹的色彩以及内在精神的有效表現，在绘画过程中也能够随意应用强烈的色彩来进行速度、力度以及内在能量的记录，现代绘画色彩经过了近百年的发展之后，也就成为了一种世界性的文化。

现代主义绘画兴起的时代也是现代意识蓬勃发展的一个时代，18世纪的法国巴黎各种文艺跟流派荟萃一时，而音乐以及科学等对于绘画也有着非常重要的影响。画家们作为一个敏感的群体，对于生命现象以及运动的本质规律也有着非常深入的认知，并认识到了生命表现过程之中所存在的持续性、逻辑性以及发展性，并能够在各自绘画领域中来进行自身的审美介质以及思维方式的有效转变。

“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”塞尚在他讲到他的画时，经常重复这句话。对于塞尚而言，绘画并非是对自然的面貌进行再现，而是需要借助于冷静的观察来对自然分析出的本质结构来进行有效的实现。应用点线面等因素所构成的过滤网来对自然物进行过滤，就能够产生注入了画家精神之后的第二个自然。一幅画作为一个密合的编织物，使得线条不仅仅用来对对象的轮廓进行勾勒，而是通过色彩体现出编织物的网线。在塞尚看来，其所绘画的作品中只有对比以及色调之中的关系。随着对绘画艺术的不断探索，塞尚的美学思想也得到了一定程度的深化，其认为自然是具备有一定的深度的，而色彩则是该深度的具体外在表现，进行绘画的最终目的也是对自然的本质结构进行充分的展现。

在梵高看来，画面中的色彩则是其生活中的热情，梵高深信颜色本身便能够表示出许多东西，并认为真正的画面都是遵循自身的感觉来进行创作的，仅仅依靠单纯的模仿则无法展示出大自然中色彩的美感。因此对色彩层次进行不断的创新，才能够让大自然中所存在的色彩美得到充分的展示。梵高的艺术风格最主要的特点就是对于色彩的表达，因此在梵高的绘画作品之中，大都是通过最为饱满以及最为强烈的色彩还有奔放的笔触来对大自然进行描绘以及展示，使画面具有特殊的装饰效果。

高更善于使用强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。高更认为色彩具备有良好的表现力量，其作品也是对大自然的体会以及心灵状态的有效改变，在高更看来，色彩作为色彩自身作为自然界中一种普遍存在的东西，也是大自然内在力量的一种具体表现，并能够激起人们内心深处的共鸣。高更曾说：“色彩是眼睛倾听到的语言，而它具有暗示力量。在色彩的运用方面，高更曾一语道破其宗旨：“色彩是思想的结果，而不是观察的结果。”他一生的创作表明，随着画家审美意识的不断变化，其色彩运用呈现出一种由外部描摹向内心深入发展的转变轨迹。与“色彩感觉”相比，高更显然更重视“色彩感情”，而他的作品也无可置疑地表明，深层次感情能对画家绘画色彩个性的形成产生本质的影响，进而决定了色彩语言与画家主体意识之间的对应关系。

在毕加索的绘画作品之中，其还采取了拉长、压扁、扭曲以及分解等多种模式，使得对美的禁律得到了彻底的打破，也除去了现实中的一切痕迹。在毕加索的作品之中，使得绘画自身的纯粹性得到了充分的体现，并且能够使得作品中的物体多面可以进行同时并置，这也是立体派用绘画空间来对时空统一的四度空间概念美学思想进行表示的重要途径。在毕加索的绘画中，并没有将表现情感放置在创作的第一位，其主要是实现了自然客体所相对的绘画客体。

在康定斯基的绘画体系之中，认为绘画跟音乐的概念是一样的，并不是通过事物的表现来进行各种基本色彩的有效应用。其主要通过一定形式的规定，来应用色彩对于人们的内在情感进行充分的反应跟表现。在康定斯基的绘画理论中，还给予基础色彩不同的象征意义。比如黄色能够代表着大地以及世俗的人类，而蓝色则能够代表天空色以及高贵，白色代表的是一种虚无，比如说生命出现之前的冰河时期。

在蒙德里安的绘画作品中完全不使用具象元素，其还直接将图形规划为水平以及垂直关系的直角形，并且将抽象主义的理论发挥到了极端。对于蒙德里安而言，绘画本身便是对人们心灵的一次净化，并能够就人与自然以及人与现实之间的矛盾进行有效的解决，从而达到一种平衡和谐的状态。因此说在具体的绘画过程中，只有对物质以及情感上的内容进行去除以及抛弃，才能够创造出普遍的美，并能够将色彩的表现功能得到最大限度的发挥。

在美国画家皮洛克看来，绘画本身比绘画的主体以及观念更为重要，在皮洛克的绘画作品之中，主要布满了曲线以及色彩点滴。具体的作品不仅不是长时间对于某一主题思考所产生的，也不是源于对生活的观察，而是在下意识状态下所进行的创作。

三、结语

在现代绘画作品之中，对于色彩构成的对比以及调和有着一定的要求，如何让色彩具备有平衡跟秩序感也是个画家所需要研究的一个重要难题。可以说绘画能够产生一些生理以及心理上面的感受，并且需要借助于多种色彩的构成才能够取得良好的绘画效果，并使得畫家自身的想法通过画面得到充分的展示。为了取得良好的绘画效果，还需要对各种色彩的内涵以及表现意义有清晰的了解，然后再结合了自身绘画特点的基础上来进行色彩的合理选择，借此来获得良好的绘画效果。

参考文献：

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作者单位：

北部战区陆军军人俱乐部