探索新民族图案在中职学校设计类专业课程教学中的运用

【摘要】新民族图案是指以中国传统图案为元素，对其进行分解、提炼、变异和重新构造后，形成的符合现代审美需求的新的民族图案。新民族图案既是对民族文化的创新，也是现代艺术设计的新方向。在中职学校设计类专业的课程教学中引入新民族图案，对弘扬民族文化、拓宽学生设计思路、提升创意能力、调动学生学习积极性等方面都有着重要意义。

【关键词】新民族图案；课程教学

【中图分类号】J51 【文献标识码】A

一、现状与背景

近年来，不少中职学校引进民族手工艺人，探索民族手工艺的继承和发展模式，成果显著。然而，开展新民族图案的应用研究和教学实践的学校并不多，培养学生创意设计能力的课程也很少，大多数学校的民族特色专业仅停留在学习和照搬民间传统手工艺，或对民族图案、民族服饰的简单鉴赏和临摹，或邀请民间手工艺人或文化传承人到学校进行教学，在传承民族文化的同时常常忽略了艺术的融合和创新，学生设计出来的作品没有跳出固有的模式，还是停留在简单复制和模仿的层面，缺乏新意，市场价值不高。

我们在我校民族工艺品设计专业学生中做过调查，绝大多数学生认为民族图案更适合上一代人的品味，只会在婚庆节日等时候装饰和使用，年轻人追求时尚、个性和流行，对缺乏创新、形式守旧单一的民族图案缺少兴趣，对本专业的发展和前景也没有信心，在日常设计创作中几乎没有使用和借鉴过民族图案等民族元素，更没有深刻理解到民族图案中鲜明的民族特色和强烈的艺术感染力，学生的设计思路狭窄，其创意能力不能满足企业和市场的需要。

新民族图案是指以中国传统图案为元素，对其进行分解、提炼、变异和重新构造后，形成的符合现代审美需求的新的民族图案。新民族图案融合了外来文化和本土文化、传统艺术和现代艺术，是传统民族文化的全新表达形式。新民族图案运用于工艺品设计，既是对民族文化的传承和发展，也是中职学校课程改革和教学创新的新方向。

结合我市重点发展产业——人工宝石加工业，以及我校特色专业——民族工艺品设计专业和实训基地建设的背景和基础，我校在民族工艺品设计专业的建设中引入新民族图案的概念，在课程教学中不断融合和创新民族元素、创新教学方式，改革和完善课程内容，培养学生创新能力。

二、研究内容和难点

通过在我校民族工艺品设计专业中引入新民族图案的理念，实施课程改革，完善课程体系，加强实训，创新教学方式，提高了学生的创新能力，激发了学生的学习热情和民族自豪感，为中职学校其他设计类专业的建设提供典型范例。

本次研究的难点有：

（1）要解决中职学生对民族图案和民族文化兴趣不高的问题；

（2）要解决中职学生创新能力不足的问题；

（3）要解决课程体系不完善和教学方式陈旧的问题；

（4）要解决实训基地实训内容和实训手段单一的问题；

（5）要切实提高教师运用新民族图案进行课程教学的能力。

三、新民族图案在课程教学中的运用

我校民族工艺品设计专业引入新民族图案的理念，从课程改革、创新教学方式、加强实训和完善教学评价等方面进行了探索。

（一）实施课程改革

传统课程设置中设计课程和民族文化课程相互独立，没有交集，设计专业的学生没有充分发掘和借鉴优秀的民族图案，无法設计出具有民族特色和传统韵味的作品，风格单一，创意设计能力不足。为打破这一模式，在原有的美术基础、图形设计、Photoshop图像处理、Maya建模、珠宝设计等理论课程基础上，我们开设了民族风俗知识、少数民族图案、创意设计等课程，实践课程则有课程设计、承接校外设计项目、企业顶岗实习等，增加学生实践锻炼的机会。新民族图案的理念则贯穿所有课程，融入到各门课程的内容中去，每门课程的教学不再是孤立的，而是融合和穿插进行的。例如，上Photoshop课时可多讲解以民族图案作为素材的案例，引导学生创作出具有新民族图案风格的特效；上少数民族图案课时，让学生学习如何理解和深入挖掘民族图案的内涵，如何变其形、延其意、传其神；上创意设计课时，让学生学习如何对民族图案中的传统元素进行分解、提炼、变异和重构，创造有自己独特风格的新民族图案。

（二）创新教学方式

艺术设计专业与传统的文理科专业有很大不同。后者讲究知识的系统性，习惯于理论知识的灌输，实践的内容相对较少；前者则不追求面面俱到，偏重实践，学生在实践中逐渐形成其思路、创意、美感和设计技巧，其教学过程更具开放性和多样性，因而设计类课程的教学方式亦应符合这一教学规律。

我校民族工艺品设计专业引入了项目导向教学法，以项目为导向设计教学内容，按照完成项目所需的知识内容和技能要求来组织课堂教学，穿插讲授新民族图案的理念和构成方法，边讲边练，理论教学和实践教学交替进行，知识传授与技能训练充分结合。对学生的学习和实操过程仅作引导，没有固定的步骤，不设立统一的标准和规则，允许有不同的思路和理念，鼓励学生在设计中进行创新和突破，运用各种民族元素大胆创作，敢想多练，并交流和分享心得，逐渐提高其创意设计能力。

项目导向教学法和新民族图案概念的运用对教师教学能力和专业能力提出了很高的要求，也从另一方面促进教师不断学习和适应角色的变化，进而提高了教学质量。

（三）加强实训

为加强实训，我校建设了自治区示范性实训基地——民族饰品设计与制作实训基地，建设了“首饰快速成型制作室”“镶嵌与微镶技术实训室”“饰品制版倒模实训室”等11个实训室，先后购置了先进的教学、生产设备，尽可能地模拟实际生产环境。同时还制定了本专业的实训制度，明确实训课程内容，努力提高实训质量。教师会将新民族图案的概念贯穿整个实训过程，在实操中鼓励学生设计含有新民族图案的工艺品，帮助其完善设计、提升作品内涵，制作出优秀的民族工艺品。学生在真实的工作环境中完成工艺品的整个设计和制作过程，理论学习的内容在实践中获得了印证，新民族图案的概念进一步成型和巩固，同时还获得了直接的工作经验，提高了就业竞争力。

（四）完善教学评价

针对设计类专业的学习偏重实操的特点，我们摈弃了传统的试卷考试、答题打分的考核方式，不设立标准答案，而是综合学生的独立思考和设计能力、创新能力、作品中民族元素的运用，主题是否鲜明和突出，整体设计的完整性和协调性，以及市场接受程度等多方面因素考虑，并结合作品展示和完成企业项目获得的专家点评和反馈，从而从整体上对学生的学习效果进行评价。

艺术设计不能闭门造车、孤芳自赏，我们应通过多种渠道和形式将学生的作品推出去，获得反馈，促使其不断改进和完善。例如举办校内设计作品展示，让学生自己投票选出最喜爱的作品；参加各种设计比赛，让学生学习和借鉴别人的设计思路、开阔视野，了解差距；建立网上店铺，鼓励学生将自己设计制作的手工作品放到网上售卖，学生在这一过程中了解了市场需求，收获了自信；我们还接受企业的设计订单，指导学生完成设计并反复修改完善，直到符合企业要求等。

四、教学成效和总结

我校民族工艺品设计专业在课程教学中引入新民族图案的概念后成效显著，学生对民族文化有了新的认识，更乐意于设计具有中国风、民族风的作品，作品更多元化、更丰富多彩，创意设计能力和学习积极性都有了明显的提高，学生就业率也随之提升。据统计，该专业2017年到企业实习的学生，实习期间设计作业采用率达到60%，同比2016年提高了近20%，就业率达到了92%，比同期其他设计类专业学生的就业率高出8%，达到了预期目标，为其他设计类专业的建设提供了有效的参考。

当前，国家和自治区正大力扶持职业院校对民族文化的传承与创新，并提供了有利的政策环境。广西作为少数民族汇聚地区，具有丰富的民俗文化資源，我市重点发展产业——人工宝石加工业为民族文化产业的发展提供了很好的载体。结合以上政策、行业背景和我校的特色专业建设情况，将民族文化引入学生课程教学的研究具有十分重要的现实意义。新民族图案在中职学校设计类专业课程教学中的运用，不仅能提高学生的创意设计能力，提高就业率和就业质量，服务我市重点发展产业，更能深入挖掘优秀民族文化资源、提升民族文化的品位，从而推动中等职业教育弘扬民族文化、服务地区经济，实现职业教育、民族文化与地区经济共赢。

参考文献：

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[2]赵念念.新民族图形设计的民族艺术教育与思考[J].艺术百家，2015（5）.

[3]李辰.《图形设计》课程群中《新民族图形》的实践教学研究报告[J].江苏科技信息，2013（5）.

[4]刘春.民族图形设计[M].北京：北京工艺美术出版社，2012.

作者简介：淡睿（1982-），女，汉族，广西南宁，研究生，讲师，艺术设计。

基金项目：2015年度广西职业教育教学改革立项项目“新民族图案在现代工艺品设计中的运用——中职民族工艺品设计与制作专业教学探索”（项目编号：GXZZJG2015B100）。