流苏装饰在民族服装中的运用

【摘要】流苏是中国传统服装设计过程中的一个重要的服装零件，随着现代服装设计的快速发展，流苏本身的运用价值已经远远不及古代，但在进行各类服装设计过程中通过将流苏这一装饰素材融入到民族服装设计之中，不仅能很好地提升民族服装的审美效果，还能在一定程度上传承流苏文化，将流苏背后所涵盖的中国传统文化内涵更好地融入到现代服装设计之中，因此，对传播传统文化提升服装的审美价值有着很大的促进作用。本文以流苏的含义及发展传承过程作为出发点，通过探讨其在现代服装设计中的运用价值，重点探讨这一装饰形式在现代服装设计中的运用。

【关键词】流苏装饰；民族服装；运用；设计

【中图分类号】TS941.742.8 【文献标识码】A

流苏是中国传统民族服装中的一个重要的装饰组成部分，在古代这一服装零件的主要作用有两个：第一个，更好地对服装本身起到一定的装饰性的效果。通过增设各种形式的流苏零件为服装增添更多不同的艺术效果；第二是为了更好地凸显中国传统民间服饰的自身特征。通过在传统服饰中加入各种流苏的造型，让人们更加直观地感受到传统民族服饰的主要特征。

一、流苏的含义及传承过程

所谓流苏，指的是一种将下垂的五彩羽毛或丝质的稳状饰物、放置在服装及其物质上的一种装饰部件。

流苏在中国的发展有十分悠久的历史。在进行相关的服装设计过程中，设计师必须充分掌握流苏的发展历程，才能在现代民族服装设计中运用到更多的流苏元素。流苏最早起源于中国的汉代，在汉代这一装饰元素又被称为穗子。通过在流苏表面融入更多其他的装饰元素的方式使其形成一个完整的体系。早在中国汉代，《后汉书》中就已经有了关于流苏的详细记载。从这些记载中我们可以清晰地看出，流苏装饰的基本概况及在当时汉代发展的基本情况。

唐代的流苏发展到顶峰，在当时的大部分唐朝的妇女中的服装上都会采用流苏作为装饰饰品。唐代的流苏往往以鸟雀状为主，通过金玉的材质制作而成，鸟雀中会含有珍珠，并随着人体的走动这些珍珠都会发生一定的摆动。比如，唐明皇李隆基曾命人在丽水取了当地最有名的珍珠來打造自己的流苏，足以看出皇帝对这一处艺术装饰品的重视程度。唐宋以后流苏的造型发生了很大的变化，其材质除了以金质以外，还出现了玉石、珊瑚、琉璃等多种珍贵的材料；到了明代，人们往往会采用金蕾丝和金底托焊接的方式进行流苏的再次设计；满清时期人们的流苏往往是以簪头为主，通过将各种各样榜头的装饰品能入到流苏之上，保证整个流苏的装饰效果达到了一个空前绝后的地步。清朝时期的流苏，在类型上有了更多的选择，其主题主要以龙凤呈祥、彩凤双飞、丹凤朝阳等相关吉祥寓意为主。

二、流苏装饰在民族服装中的运用价值

尽管流苏这一装饰元素本身属于中国古代服饰设计中的重要内容，现代服装设计中其本身的使用领域并不是十分广泛。但随着全球多元化服装设计时代的到来，越来越多的设计师开始重新拾起对流苏这样一个传统服饰设计中装饰元素，通过对其进行艺术化手法的处理后，将其更好地运用到现代民族服装设计之中，起到很多意想不到的视觉效果。一般来说，将流苏运用到现代民族服装设计之上的作用主要表现在以下几个方面。

首先通过将传统流苏装饰元素融入到现代民族服装设计中，可以更好地提升民族服装作品本身的文化内涵。中国传统民族服装在现代设计中的运用领域已经有了更加广泛的发展。与现代服装设计风格不同的是，中国传统民族的服装设计风格在新时期应在充分保留传统文化风格的同时融入更多时代的文化元素。而这种传统文化风格的保留就应该将中国最经典的传统服装设计中的各种元素以多样化的手段融入到其中。流苏装饰元素作为中国传统民族服装设计中的一个重要组成部分，将其运用到现代民族服装设计之中对更好地传播中国传统民族文化、提升民族服装的特性有很大的促进作用。为此，在进行具体的设计过程中，设计师可以尝试从多种角度出发，将流苏元素融入到现代民族服装设计之中。

其次，通过将流苏元素融入到现代民族服饰设计之中，还能更好地烘托民族服装的时代气息。流苏元素的运用在新时期的服装设计中已经很难与传统服装设计中的流苏完全一致。在进行具体的设计过程中，需要通过多种角度、多种不同的艺术化处理的方式，在流苏的作品表面融入更多富有时代感的文化气息后才能更好地实现，对这一传统民族装饰元素的应用。而当将这种富有时代美感的传统民间流苏元素融入到民族服装设计中时，其设计作品就会变得更加富有时代感。

最后，通过将流苏元素融入到现代民族服装设计中，可以有效地改变民族服装的外观造型，为民族服装的外观造型融入更多的富有时代美感的线条，保证人们能够以更加现代感的眼光去重新看待中国传统民间服装作品。确保人们能够在不断深入对各种民间装饰元素运用的同时，进一步改变现代民族服装设计的外观造型，让人们在不断感受民族服装外观造型的同时深入理解流苏元素对这一民族服装元素的运用领域，从而更好地感受，民间民族服饰在现代社会的传承。

三、流苏装饰在民族服装中的运用策略分析

（一）流苏在民族服装不同部位的运用

流苏作为一种传统服饰装饰元素，其本身可以充分被运用到袖口、领口、裙子等多个服装部位之中，通过在不同部位上设置不同的流苏装饰结构，都能展现出多种不同的视觉效果。在进行具体的设计过程中，设计师可以通过将各种形式的流苏运用到民族服装的不同位置，以便更好地提升这一服装本身的艺术特点。比如，在一款以中国满族服装设计风格为主的民族服装作品中，设计师通过将传统满族服装的基本颜色和体型与流苏结合在一起，将大褂的下半部用流苏的形式制作而成，很好地将其随意性融入到服装之中，使这一传统的民族服饰变得更加富有动感和灵活度。

（二）不同材质的流苏在现代民族服装设计中的运用

不同材质的流苏其本身的视觉效果和形态都是不一样的。而通过将这些不同材质的流苏更好地运用到民族服装设计之上，能给服装曾提昂更多不一样的视觉效果。常见的现代流苏此主要有羽毛流苏、皮革流苏、纤维流苏等，设计师可以根据民族服装本身的特点选择对应的流苏作为装饰语言。

比如，在对傣族民族服装进行设计过程中，由于傣族服装本身以鲜艳的色彩和纯手工的制作工艺为主，为了更好地凸显傣族服装的艺术特点，在对流苏材料的选择过程中应该充分考虑到其本身材料特征及与流苏装饰元素之间的关系，尝试选择以布艺为主的流苏作为主要装饰元素开展具体的流苏设计，确保设计出来的流苏作品变得更加富有独特的视觉艺术效果。

（三）不同色彩搭配的流速在现代民族服装设计中的运用

就流苏本身而言，其色彩存在一定的差异性。一般来说，古代皇家流苏主要以金黄色为主，通过这种颜色来更好地凸显出皇家的权威和富贵。而对于其他人来说，其流苏的颜色则比较随意，但整体色彩的选择上以强对比色为主，通过将多种鲜艳颜色组合在流苏之上，可以为流苏营造出一個强烈的对比效果。

在进行具体的现代民族服装设计过程中，设计师同样可以采用这种方式进行流苏的设计和使用。首先，在基本色彩的选择过程中，设计师需要根据这一民族的整体色彩感来选择对应的色彩。比如对于黎族的服装来说，其整体色调以深色为主，因此在进行流苏的颜色选择过程中，可以适当地选择深蓝色、深黑色等颜色作为服装的背景色；其次，在确定了整体色彩以后，设计师可以对局部色彩进行处理，通过确定不同的色彩对比的方式进行色彩的优化处理。对于一些注重表现的民族来说，可以适当地选择一些强对比的色彩开展具体的颜色搭配；而对于一些内敛的民族来说，在具体的服装设计颜色的选择过程中应以弱对比为主。通过将不同色彩对比下的不同流苏艺术形式更好地融入到画面之中，更好地提升服装本身的整体质量。

四、总结

总之，在进行民族服装设计过程中，适当的融入一些流苏元素是一种十分有效的设计方法。流苏作为中国传统服饰文化中一个十分重要的符号，将其运用到民族服装设计之中，不仅对民族服装的文化内涵和民族气息的提升有很大的促进作用，同时还能有效地通过流苏来改变服装设计本身的形态，为服装增添更多的层次感。为此，在进行民族服装设计过程中，设计师可以通过多种方式出发，将流苏元素融入到服装设计作品之中，通过充分把握流苏的色彩、造型、材质的方式来更好地将其运用到民族服饰之中，让民族服饰发挥出更加强大的文化价值。

参考文献：

[1]刘天尧.流苏元素在服饰产品中的设计应用[J]. 现代装饰（理论），2016（9）.

[2]李亦然，吴婧轩.浅析现代服饰中的流苏元素[J].艺术科技，2017（12）.

作者简介：陈立娟（1973-），女，汉族，湖南沅江，本科，副教授，研究方向：高职服装教育研究。