浅析任伯年小品花鸟画中装饰性语言的成因

成红颖

[摘           要]  作为海派花鸟画集大成者的任伯年，一生创作了大量的花鸟画精品且极具装饰意味。以任伯年的小品花鸟画为切入点，探析其花鸟作品中具有装饰性语言的原因。

[关    键   词]  装饰性;小品花鸟画;任伯年

[中图分类号]  G642                 [文献标志码]  A              [文章编号]  2096-0603（2020）01-0004-02

“美术作品的装饰性，主要表现于造型、构图、色彩三方面。在造型上，多强调夸张变形，注重二维空间的平面表现;在构图上，往往不受同一时空观念的限制，也不强调‘关系性的律动;在色彩上，则应用对比调和的原理作换色或变色的处理。使作品不仅更突出意蕴，而且更富于生动性和装饰性。在带装饰性的作品里，形式美法则起着决定性的作用，如均齐与平衡、节奏与韵律、反复与连续、稳定与动感等。有的甚至还带有形式上的某些程式。”邵洛羊在《中国美术大辞典》中如此阐述美术作品的装饰性。概括来说，就是画家在创作美术作品时，将描绘的对象提炼概括、变形夸张，重新排列组合或者赋予对象主观的色彩，使画面具有浓烈的装饰效果。

任伯年是中国古代美术史上一位非常重要的画家。他代表着海派的最高成就。他的画风对其后的历代画家都产生了深远的影响。他画的小品花鸟画不仅数量多，而且独具风格。尺幅虽小，但画家匠心独运，形式感、夸张性、装饰性等艺术特点非常突出。分析和探究他的小品花鸟画装饰性语言的成因，不仅有利于我们更好地掌握任伯年绘画的风格特点，也有助于我们更加深刻

地了解和认识海派出现和发展的历史背景和文化价值。

一、迎合普通市民消费者的审美需求

任伯年生活的年代正是我国近代风云诡变的一个特殊时代。1840年，鸦片战争爆发。中国沦为半殖民地半封建社会。1840年2月清政府与英国签订了《对华条约草案》，第一项就是要求中国开放广州、厦门、福州、宁波和上海口岸。上海开放后，一方面它成为第一批西方列强觊觎的目标受到殖民统治，另一方面经济得到快速发展，商业迅速繁荣起来，加上大量文化学者、志士乡绅涌入上海避难，上海从一个传统的自给自足的小县城迅速发展成一个新兴的商业城市，从而孕育出新的消费观念和新的市场运行模式。新兴市民阶层的出现，为任伯年的书画走向市场提供了最重要的消费群体。小品花鸟画不仅短小活泼，形式多样，而且价钱不高又不需要画家耗费太多的时间和精力构思，所以小品画必然受到书画市场的喜欢。而任伯年用雅俗共赏的表现方法把市民阶层喜闻乐见的民间美术揉进传统国画中，这正是他打开书画市场的关键。任伯年出身底层，年轻的时候画过灯画、喜欢逛桃花坞年画作坊，他还醉心于制作泥塑等民间传统工艺，具有浓烈装饰性的民间美术滋养着任伯年。任伯年非常喜欢画吉祥寓意的题材来迎合普通市民消费者的喜好。丁羲元在《任伯年年谱》中记载了这样一句话，1871年，任伯年31岁，“夏秋间多作扇面花卉，其《岭南风味》扇页写荔枝，约为广东商人作”。从这句话中我们能得出两个信息：一是当时的买家主要为商贾阶层;二是因为买家是广东人而投其所好地选择了荔枝这一题材。荔枝谐音“利枝”。有福利满枝头的说法，是吉祥喜庆的题材。再如他的《瓜延绵绵》图（图1），画家用细劲有力的线条勾勒出绕枝藤蔓、绵绵的叶片、新绽的花朵和露出一半的南瓜。藤蔓南瓜在民间有祈愿子孙繁衍兴旺、绵绵不绝的意思。任伯年画荔枝时，曙红色点染白粉与荔枝叶子的翠绿形成强烈色彩对比。南瓜叶正叶的草绿搭配反叶的石绿色，十分具有装饰意味。另外，任伯年还会经常给主体物搭配平面的盆景、花瓶、鼎等摆设器物来增强装饰效果。

二、师友的影响

任伯年装饰语言的形成还与他广泛学习前人有很大的关系。他的一幅扇面题款“仿徐熙没骨”，说明任伯年临习过徐熙的作品。徐熙除了“野逸”的风格之外，还有一种浓丽的装饰画风。郭若虚的《图画见闻志》中记载叫“铺殿花”。徐熙的《玉堂富贵图》就是典型的代表作品。除了徐熙，任伯年还临习了宋人画法。在他的画作的提款中能看到“摹宋徽宗芭蕉牡丹图”“画人物花卉仿北宋人法，纯以焦墨勾骨，赋色浓厚”“略师宋人设色”等句子。继承了五代“黄家富贵”的北宋宣和画院代表了北宋最高的花鸟画水平。富丽精工的院体画风具有十分浓烈的装饰意味，它潜移默化地影响着任伯年。除了对前人画作的大量临习，使任伯年受益最大的是任薰。任薰和任伯年是直接师承关系。而任薰的花鸟作品就具有很强烈的装饰性。如他的《灵芝佛手》（图2）的册页画，画面中画了一只横宽瓷盆里盛着佛手、灵芝、香橼等吉祥物品，瓷盆后藏一个瘦长的花瓶插着天竺，造型上横宽的瓷盆和瘦长的花瓶有强烈的视觉对比。色彩上瓷盆的石青色、天竺灵芝的红色、佛手的黄色、叶子的绿色、花瓶的赭褐色都是平铺染色，进一步增强了装饰效果。和任伯年同时代的画家朋友虚谷，无论是断断续续的用笔，还是接近当代平面构成元素的画面编排，都极具装饰感。他的一幅小品《柳叶白条鱼》（图3），作为基本形的柳叶和鱼的重复再加上穿插的柳条，整个画面很好地处理了点、线、面的关系，统一中有变化和视觉节奏感。而任伯年有一幅画秋刀鱼的团扇（图4），能从中看到和虚谷相似的画面构成元素。赵之谦也是与任伯年同时代的书画名家。单国强在《赵之谦属不属“海派”？》中提道：赵之谦的朋友陆书城到了上海，邀请任伯年给他画了一幅画像，后来陆书城又带着这幅画到了江西南昌邀请赵之谦提拔，从这个事件中可以得知任伯年和赵之谦有交往。赵之谦的花鸟画色彩艳丽，极其具有装饰性。赵之谦多用高纯度的色彩入画，并进行大胆的夸张。如他的花卉册（图5）中有一幅图描绘了几簇盛开的菊花。画面中的菊花色彩非常丰富，而且纯度、明度很高。浓丽的蓝白色、粉白色、橘黄色搭配着高明度的浅黄色，浅黄色采用平涂填色的技法，其他的菊花则采用撞粉撞色的技法，增加肌理效果，这些技法都能在任伯年的小品花鸟畫中看到。

三、外来艺术的融合

任伯年所处的时代和地域相对开放。外国货和国外思想文化大量输入，势必会对他的绘画风格产生一定的影响。日本的绘画装饰味道很浓重。任伯年的有些画家朋友就和日本人交往密切，比如蒲华、吴昌硕等。有的画家朋友甚至游学日本。“伯年有不少订单是来自东洋客。为了契合买方的欣赏品味，他也适度地在作品中纳入色彩艳丽，光影、明暗变化等属于西洋水彩画的特质。”任伯年适时地吸收了外来艺术理念和绘画技法用于自己的创作中。如在他的《杂花册页》（图6）中就有一幅图，在画面的右下角画了两支白色的绣球。仔细观察就会发现，绣球花头有明显的明暗变化。任伯年用淡绿色打底，在受光的部分撞白粉，色粉交融，背光的地方点染深绿色，既增加了肌理感，又有装饰性。

综上所述，任伯年小品花鸟画装饰性语言的形成与市民消费者、他个人的师承关系以及外来文化的影响息息相关，是社会文化大背景和个人主观意识相互影响的结果。任伯年的装饰性画风的形成不仅反映了他个人画风适时地顺应了时代变化，也折射出那个时代人们的审美观念与价值取向的变化，为我们深入了解海上画派提供了一个崭新视角。另外，对传统花鸟画装饰性语言的研究也可以极大地帮助教师在国画专业课教授过程中启迪学生借鉴和运用装饰性语言运用到自己的创作中。当代中国画的装饰性语言在传统的基础上又吸纳了平面构成、综合材料等元素，从而使装饰意味又得到了升华，为当代花鸟画创作开拓了更为广泛的创作思路。

参考文献：

[1]邵洛羊.中国美术大辞典[M].上海：上海辞书出版社，2002.

[2]丁羲元.任伯年年谱[M].天津：天津人民美术出版社，2018-01-01.

[3]单国强.赵之谦属不属“海派”[J].故宫博物院刊，2002（2）.

[4]刘芳如.清代人物画巨匠任伯年[M].上海书画出版社，2002.

编辑 冯永霞