浅析五首肖邦夜曲的创作风格和演奏技巧

张思阳

（哈尔滨音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日），19世纪波兰作曲家、钢琴家。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

夜曲一语来源于拉丁语系，Nocture，一般指由爱尔兰作曲家菲尔德（john·field，1782-1837）首创的一种钢琴曲体裁。肖邦的21首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。主要内容为在晚上内心想法的抒发，是肖邦用音乐表达的音乐独白，并不专指描绘夜晚景象。

夜曲在总体风格上有如田园生活般宁静甜美的，有在月夜对自己过往的追思，也有情绪悲壮的宗教性祷诗。他的夜曲有很强的音乐性，细腻委婉几乎要成为肖邦夜曲的代名词。肖邦夜曲以其精致的和声，对比性质的三部性结构，来从骨架上萌生这一体裁的浪漫音诗，是一种流动形态的悲剧性美学。相对于练习曲来说，夜曲没有过多强调高度复杂的技巧性，但更多强调的是内心情感与自身技艺的糅合。正如莎士比亚所言，一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特，肖邦夜曲亦是如此，不同的演奏者会演奏出不同版本的夜曲。本文以Op.9Nr.1、Op.9Nr.2、Op48Nr.1、Op.27Nr.2和升c小调夜曲为例来探讨肖邦夜曲的创作风格和演奏技巧。

一、夜曲的曲式结构

这五首夜曲都是复三部曲式结构，都是对比性质，既A部在开始后逐渐进行与之前不同的派生旋律B部，最后又由B部回到A部结束全曲。这种曲式结构给了夜曲很强的流动性和变化性，而非一成不变的。B部多是乐曲高潮段，也使整首乐曲多了戏剧性和对比冲突性。虽然几首乐曲中B部风格上有所不同，但主体任务都是承上启下，作为连接A部和A部再现的重要桥梁，也是夜曲里情绪爆发的一个跌宕处。最后回到主调和A部，也有一种完美重现的音乐感觉。

二、夜曲的调性

一首乐曲的基本骨架是离不开调性的。调性是整首乐曲的基石。肖邦的夜曲和他所有作品一样，调性起的作用是巨大的。调性统筹来说分为大调，小调。而肖邦的夜曲途中虽然会进行短暂的转调或者离调，但最终终究会回到原来的调性。所以原本的调性是夜曲的基础。配合着再现的主旋律，在结尾重现主调性并终止，给整首夜曲以归属感。

和固有印象一样，大调代表着明亮，小调稍显忧郁，但肖邦独特的在小调里又添加了优美的元素，将夜曲与小调很好地融为了一体。

三、旋律

如果说曲式结构、调性，是夜曲的骨架，那么旋律就是上面的血肉，有了旋律，乐曲才有了灵魂，得以更完整。

夜曲的旋律分为以下几种：1.单音旋律线，例如降b小调夜曲Op.9Nr.12.和弦旋律线，例如升c小调夜曲用和弦引入整首乐曲。

四、奏织体

伴奏起着烘托整曲氛围的作用，它与旋律相辅相成，就如同人的左右手一样，缺一不可。这几首夜曲的伴奏织体主要分为以下几种。

织体加密型，例如Op.48Nr.1

分解和弦型，例如Op.9Nr.1

和弦型，例如Op.48Nr.1

织体的效能是为了更好地烘托主旋律。比如夜曲Op.48Nr.1，在开始处就以大量的八度音程与和弦交替出现，来烘托乐曲的悲壮、肃穆感，后半部将原本的织体加密加厚，在加厚伴奏织体的同时也加重、突出了旋律线；Op.27Nr.2，以大量的分解和弦，将乐曲的优美轻快地展现出来；分解和弦织体能使整首乐曲更优美，具有流动性，而和弦则更能加重乐曲的整体感情。乐曲的整体氛围与伴奏也有一定关系。

五、装饰音

夜曲还有独特的代表性亮点：装饰音，华彩乐段，trill，复节奏等等。Trill、装饰音，例如升c小调夜曲华彩乐句，例如Op.9Nr.2复节奏，例如升c小调夜曲。

这些精巧的技巧群落成为夜曲的亮点，为本身的旋律增添了律动感。夜曲的装饰音和莫扎特的装饰音演奏方法是不同的，古典时期的装饰音活泼、轻快，而夜曲的装饰音更轻柔，成为旋律的一部分。复节奏要求左右手在一定时值内演奏完毕，不可以拖延，与寻常的奇对偶不同，复节奏基数都较大，多为20、33等大基数连音，更考验演奏者的手上功夫。在练习时尽量分手练习，将右手左手完全掌握后，保持左手伴奏织体的均匀性，复节奏要求对齐的不是节奏，而是整体感觉，在保持左手均匀性的同时在心里将右手合节拍弹完即可。

六、歌唱性、戏剧性与冲突性

（一）歌唱性

虽然各个夜曲中旋律种类有所不同，但他们的共同点无一不是充满歌唱性的，戏剧性的，是一种音乐形态的悲剧美学。

钢琴与其他单旋律乐器不同，本身可以算上一个小型乐队的整合，可以独自完成一个多声部的作品，那么歌唱性就更是演奏时的必备因素了。如何将旋律音色表现得有歌唱性，并没有统一的要求，毕竟演奏者各有不同。

从演奏方面来说，旋律一定是要平滑、圆润，成句的，里面充斥着大量的连音线。这些旋律线如果想演奏出其悠扬富有歌唱性的效果，就不能从一而终平淡柔和下去，而是要做出相应的线条感，注意整体的横向线条，将一小节一小节的节奏型归纳成完整句子，适当做出相应的断句，像朗诵一样，也要做出适当的平仄顿挫；也要像画画一样，不能一蹴而就，要用线条去构建整个乐曲的轮廓。

踏板也是歌唱性的一部分，个别音符相隔太远，仅仅靠我们手腕的周旋运动是不能完全将其串连的，所以要适当使用延音踏板将音符串连起来，不去破坏整体的连贯性。如果遇到演奏者无法将音色处理得较为柔和，也可以适当地使用弱音踏板去促成音色达成应有的效果。

（二）冲突性

夜曲的开始，大多以p、pp为主，力度要求规定了夜曲开始的力度要轻柔，而到中部，以夜曲Op.9Nr.2为例，八度音程大量跑动的时刻，虽然依旧标记着pp，但整体的感觉与夜曲的第一段已经不尽相同了，这就是夜曲的冲突性。

Op48.Nr.1，初时的旋律，左手以八度低音与和弦长时间持续，右手的旋律线像是宗教内虔诚的悲吟，中段大幅度八度跑动，力度也变成了ff，与最初段的情绪截然不同，是英雄归来的凯旋象征。乐曲又回归到初旋律，做了变化重复，右手两个声部交杂，主旋律线插在和弦里，加密了和弦音型，再次强调主题，震撼人心。强烈的对比冲突让夜曲很有流动性，而并非是一个主题重复不变的。

七、总结

肖邦夜曲是钢琴史上一颗璀璨的明星，本文以Op.9Nr.1、Op.9Nr.2、Op.27Nr.2、Op.48Nr.1、升c小调夜曲几首风格不同的夜曲，从结构、调性、旋律以及装饰音、复节奏等肖邦夜曲独有的特点来探讨肖邦夜曲的创作风格和演奏技巧。