出水芙蓉别样雅

当今中国画坛涌现出了一批中青年实力派画家，他们在坚守中国画传统精神，努力保持地域文化特色和个性语言的同时，又积极探求中国画在新时期下发展可能性的研究，并取得了可喜的成绩。明然兄是我的一位好友，在花鸟画领域走出了自己的清新婉约、生机勃勃、质朴雅致、洒脱灵动的画风路子，这是可喜的现象。

已过花甲之年的明然兄，在人生旅途中已走了大半辈子，而阅历让他对书画的理解又有了独到的见解。他精神矍铄、和气温暖，丝毫看不出已是六十多岁的人。他伴随新中国的成立而成长，中国画艺术探索之路和他的艺术实践也有了不谋而合的历程。明然兄“一手伸向传统，一手伸向生活，一手伸向自然”，他的画带有了生活的趣味，自然的灵动以及传统绘画的考究。闹哄哄的世界，终将有个安宁，明然兄是个赶海人，他随波逐流，亦步亦趋，又保持自己强悍的个性。

我觉得他艺术品位不断提高的重要因素是他对中国画精神的恰当理解，而这种理解贯穿于他的绘画之中。所谓一个艺术家语言与风格的形成，与艺术家个人的经历、学养、气质以及所追求的目标和传统艺术及观念的影响密切相关。

明然兄其画向着能入“人品、学识、才情、思想”之文人画四大要素进军，即具有诗性、哲学性、抒情性、情感性。他的画由“感”引发为“思”，在“物象”与“意象”的对立中升华。明然的画无论是大幅画作，还是小品，其画格之清，源于他心地之清，他的作品无论构图、笔墨、设色或是意境的营造，均流露着冷逸清新、古意微茫的幽幽之情，故能纵其情、写其心、创其境。看明然的许多作品都传递着一种抒情性和诗化的美境，这就是文人画家对生命的觉解，他画八哥神态之灵动，画狗尾草之灵性，其中也带有些许秋天的萧疏、苍凉、淡远！这是他的作品格高、境高之处。

明然兄1985年在河南大学美术系毕业，科班出身，经过专业化的素质培养。他是中国美术家协会会员、国家一级美术师，庄子书画院副院长。1996年随山东文化代表团赴泰国、马来西亚、新加坡以及我国香港、澳门地区进行文化交流，举办书画联展。多次入选中国美协画展。

2007年7月，获中国美协首届“草原情”中国画提名展优秀奖（最高奖）。2008年9月，国画《春暖鸟谈天》入选中国美协第七届工笔画大展。2014年10月，国画《春暖鸟谈天》参加北京传是国际拍卖公司，成交价207000元。这也是给予明然兄的肯定和褒奖。

明然兄在绘画审美追求中，既以古为师为徒，又在“读万卷书，行万里路”中感受自然生灵和天地造化，以此来抒发自我特性。他荡去胸中尘浊，而做到达观通透。他通过读书思考，从生活、自然中感悟人生，从人生中感悟绘画，用敬畏对待一切可爱之物，不断磨炼、砥砺和提升自己，在安宁的笔墨中流淌自己的心性、灵气，所以他的画变得古逸、清纯、浑厚。他的作品注重规模气象，追求文心内涵精神。画中那幽深的古意、雅逸的色彩，正见他内心深处对艺术追求和心境的写照。他率真、朴茂、多情。画中的率真不流于浮滑、荒率，而归于清静，如老庄“如婴儿状”的道源。为艺术，他从不无病呻吟，或忸怩作女儿状，或骄狂作野逸状。

在贴近于自然中，少了些许造作与设计。这不仅需要胆魄，更需要庖丁解牛般“技与道”的顿悟。明然兄的画风写生回归于自然的平实。石涛语：“借笔墨图写天地万物而陶咏乎我也。”古语云：“画者，心之画也”，当今画界忸怩作态者，俨然圣人者，都缺少这么一股真情的投入。艺术，贵在其真，所感人者，才情也。“他山之石，可以攻玉。”明然兄對中国画的营造，均匠心独运，让人耳目一新。绘画，所谓结构，所谓章法，所谓虚实，所谓计白当黑，这些都在他的心底了然入目。所以，作为一个智者总会站在高处去考虑问题，明然兄用心胸开朗的视野去实现自己绘画蓝图，风光自然会尽收眼底。

（任怀强，著名书画主持人、评论人、策展人，《艺术天下》主编）