全媒体视角下数字媒体艺术专业应用型人才培养探析

摘 要：随着全媒体时代的到来，高校内传统艺术设计类的专业建设和发展都受到了很大的影响。数字媒体艺术专业作为一门在媒体的高速发展背景下建立起来的新兴专业，要如何变革创新以应对社会的需求已成为重要的研究命题。本文以安徽三联学院为例，初步探析该专业的发展方向，重新思考该专业的人才培养定位，力求为社会培养出更多优秀的高层次应用型人才。

关键词：全媒体；数字媒体艺术专业；人才培养

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）01-0056-01

基金项目：本论文为安徽三联学院校级质量工程重点项目“基于协同机制下的数字艺术人才培养模式创新研究”成果，项目编号：17zlgc045

一、背景描述

随着社会的进步与发展，“媒体”这个词语不断地被丰富、深化和完善，从“新媒体”“多媒体”发展到“全媒体”。不可否认的是，社会已然发展到一个媒体连接万物的时代。“媒体”的英文是“Media”，“全媒体”的英文是“Omnimedia”，意为“全部的、全能的媒体”。顾名思义，这种媒体形式是全覆盖、全过程、全功能的，这种“全”不同于以往的多种媒体机械组合，它的融合和表现更加多元化、专业化、立体化。[1]

当然，随着信息技术、通信技术和互联网技术的不断进步，全媒体的内涵也是在不断发展，趋于完善的。首先，媒体联系的群体逐渐全面化。传播者从传统媒体延展到以个人为代表的自媒体、受众群体从年轻人覆盖到老人和幼童。其次，科技带来的影响逐渐深刻化，以云计算、人工智能为首的新一代信息技术渗透到各个领域，媒体的表现手段和表现形式也随之迭代更新。信息的表现在以往的图文、视音频、动画的基础上增加了VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、MR（混合现实）等手段，信息的传播也在传统媒介的基础上了增加了微博、微信、短视频、网络直播等形式。全媒体时代，媒体为大众的生活带来了无数便利，已经成为大众获取文化信息的主要途径。如2019年的“两会”期间，从中央到地方各省市的各家媒体，都掀起了一股“AR+”的风潮，这种创新的媒体产品，让广大网友零距离直通“两会”现场，感受科技的魅力的同时也更好地理解了新闻内容。在文化遗产保护方面，全媒体的应用更是大放光彩，故宫博物院利用各种媒体的优势在各平台的传播中形成了自身的传播风格，并受到广大群众的关注与追捧。

二、全媒体的发展对数字媒体艺术专业的影响

从根本来说，计算机及网络技术的发展成就了媒体的普及和变革。在传统的艺术类专业教学中，教师会以艺术理论知识为课程重点进行授课，但是在当下的全媒体时代，教学的重点也早已发生改变。“数字化”是这一专业的最大特征，这一特征也给这个专业的发展和学习带来了全新的技术及平台，同时也促进了数字媒体艺术专业人才培养内涵的全面深化与改革，它要求我们必须将学生的实践应用能力的培养放在重要的位置。全媒体时代，人工智能、虚拟现实等新兴技术手段也同样影响着数字媒体艺术的发展，只有培养出综合素质水平过硬的传媒型人才，才能提高我国传媒行业在新时代下的传播效率。

数字媒体艺术专业是在计算机网络技术背景下发展起来的新兴设计类专业，在教育部2012年版本科专业目录中，数字媒体艺术专业被归属在设计学科之下。而实际上，数字媒体艺术专业是一门交叉性比较强的新兴综合学科，在表现形式上，它采用图像、文字、影音、动画、装置、移动终端等多种艺术形式为其创作语言，艺术作品更趋向于数字化、动态化、交互化。[2]

三、全媒体时代下安徽三联学院数字媒体艺术专业的建立和定位

仅从安徽省市场需求来看，其数字媒体艺术类的企业在逐渐增多，所以对专业艺术人才的需求量也在逐年增加。面对如此情况，省内各高校也逐渐着手数字媒体艺术人才的培养，并着重加强学生的实践能力培养。我院数字媒体艺术专业的前身是数字媒体技术专业，后者现已调整到计算机学院。从设立至今，学院已培养出4届毕业生，在申报建设新专业之前，我们对已毕业的学生进行了问卷回访，反馈回来的信息大致如下：第一，毕业生的就业大多集中在省内，就业岗位以三维游戏及三维动画、虚拟展示设计、影视后期制作等岗位居多。第二，中小企业对设计师的实践动手能力要求更高，但数字艺术类的工作大多又要求团队合作，这就要求学生要有较高的专业综合素质。

在对本院的办学条件和经验进行梳理后，我们又对众多一流高校的同类专业进行了考察和研究。以江南大学和上海戏剧学院为例，这两所大学都设置了数字媒体艺术专业，但是在培养的方向上却不尽相同。江南大学在该专业培养上偏向于三维动画及交互设计，而上海戏剧学院则着眼在创作演出及舞台表现形式上。明确我院的人才培养立足合肥、面向安徽、服务长三角经济区域的数字艺术领域，结合学院的自身特点和优势，我们初步将数字媒体艺术专业的培养方向划分为三大类，即三维动画游戏方向、虚拟交互方向、影视后期方向，并根据培养方向设置了相对应的课程。[3]

其中，三维动画游戏设计方向的职业岗位要求具备以下专业知识：第一，游戏架构设计的内容。第二，游戏开发中概念设计、原型设计、规则设计、情节设计、关卡设计的原则，主要支撑课程是造型基础、设计色彩、原画设计制作、数字媒体艺术概论、数字游戏设计基础。该职业的专业技能方面要求具备以下几点：第一，各类三维造型及动画软件的运用，如3DMax，Maya。第二，各类游戏角色设计的相关二维软件的运用。第三，各类游戏后期集成制作软件的运用。第四，对运动规律有较好的认识，主要支撑课程是角色与场景设计、三维软件基础、三维模型制作。

虚拟交互设计方向的职业岗位要求具备以下专业知识：第一，虚拟现实交互技术的原理及特点；第二，虚拟现实交互系统的构成及交互技术的类型；第三，虚拟现实技术的建模、绘制等技术，主要支撑课程是虚拟现实应用设计、数字媒体展示设计、交互设计、信息可视化设计。该职业的专业技能方面要求具备以下几点：第一，各类交互设计软件的运用，如Sketch、Axture、UE4、Unity3d；第二，各類三维软件的运用，如3DMax，Maya软件，主要支撑课程是计算机编程基础、交互产品开发、数字媒体展示设计、数字媒体艺术概论。

影视设计方向的职业岗位要求具备以下专业知识：第一，影视语言、视听语言、声画结合的基本原理与技术；第二，影视剪辑中应包含的基本观念；第三，基本摄影的原理和摄影器材的基本操作方法，主要支撑课程是视听语言、造型基础、世界电影史、数字视音频处理、动态图形设计。该职业的专业技能方面要求具备以下几点：第一，动态摄影技巧和摄像技能；第二，镜头的构成及分镜头台本的设计；第三，各类后期合成及剪辑软件，如AE、Premiere、AU、Nuke，主要支撑课程是影视摄像及编辑、分镜头台本设计、影视特效、中国画基础、世界电影史、动画短片制作。

四、安徽三联学院数字媒体艺术专业建设还需注意的问题

（一）加强师资队伍的建设

新专业的建设初期，大多会面临师资匮乏、教师知识结构不合理等问题，这种情况在数字媒体艺术专业体现将会更加明显。如何做好教师们的思想工作，善加利用已有的条件，根据办学需求及时调整自我知识结构，是提升办学水平的关键问题。

（二）加强校企合作

全媒体时代下，设计理念的更新和技术的发展无时无刻不在发生变化。相对于市场的变化，书本中的知识是相对滞后的，高校只有鼓励师生勇于走出课堂、走向企业，才能够更大限度地贴合市场，更好地为社会服务。

五、结语

全媒体时代的来临，推动了我国数字艺术及媒体行业的发展，但是同时也给高校的教育提出了新的要求。高校只有勇于创新、擅于改革，将专业建设与时代的发展相结合，才能培养出社会需要的高素质、高技能的艺术人才。

参考文献：

[1] 罗鑫.什么是“全媒体”[J].中国记者，2010（03）：82-83.

[2] 徐来.数字媒体艺术专业实践教学体系建设[J].辽宁

工业大学学报（社会科学版），2014，16（04）：67-69.

[3] 伏晓姝.全媒体视域下数字媒体艺术专业教学理念与

方法创新[J].艺术科技，2017，30（10）：28.

作者简介：张策（1986—），安徽阜阳人，硕士，于安徽三联学院执教数字媒体艺术专业。