书法如何从“忠实”的临帖进入到“生动”的创作

叶枝校

当今，书法蓬勃发展，学习书法的人越来越多，但很多书法爱好者在学习上颇为迷茫。尤其在当代书法出现“雷同”现象下，更多人迷失自我，一味跟风，缺失自己的审美观，这样的作品就难以建立起“自己的艺术秩序”。笔者在此浅谈书法如何从“忠实”的临帖进入到“生动”的创作问题，期盼同道中人不吝赐教。

一、如何才能把楷书写灵动

楷书要写的灵动，就要笔法多变，不能机械地用同一种笔画形状去构成楷书的字，每个字的同向笔画、落笔、收笔都要有变化，俯仰向背也要有不同的变化，但又不能过，要有微微的变化，而不是强烈的。作者要有秩序地把握楷书小变化的敏感性。

灵动就是不安定，活跃的意思，不能机械的书写，要有节奏。字的节奏、形状太单一，就不灵动了。要节奏不同，就像音乐一样，有些笔画要两三个笔画连续写一个节拍，还不能牵连，要笔断意连，如果牵连，就成行书了，楷书的正大安静的性格就会被打破，格调会下降。当然，有时有一两个连带，还是可以的。可参照赵孟頫的楷书，它被誉为行楷，可以借鉴。

写楷书要生动，启功说过创作写楷书，要当行书来写，写行书，要当楷书来写。很简洁的一句话，却含义深刻。其实楷书要写灵动还不行，要写出味道才行，需要多实践、多对比、多探索、多体会。

二、电脑时代学书法有什么用

有人说电脑时代学书法没有什么用。这是一个非常肤浅看待书法的问题，肤浅在把写字看成书法的全部，肤浅在把写字代替了艺术。书法是写字，是书写汉字，但书法也是一门艺术，既然是艺术，其生命是永恒的，艺术的高峰是人们永远到达不了的，这就是艺术。艺术的生命，就在于追求者穷尽一生期望最高而不能却不甘心放弃。写字是为了实用，实用是为了让人们看得清楚用途。写字实用性的最高峰是有的，就是仿宋字体。它是绝对端正实用的，因为报刊、书籍、文件用得最多的就是仿宋字。所以，练字为了实用，直接学电脑，学打字即可。

书法区别于写字，主要在于其艺术性，书法艺术同中华博大精深文化密切联系，既包括哲学、诗歌、音律等，同时是人的思想感情的一种宣泄。我们通过书法中笔、墨、形式，可以看到作者思想文化境界如何，高深的书法、一看就必须包括有“可见”的几方面的元素：1.这个人很聪明，才思敏捷；2.这个人功夫了得，继承古人到位，吃古能化，推陈出新；3.这个人文化修养高，书中有物，不仅是书法，更是美术音乐诸方面。

三、书法如何从临“古”到自成风格

书法艺术要出成就，必须临经典古帖。许多人虽然从小就练了，但学生时代只能是爱好，临古少。许多人曾经学今人的字，深受其害，那时候因为不懂，都是照着报纸和非专业书法杂志上发表的书法作品去学的，其实这些能发表的作品多是领导的，很江湖，一般来说好的书法家的书法，往往不能见这些官方报纸杂志的，所以很误导初学不深的爱好者。很多电视节目也是，往往用左手或用脚写字的人，能上新闻，正常书写的好书法不能上电视新闻，因为没有新闻点。

书法除了书写技法的学好外，还要提高文学能力。书法，是从临古帖上，注重把美术和文化融入，让创作有画意有文气，到最后是并不需要过多计较于古人的东西的，而应更多加以“道”的理解，建立自己的艺术秩序。

四、读帖如何才能读出知识收获知识

书法家要提高修养，就要拥有资料，见到自己没有的帖，就要买，或许临不完，但可读，有印象，眼光就开阔了。还要多订阅书法方面的报刊杂志。自己掌握好了一两本帖的技法，其他的帖凭印象是可以模仿出来的，样子虽不到位，但可丰富自己掌握的笔法和字法，就是说基础技术掌握了，对于形式上的问题就容易解决。在多读帖中，加入思考，也相当于临习了，临帖有显现的临，也有不显现的临，比如多看高手下棋，也能提高水平。

五、书法的文化与艺术造诣如何提升

成为一个书法家，要注重修养，加强文化知识的学习。当代很多书画家，在初高中时文化课的成绩其实并不算好，为了考艺术院校耽误了很多学文化的时间，因为要分出时间来攻书画，否则也考不上大学。

步入社会后，真正的艺术家往往文化修养都很高，比以前文化好的同学或更强，因为他加强了文化修养，才能提高自己的书画水平。“腹有诗书气自华”，多读书，强文化，书画有儒雅气。艺术作品的雅，是靠养，不是靠练。很多书法家写文章、理论、诗歌、对联，书文结合，颇有才情。经过文化提升的书法家，骨子里有“魂”，创作就有精气神。

六、学习书法如何不走弯路

很多学习书法的人都走过弯路，从不知到知，从懵懂到明白。走点弯路很正常，受点挫折，能警醒，一个人走过弯路了，才知道直路正路的好，今后教学带徒，就是明师。乱写字，不临帖，是学书法的弯路；埋头苦干死临帖，不思考，写一辈子出不来，就是弯路；跟师不对，误入歧途，误导审美，是最可怕的弯路。学习要跟对真才实学的明师。社会上拿毛笔就写字的人太多了，就像能按快门拍照一样，以为是摄影家了。一般的人很难判断出一个真正的书法家来，只有明者自明，“江湖书人”却少有“自知之明”。所以书法家不要随便点评你不熟悉的人的作品，因为你不懂他叫要点评的目的，或许另有所图。

名师出高徒，是必定的，但资质不同，学习态度不同，跟名师的学生，也千差万别。孔子弟子三千，贤者七二。聪明的，勤奋的，学一个月比其他不上心的学一年还强，是正常的。学艺术没有速成，小孩子学三五年能把字写稍端正就非常好了，进入书法艺术，还为时过早。书法是文化，靠多方面的积累，没有20—30 年的修炼，几乎不能成材，因为学习技术要花很多时间，学习文化又要花很多时间。试想我们看一遍1000 字的文章，若不是粗略的读，要读懂都要半天以上，如果读海量的书，得费多少时间啊？当然，学与不学，区别也是很大的，跟明师学，总会有进步的，这些知识或许在较久的以后受用，当下，跟明师学艺，是捷径，老师会给你解惑太多问题了。

七、书法如何从“临”到“创”

书法从临帖到创作，是水到渠成的，不能急也不能懒，临多了，自然能创作。但进入创作状态也不能等得太久，这需要多思考出帖的方法才行。学习书法人对掌握毛笔具有相当基本功后，可以尝试用水性笔、钢笔去临毛笔字帖，这样容易把你转入毛笔书法创作上来，因为钢笔就是实用的，你已经应用了。有时，创作时要把手上的毛笔，当拿的是钢笔，用钢笔的写法去写字，会进入创作状态。很多人认为自己从“临”到“创”总出不来，认为自己的创作离字帖远了，形神没了，就会怀疑自己天赋问题，患得患失，最终郁郁不振。其实这是审美出了问题，创作总想和原帖一模一样，是审美上的错误。从古至今，后人总学前人的，古代里，后面谁的字与前人的字相同、相像，几乎没有，最多只能说“似曾相识”罢了。只有当代人，爱跟风，个个书法好像一个样，这是不好的现象。一个老师教出来的学生，写字都一样好吗？如果各不相同，不是更多姿多彩吗？所以，书法写得与字帖一模一样，似乎形神都像，不一定“真”也，也不算好，一来挺没趣的，二来作者本没具有古人相同的才华和天赋及情感，故就“失魂”。笔者尝试过集字创作，觉得确实写的很像，笔墨也不错，但就是感觉这样的作品“没趣”。