游走在具象与抽象之间的绘画艺术

裴文斌 侯昀

摘 要：北欧的当代艺术画坛中，拉斯·艾琳游走在具象与抽象之间，其别具一格的艺术风格具有一定的代表性，他的艺术风格受到全世界当代艺术家的广泛关注，他让挪威的油画艺术成为当代艺术领域中必不可少的组成部分。文章对拉斯·艾琳游走在具象与抽象艺术之间模糊地带的梦境艺术进行一定的分析与理论研究，并通过其作品的色调、材料技法的运用、绘画艺术主题的神秘性去分析拉斯·艾琳现实与梦境的艺术表现形式，以及在拉斯·艾琳艺术感染下所得到的艺术感悟。

关键词：拉斯·艾琳;具象;抽象;现实;梦境

挪威当代油画艺术家拉斯·艾琳的一系列作品，深刻地表现出北欧幻境艺术中的真实生活与故事，描绘出一种具象与抽象艺术之间的梦境般的画面。他的作品有别于格哈德·里希特梦境视觉题材的绘画艺术作品，与其他传统的绘画作品相比，拉斯·艾琳的艺术风格更多偏向于抽象表现主义。拉斯·艾琳的绘画作品似乎是对传统的具象写实绘画的一种超越，但似乎又是对自我内在意识的一种真实的反映。拉斯·艾琳的绘画和作品多以灰色等冷色调为主要基调，仿佛身处神秘的夜景和梦境之中。当我们凝视拉斯·艾琳的绘画作品时，会产生一种极为虚幻的梦境视觉体验。

一、拉斯·艾琳生平

拉斯·艾琳1966年7月出生于挪威的特隆赫姆，1988年至1992年在挪威的卑尔根国立艺术院学习。截至2009年，拉斯·艾琳三次在纽约的尼古拉斯·鲁滨逊美术馆举办个人画展。同年，拉斯·艾琳在挪威的奥斯陆艺术家协会举办个人画展。2010年4月，他又在挪威的布朗兹楚画廊举办了题为“戏剧”的个人画展。他那充满诗意、生机盎然的艺术作品和一种日益完善的當代艺术生活表现形式，成功地吸引和打动了来自世界各地观众。他的一系列作品，创造性地表现了北欧幻境艺术中的真实生活和故事，开创了艺术新观念和创作新方法，创作出一种介于具象与抽象艺术之间的梦境般的画面。他这种游走在具象与抽象之间的神秘艺术使挪威的油画艺术成为当代艺术领域必不可少的组成部分。

二、具象绘画与抽象绘画

简单地说，具象绘画就是客观地表现所描绘的对象，使画面达到形似。而抽象绘画与具象绘画恰好相反，抽象绘画主要是为了摆脱模仿自然的绘画习惯，打破传统绘画一味模仿自然的观念，主张充分表达艺术家的主观情绪与思想。而恰巧，拉斯·艾琳的艺术游走在具象与抽象之间一个敏感的灰色地带。他的绘画作品使人产生一种身处梦境之中的视觉体验，作品中所描绘的人物以及场景仿佛笼罩在神秘的幻象之中，使观者面对这种非具象和非抽象的作品时充满无限的遐想。

三、拉斯·艾琳绘画艺术分析

（一）创作思路及亦真亦幻的视觉效果

拉斯·艾琳作品中接连不断地出现各种创新艺术表现方法和创作技巧，并且引发观者对幻境与现实生活绘画艺术表达的深入研究和对当代绘画艺术在未来的可能性的探索和思考。绘画艺术作品是艺术家与观众之间沟通的桥梁，拉斯·艾琳的艺术作品充分地表达和诠释了他的艺术风格与当代艺术绘画创作的思路。同时拉斯·艾琳还是一位著名的剧作家，他的很多艺术作品都与他剧作中的真实故事以及人物生活状态、主题有关。这些都使得他的绘画风格游走在具象与抽象、现实与梦境之间，这些作品的题目以及内容明显带有一种当代文学的艺术暗示和文学隐喻。

他的作品并非通过惟妙惟肖的写实主义手法表现幻境主题。从作品《Vet noen at du er her》中清晰地看到作者独辟蹊径，选择了一种介于具象和抽象之间的表现手法，展现了仿佛梦境中的场景，画面隐隐约约，似有非有，这恰恰是梦境的真实写照。每当我们回忆起梦中的细枝末节，脑海中闪现的景象像是披上了一层神秘的面纱。在这亦真亦幻的画面中，拉斯·艾琳给观众带来了一幕幕真实的幻境视觉体验，正是这前所未有的艺术表现方式构成了拉斯·艾琳独具特色的绘画风格。

在他的一幅题为《visning》的艺术作品中，冷灰色调的运用使画面产生一种神秘的幻境视觉效果。一位姑娘俯身侧立在画面的左侧，仿佛在眺望远处的人群，看似家人，又似陌生人。由于他们距离较远，很难一眼看清远处这群人的长相，观者对他们长相的好奇心变成一种隐隐的畏怯，分不清作品中描绘的人物和场景到底是真实的还是虚幻的。

（二）材料技法的运用

拉斯·艾琳的绘画通常喜欢利用坦培拉进行绘画创作，这也成为他绘画的主要特点和标志，正是这种神秘性的材料技法使得拉斯·艾琳的作画技巧丰富多变，有利于他在创作中为画面主体制造各种干湿、厚薄、浓淡、真实与虚幻的色彩效果。

同时，刮刀也是拉斯·艾琳绘画创作中的重要工具，无论模糊的梦幻效果还是凹凸不平的肌理效果都可以通过油画刮刀的运用得以实现。有些油画作品在使用刮刀和油画笔获得一定效果之后，还会大胆地使用扇形笔在整个画面刷扫出半透明、似有非有的视觉效果。和大多数当代艺术家广泛利用综合材料的新媒介创作和艺术展示有所不同，拉斯·艾琳一直忠于架上绘画并将其作为他艺术创作的主要发展方向和最终目标。

（三）真实与幻境神秘感的形成

拉斯·艾琳曾经大胆地尝试“自动书写”的绘画创作方式，这一方法是指，在开始作画之前，创作者的头脑中并没有形成任何自己想要的画面呈现效果，只是跟随自己手的动作和感觉自由描绘，形成初步的素描稿之后，在已经完成的图稿中发现并找出具有灵感的绘画主题。安德烈·布勒东，法国现实主义诗人，曾经在他的诗歌创作中尝试“自动书写”。他在一篇法国超现实主义诗歌创作宣言中提出，当一个人即将入睡的时候，视觉仍然处于一种半睡半醒的随时间变化的情形中。这种潜意识体验在效果上不同于做梦，因为大脑处于半清醒状态，这种潜意识状态的刺激使人们甚至可以在脑海的记忆中轻而易举地快速寻找和认识到某种潜意识和情绪的根源。这是源自生活和心理学两个领域的、介于现实与梦境之间的一种视觉感受，这种视觉刺激也存在于拉斯·艾琳的许多绘画作品中，这种转瞬即逝的视觉感受与拉斯·艾琳绘画创作中的虚幻世界紧密地联系在一起。

四、解析拉斯·艾琳绘画艺术所得的启示

自中华人民共和国成立以来，我国长期受到苏联具象主义美术教育思想体系的影响，写实主义绘画对我国美术教育的影响根深蒂固，这种长期积累形成的具象主义思维已经成为定式，严重地制约了我国多元化创作和艺术的创新、发展。反观拉斯·艾琳的作品，根植于自身文化环境的多元化探索方式和不断超越自我的创新精神非常值得我们学习。现今我们正处在一个高科技引领下的人类社会快速进步和发展的阶段，随之而来的是人们生活、社会环境的巨大改变和意识形态的巨大转变，身处其中的当代艺术家们更应以全新的艺术视角和开放的艺术态度去观察和探寻新时代文化环境下的新艺术题材和新的艺术表现形式。人工智能、人造光源以及三维全息投影等新技术和出现推动当代绘画艺术创造出新的艺术可能性。解析拉斯·艾琳绘画艺术同时也帮助笔者在今后的创作道路上开拓创新，找寻属于自己的创作方向。

参考文献：

[1]贡布里希.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社，2011.

[2]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.

[3]周至禹.当代艺术的好与坏[M].北京：中国画报出版社，2019.

[4]郑岱.油画艺术导论[M].北京：高等教育出版社，2016.

作者简介：

裴文斌，宁夏大学硕士研究生。研究方向：油画。

侯昀，宁夏大学美术学院教授，硕士生导师。