学前教育美术课自主学习教学初探

张喜连

【摘 要】“自主学习教学法”作为一种理念被广泛应用于课堂教学中。笔者在中职学前教育美术教学中进行不断的探索与实践，总结出了几种常用的优化自主学习的教学模式。

【关键词】中职；学前教育；美术教学；自主学习

【中图分类号】G712 【文献标识码】A

【文章编号】2095-3089（2019）01-0039-02

自主学习教学法，具体的说，就是在美术教学中加强过程性、体验性目标，引导学生主动参与、亲身实践、独立思考、合作探究，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式变为一种自主、合作、探究的学习方式。近年来，笔者在学前教育专业美术教学中进行不断的摸索与实践，总结如下优化自主学习的教学模式。

一、绘画及设计应用课采用“画—教—画”的模式

1.传统绘画教学模式“先教后画”的弊端。

传统的绘画教学模式是“先教后畫”，它通常是教师讲解（作画要点、方法）→教师示范（学生看教师如何画）→学生练习绘画（临摹教师作品）。在这个过程中存在两个“模糊性”：一方面教师对学生的绘画能力、知识水平的评估上存在模糊性，形成盲目的教学状态。另一方面学生对学习目的、学习动机存在模糊性，形成“灌输式倒逼”的学习状态。它往往只注重知识的传授而忽视学生个性发展，违背了“以人为本”的教学理念，形成了死气沉沉的课堂局面。

2.采用“先画—后教—再画”的模式优点。

采用“先画—后教—再画”的方法，则是先让学生动手画，在遇到困难的前提下，教师予以适当指导，并进行有针对的讲授、示范，最后让学生再次绘画完成作品。

在学生“试画”的过程中，让学生更了解自己，教师更了解学生，这样教师在“后教”的时候能做到有的放矢。从“先画”到“后教”，一方面能激发学生的学习兴趣，调动学生的求知欲，使教学质量明显提高。另一方面通过“先画”到“后画”的比较，能促进学生的理性思考和个性发展，从而提高艺术情操和审美能力。

例如：在上《标志设计》一课时，一开始可先让学生基于自己对标志的理解，尝试设计符合班级特色的标志（四人一组合作完成）。接着将各小组的作品进行比较和展评，并讨论哪个更像标志，说说各组的设计意图。然后利用多媒体欣赏设计大师作品，罗列几组不同标志设计方案，借此教师引导学生分析大师的设计构思及创意，讲解并总结标志的特点、设计理念等。当学生对标志有了清晰的认识之后，要求学生对其进行再构思设计、规范修改和完善标志。

二、手工课采用“先拆后做”的教学模式

1.传统的手工课教学存在的问题。

传统的手工课教学往往是上课时“教师示范一步，学生跟着做一步”，学生的作品是老师的仿制品，毫无自主和创意可言。一节课下来，全班学生的作品千篇一律，久而久之，学生也容易形成一种惰性，把手工课看成是只动手不动脑的课。背离了国家课程标准中手工课的教学目的——尊重学生的个性、培养学生的动脑动手能力及创新能力，提高学生的审美情趣。

2.采用“先拆后做”的方法的优点。

采用“先拆后做”的方法，则是要求课前教师事先做好几个成品或是利用往届学生的优秀作品，上课时把这些作品分组发给学生，让她们先拆后做，就是让学生在拆的过程中学会主动思考并寻求制作的方法和流程，为更好地“做”打好基础。

例如：在教授立体圆雕仿生造型——公鸡、母鸡手工制作课时，教师先把已做好的成品展示给学生，以激发学生的好奇心和制作欲望。教师应充分了解学生的爱摸、爱看，甚至趁你不注意时爱搞点小破坏的习惯特点。当然，喜欢“拆”是学生的天性，提醒学生注意拆的主次部件、顺序和方法，并尽可能完好无损地拆解和组装。拆完之后，小组研讨其制作方法，教师引导学生活学活用拆的知识设计出新的作品。“拆”是“做”的手段，“做”是“拆”的目的。“做”不是临摹而是设计，是重构。教师要鼓励学生大胆尝试，适时激发学生的创造力。

三、欣赏课借助网络让学生探究

1.传统欣赏课教学的缺陷。

在传统教学模式的主导下，美术欣赏课教师往往采用“以讲授为主”的教学方法。只注重讲解美术作品的历史背景以及对已有的主流观点介绍，缺乏对学生进行必要的深刻和外延引导，忽视了学生对作品的个人见解，甚至对学生不同于主流的观点或看法进行随意的批判和否定，不顾学生的感受，师生之间缺乏理解和交流。平时教师很少采用讨论式、问答式及案例式的教学方法，令原本充满生机和活力的课堂变得索然无味。长此下去，致使学生逐渐失去兴趣和信心。

2.借助网络让学生探究。

美术欣赏中，观赏者在观察美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象来欣赏美术作品，学生的直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但却是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前要留给学生充分的时间预习，引导学生利用网络收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣，也拓宽了学生的专业知识面。

例如：在欣赏文艺复兴时期作品《蒙娜丽莎》时，笔者先让学生通过上网，查找该作品的原作、作者简介、作画的背景，以及其背后的神秘和传奇趣闻等等。课堂上教师利用多媒体展示欣赏的作品后，不立即讲解，可让学生读画几分钟或采用讨论的形式，再请他们谈谈自己对作品的第一感受。教师设置悬疑，蒙娜丽莎的神情特点是微笑还是忧愁？整幅画是欢快还是伤感？画面中的构图、比例？作者的塑造方法等等。这些问题都能有效地激发学生的主观感受，远胜于教师的讲解。变以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥了学生的自主性。

四、民间艺术课采用“临摹—讲解—视频—创作”的教学模式

1.民间艺术课往往采用“先讲后做”的模式。

在教学民间艺术如剪纸、泥塑、蜡染等课时，教师常常一上课就直奔主题，向学生介绍剪纸（泥塑、蜡染等）的由来、发展历史、使用的工具、制作时的注意事项等。学生听着糊涂做起来出错，如果改变教学策略，先从调动学生的兴趣入手，就能收到事半功倍的效果。

2.采用“临摹—讲解—视频—创作”模式有助于提高教学效果。

讲授民间艺术课时，笔者采用“临摹—讲解—视频—创作”的教学模式引导学生掌握知识要点及造型规律，联系岗位实际教学，并在其基础上动手实践。制作过程中要充分发挥联想和想像，能举一反三，大胆创新，防止一味模仿。下面是笔者所采用的四部教学法：①展示往届学生优秀习作，吸引学生的注意力。他们常常会有想做的冲动，这时不妨让学生先照着作品的风格、形象临摹一下。②教师讲解本节相关知识，必要时予以示范，以便帮助学生解决自己在绘制过程中遇到的疑难点。③让学生观看民间艺人的实例操作视频，感悟其制作方法和要领，体会艺人是如何通过艺术语言表现出优秀作品的。通过上述环节，学生对本节所学的知识已有一个较深刻的认识，这时教师可以再利用幻灯片让学生赏析大量的优秀作品，开阔眼界，提高审美能力。④让学生运用所学的知识进行创作。最后大家进行自评、互评，共同交流学习。

现代职业教育应该以就业为导向，社会对学生的需求已从单纯文化教学转化到素质教育的培养上。作为学前教育的专业教师应不断更新教育观念，大胆改革课堂教学模式，激发学生自主学习的欲望，以便为学生今后的就业、创业打下坚实的基础。

参考文献

[1]朱慕菊.走进新课程[M].北京师范大学出版社，2002.6.

[2]尹少淳.小学美术教学策略[M].北京师范大学出版社，2010.4.

[3]赵馨.如何上好美术欣赏课[D].2012.5网络.