高职艺术设计教育现状及前景分析

王静一

摘 要： 文章从四个成层面分析美术设计教育的现状，并从师资结构、教育理念及教学模式、实践平台的建设三个方面阐述解决方法以及对我国美术设计教育前景的展望。

关键词： 美术设计教育;电脑设计;师资;教育理念;实践平台

上世纪八、九十年代是中国经济加速发展的时期，也是中国美术设计行业蓬勃发展的时期，诸如工业设计、服装设计、平面设计、环艺设计、多媒体艺术设计等美术设计的相关行业成为炙手可热的职业。市场需求的大幅度提高使得各高职学校纷纷开设美术设计专业，一夜之间，似乎美术设计教育已经四处开花，似乎达到了相当成熟的水平。但事实是否如此呢？

一.美术设计教育的现状分析

社会对于美术设计相关人才的需求及社会经济繁荣发展对高职美术设计教育起到了推波助澜的作用。但这么大需求和繁荣的背后也存在这许多问题。这些问题从不同层面暴露出来。

第一从社会层面来说：美术设计相关行业的繁荣使社会及家长对美术设计教育的关注度空前提高，这种关注一方面促进了教育的发展，另一方面又引起人们对美术设计行业不理性的预期，导致美术设计教育在根基还不稳固的情况下迅速膨胀。用人单位良莠不齐，他们对设计行业本源和规律的认知相当模糊，甚至错误的认为：会画画、会电脑制作再加上一点创意就可以作设计。在这种一哄而上的大形势下，高等职业院校匆然上马的美术设计专业教学就完全忽视了师资，教学资源及教学理论的不足，一窝蜂把课程设计为素描、水粉加电脑。当然我们不可否认，能熟练运用电脑设计软件是高职学生直接去就业的主要手段。但绝非是最重要的手段！而且教师在教授电脑设计课时没有具体课题，有时就是现学现卖，专业素养、教学经验、教学条件以及与社会的脱节等等各方面的拖后，其结果就是学生们几年学下来踌躇满志，一走上工作岗位却又是一头雾水、不知所措。与用人单位和社会的需求相差甚远。

第二从学校层面而言：在我國开设美术设计专业的学校众多，高等职业院校就更多了。就漯河市来说，高等职业院校中开设美术设计专业的就不下十几所。大家互不交流，都只埋头于自己领域内发展，而对与美术设计相关的其他领域更是充耳不闻。在样教育环境下培养出来的学生：学平面设计的不懂营销、设计制作;学电脑制作的不懂版式、设计色彩，只会一些基础绘画而不知道美术设计到底是什么，更无法满足企业的需要。目前高职美术设计专业教学基本都是围绕着绘画基础课，如素描、色彩、字体及一、二种电脑设计软件。授课形式大多也是教师讲述，做一些练习然后结束。课程结束后往往许多同学对市场调查、如何发布、广告法规等许多在真实操作中必须考虑的因素根本没有概念，就更不用说了解整个操作流程了。学校目前还是处在一个真空教学的状态中。教师传授给学生的几乎是与社会绝缘的知识。一方面学校无法提供给学生了解社会接触企业的机会，另一方面教师在理论研究和自身建设上也十分有限。教师没有时间去研究和创作某个设计项目也就更不可能将案例知识传授给学生了。因此在教学中运用实践知识更是不可能的一件事了。

第三从教师层面出发：虽然当前开设美术设计专业的高职学校众多，但绝大部分教师并没有受过系统完整的美术设计教育、他们原本都是纯艺术或者工艺美术出身。在高职美术教育的起步阶段，他们中很多都是依靠自学或各种培训来了解美术设计的。除了很少一部分拥有从事设计工作的实战经验外，绝大部分教师在美术设计的实践上显得有些苍白的。他们往往有扎实的美术造型功底和良好的审美品位，但是对于美术设计这种面向市场的商业性行为掌握不足。反映到具体的教学中来则是在课堂教学中都无法让学生掌握和理解色彩、字体、版式、图片等要素的表现及技法，当然这也受到课程安排和时间限制等因素的制约。但这样培养出来的学生很难快速适应高等美术院校中广告设计教育和广告公司对高职广告人才的要求。

第四从学生自身层面上：由于当前高考制度的改变以及艺术类高考制度的影响，高职学校招收来的学生急功近利，盲目应试。有的学生进入专业学校学习了一、二年竟不知道这个专业毕业后是干什么的在巨大的升学压力下，学生放弃了对一些资格证书的考核和设计比赛活动，有的潜心于基础绘画课一心以升学为主。忽视了美术设计的专业学习。这种做法不能算错，但是这些学生恰恰忘了当他们升入高校后他们所学的还是美术设计。不注重设计课程的学习一味的注重基础绘画课程对自我提升也会有不利影响。况且艺术类高考中也有命题创作这一科。只有进行绘画和设计课程交错教学这样才能完美地达到自身的目标。只有多参加设计比赛活动才能增加学校间的交流，增加学生的实践能力。

二.高职美术设计教育的前景与应对

随着科学技术的发展，计算机技术及其软件技术的研究上有新的突破，这都将促使高职美术设计教育理念、教育内容以及教育方法发生更大的转变。网络技术在学校教育中进一步应用，将对传统的教育方式带来更大的冲击，在美术设计全球化的进程中对我国美术理念的冲击仍将继续。高职美术设计教育仍面临着如何调整升学压力与加强美术设计课程比重的问题。我们的高职教育，尤其是高职美术设计教育，必须放眼未来，沉着应对，与时俱进，才能硕果累累，真正做到蓬勃发展。

首先要重组师资结构，加强师资培训。

师资结构是一个比较重要的问题。师资队伍老中青良性分布固然重要，但师资来源多样化自然也是很有必要的。但许多学校师资尽数全职和定编补缺是一个不明智的选择。如能借鉴国外教育经验，美术设计教育中全职教师只需编制数的三分之一;社会上的专家聘为兼职教师，也可占三分之一;还有三分之一是客座教师，聘请学术专家和高等院校的教授等。这样的师资结构更利于资源的利用和调动。另外，对教师定期进行相关培训，丰富教师业务知识，开拓教师眼界，是我们的教师能够走出课堂，才有可能接受新的理念，从而在教学中注入新鲜血液。

其次，更新教育理念，调整教学模式。

高职美术设计教育，应该突出它的整体观念和综合思维。打破一名教师上到底的现状，应分为基础课教师及设计课教师分别分层教学的形式。就从事高职美术设计教育者来说需认识更新，知识更新。没有一定量的知识积累，具体的教学则无从谈起。要接受新讯息来完善自身的知识体系。同时一定的实践经验也是必要的。实践不但使学生加深了对设计的理解同时也增加了教师进行理论研究的数据，更深化理论研究并运用到教学中去。

另外，注重实际应用，搭建实践平台

教师在高职美术设计教育中应当是“组织者、指导者”特别是在高职美术设计教育中。组织学生开展自主学习和社会实践，指导学生系统地去完成美术设计案例。当前，高职美术设计教育主要还停留在教师单方面的授课上，学生缺少个人动手和实践能力，我们应探索多元化、多层次的教学模式。例如在设计课中结合资格证书考核的内容或广告项目为中心的方法，将学生分别组成团队，模拟企业竞标的形式各自拿出自己设计创作的作品进行比较，教师最后进行点评。在这种教学模式中学生会更加投入，互相协作并且了解到自身的不足之处，在往后的学习中就会有的放矢。

与企业合作共同完成课程也可大胆尝试。学校建立工作室同企业合作作为学生与社会联系的一个窗口，不但为企业培养了有潜力的人才，同时也给学生提供了宝贵的实践经验。

正视问题、知难而进，我们正着眼于明天的高职美术设计教育事业，通过教育界同仁们认真细致的工作并不断完善，为我国的经济建设培养出更多、更好的美术设计专业人才。努力开拓、再接再厉，我国的高职美术设计教育一定会蓬勃发展、蒸蒸日上！

参考文献

[1]王  刚  陈和贵，《新时期的美术发展之路》建筑出版社，2006.9.

[2]刘峰山，《艺术教育探索》河南美术出版社，2008.2.