油画创作与中国传统文化的融合研究

张本霞 陈永亮

摘 要：油画从其他国家传入我国以来，在不断的发展过程中与中国传统文化进行了有机融合，发展为具有中国特色的艺术体系。油画不仅能够传播文化精神，同时还能够丰富民族文化艺术的形式，促进民族文化的多元发展。在油画逐渐趋于民族化的过程中，油画创作者开始不断地吸取我国传统文化中的意象元素以及精神内涵，为油画创作增添了多种内容，促进了油画艺术的创新发展。文章以促进文化交流的角度出发，深入分析了在油画创作过程中融合中国传统文化的重要表现。

关键词：油画创作;中国传统文化;融合研究

基金项目：本文系黑龙江省高等教育教学改革项目“‘互联网+背景下地方高师院校油画作品市场运作模式的研究与实践”（SJGY20180518）研究成果。

在全球化进程不断加快的今天，艺术形式也逐渐变得更加多元化。油画作为一种重要的艺术形式，正在努力地拓展自身的发展方向，不断与地域文化融合，不断汲取现代文化和传统文化中的重要精神财富，油画艺术的发展越来越具有民族文化特点。油画是一种发源于欧洲的艺术形式，蕴含着浓厚的西方国家文化意蕴，表达了西方国家的思想状态以及生活观念。油画在我国蓬勃发展的今天，正在源源不断地汲取着中华传统文化中的精神意蕴，呈现出具有传统意味的油画艺术。中国传统文化历史悠久，源远流长，与油画创作进行有机融合能够促进传统文化的传承和创新，对传统文化精神的弘扬有重要意义。

一、油画创作与中国传统文化融合的重要意义

（一）为油画创作提供创作源泉

艺术创作需要作者拥有灵感才能创作出代表自己思想的作品[1]。中国传统文化中包含多种内容，如社会发展思想、道德观念、哲学意蕴、生活哲理、唐诗宋词、写意山水画等，都属于传统文化中的精华。中国传统文化是历史发展过程中的文化沉淀，代表了我国几千年来的人文精神，对艺术创作有重要意义。油画创作者通过对中国传统文化元素的研究，能够从中发现多种创作源泉，进而产生创作灵感，促进油画艺术创作的创新。例如，油画作品“生如夏花”系列作品之四就是结合中国传统文化所创作的（图1）。

（二）传承中国传统文化

中国传统文化是历经几千年流传下来的，具有一定的稳定性。但是，随着文化交流的逐渐频繁，传统文化遭受了前所未有的冲击，越来越多的外来文化涌入文化市场，对传统文化造成了严重的打击。在现代社会的发展过程中，越来越多的年轻人喜欢过西方国家的节日，如圣诞节、情人节等，传统节日以及传统文化正在不断地被人们所淡化。在油画艺术中融入中国传统文化能够丰富传统文化的传递形式，对发扬传统文化有重要意义。

二、油画创作与中国传统文化的融合形式

（一）利用水墨形式书写油画色彩

在中国画的创作过程中，经常使用水墨形式進行创作，体现着书法意味的抽象化，是古代绘画的重要形式[2]。在现代油画的创作过程中，很多知名画家都利用水墨形式进行油画创作，将传统绘画形式与现代艺术进行有机结合，促进了油画的创新发展。水墨形式在油画创作中的融入，使油画呈现出浓厚的中国古典意蕴，能够让观看者感受到其中传递的中国传统书画元素意蕴。在当代油画画家中，吴冠中是一位将水墨形式展示得淋漓尽致的画家。在吴冠中的创作过程中经常使用水墨描绘江南水乡的特点，把江南中的山山水水、小桥人家以及红墙青瓦都描绘得自然灵动，使人仿佛置身于江南朦胧的景色之中。以《风景》为例，在这幅作品中，吴冠中只是运用简单的线条便展现了起伏的房屋，并且在其中运用了国画创作中的留白技法，使整幅作品展现出灵动的意味。

（二）使用含蓄内敛的绘画语言

含蓄是中国人情感表达的重要特点之一，体现了中华儿女矜持、内敛的性格特征[3]。中国传统文化与西方文化相比更加内化，喜欢将自己的情感隐喻地表达出来，如古代的大家闺秀即使表达喜悦之情一般也只是“笑不露齿”，诗词中情感的表达也更注重言外之意。这种内在情感的表达方式影响了油画创作，使现代油画在表达情感的过程中呈现内敛的意蕴。欧洲的油画创作将自身的情感直接地表达在作品中，而具有中国特色的油画作品则是将情感隐藏在画笔之中，等待着观者去挖掘、去探求。内敛的绘画语言可能会导致油画作品无法被更多人理解，即使曲高和寡，高处不胜寒，但总有人能够领略作品中的韵味。季大纯的作品《自以为是》中只画了两个穿着清朝服饰的人，手中拿着火苗，人们在第一眼观看之后很难发现其中的意味，但是结合作品名字和内容，就能够感受到其中对人们自以为是的斥责。一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，不同的人看待这幅画会有不同的理解，这不仅是绘画语言的内敛体现，同时也展现了艺术作品的感染力。

（三）传统艺术符号在油画中的应用

中国传统文化在发展过程中出现了多种艺术符号，代表着民族特色造型，是传统文化中的重要组成部分，在不断流传之中逐渐完善了传统文化中的图形艺术体系[4]。在生活中我们所能接触到的传统文化艺术符号有很多，如民族服装、宫廷建筑、山间寺庙、国画、书法、陶瓷、京剧脸谱、年画、刺绣等都属于重要的艺术符号，代表着中国传统文化的特色内容。这些艺术符号在千年的文化发展过程中不断被后人继承和创新，具有浓厚的中国韵味。在油画创作中，现代画家也开始使用这些传统艺术符号进行创作，给予油画以传统意蕴。以闫平创作的油画作品《北方有佳人》为例，作品描绘的是在乡下经常进行表演的戏剧班子，将这些艺术人员的行为举止描绘得栩栩如生。这幅画中用丰富的色彩展现了艺人的服装特色，并形象地描绘出了艺人眼中的情意缱绻[5]。

（四）描绘具有中国特色的人物形象

对人物形象的描绘是油画的重点创作内容之一，也是中华民族特色艺术的重要表现形式。中国人的形象与其他西方国家不同，五官相对不够立体，发色为黑色，皮肤以黄色调为主。中国的土地滋养着中华儿女，在不断发展中形成了具有传统特色的服饰穿搭、行为习惯等。因此，在油画创作中绘画具有中国特色的人物形象，是对传统文化元素的综合应用。陈丹青是一位曾经描绘过藏族人物的画家，将藏族的生活习惯和民族服饰等特色都展现出来，体现了藏族的特色文化[6]。

（五）使用中国传统文化元素进行背景装饰

油画画面中的背景是重要组成部分，在结合中国传统文化元素之后，很多画家的装饰或者背景都呈现出浓厚的中国韵味。中国传统元素在背景的使用上分为两种表现形式，分别是直观使用以及抽象运用。以陈逸飞的“海上旧梦”系列为例，这一系列油画作品中所展现的是民国时代的特色装饰品以及衣物，并且给人们增添了具有传统意蕴的饰品，如扇子和古典乐器等，使画面呈现丰富的传统意蕴。这种直接使用传统意象的方式给油画作品奠定了传统文化的基调，使油画作品的内在意蕴得到提升。抽象化使用则是将传统元素进行抽象化的操作，进而使传统意味有机融入西方油画的特色之中，使作品展现出东西方文化碰撞的火花[7]。这种使用方式能够使作品呈现出戏剧性的意味，给予观看者以强烈的情感撼动，让油畫的内在含义传递给观看者，达到文化传播的目的。

三、结语

油画从欧洲发源，也在欧洲发展至巅峰，从古典油画到近代油画进而发展成为现代油画，油画的接受群体越来越多。油画传入我国以来，在不断的发展过程中与中国传统文化进行了有机融合，发展为具有中国特色的艺术体系，在我国逐渐成为一种影响广泛的艺术形式。中国传统文化是我国的重要精神财富，蕴含了古人的哲学智慧、生活观念以及宗教信仰等多方面的传统精神，对我国的现代发展仍然有重要意义。将中国传统文化元素有效地应用在油画创作中，能够丰富传统文化的表现形式，促进油画更好发展。中国油画创作者应该继承优秀的传统文化，促进油画的中国化发展，让油画艺术根植在中华文化之中，将油画从欧洲味道转变为中国特色。

参考文献：

[1]冯韬.院校美术教育在油画民族化过程中的影响探究：评《民族化再探索——1949至1966年中国油画的重要实践》[J].中国教育学刊，2019（10）：113.

[2]胡智锋，宋素丽.全媒体时代艺术教育的生态认知、底层建构和方向追寻：访长江学者、北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋教授[J].新疆艺术学院学报，2018（4）：1-14.

[3]张晓凌，达基勒.世界文化视野中的中国油画中华意蕴：中国油画艺术国际巡展（意大利）研讨会[J].油画艺术，2018（3）：26-39.

[4]宁婷，汪清.承扬中国精神 提升艺术素养：高校油画鉴赏教学融入中国传统艺术精神实践探究[J].四川戏剧，2019（3）：163-166.

[5]李秉婧.中国油画风景的本土化意象分析：以第十三届全国美术作品展部分油画风景为例[J].运城学院学报，2019（5）：53-56.

[6]武星星，胡春林.马克思主义与中国传统文化的融合路径探析：基于文化共同体的视角[J].山西师大学报（社会科学版），2019（4）.

[7]史舒扬.马克思主义与中国优秀传统文化融合路径研究：基于H.R.尧斯的接受理论视角[J]. 黑龙江省社会主义学院学报，2019（2）.

作者单位：

牡丹江师范学院