浅谈罗西尼艺术歌曲《散步》的音乐特征及演唱处理

马燕

摘 要：乔阿基诺·罗西尼是19世纪意大利著名的歌剧大师，他一生创作了39部歌剧，而他创作的艺术歌曲更是具有独特的艺术魅力。不仅旋律线条优美华丽，情感真挚，更是技术性和艺术性的完美结合。他的作品创作特征多样化，喜欢采用简洁经典的曲式结构、体裁形式也是丰富多样。

意大利艺术歌曲《散步》是著名作曲家罗西尼在19世纪30-40年代创作的一首作品，不仅是良好的教材更是音乐会上经久不衰的佳作，这首艺术歌曲无论从旋律到歌词的选取以及钢琴伴奏的部分都精心设计，具有独特的艺术表现形式，不同于法国艺术歌曲这首作品旋律热情奔放、歌词自然流畅、钢琴伴奏一气呵成极富艺术感染力。本文通过分析《散步》上的音乐特征及演唱处理希望能为演唱者提供可参考的材料。

一、艺术歌曲《散步》的音乐特征

《散步》这首艺术歌曲作品旋律线条轻松活泼，演唱者及欣赏者从旋律中都能感受到清新和愉悦，仿佛漫步在大自然的怀抱里静谧而美好。但这首作品在演唱过程中的难度却不小，大量的装饰音与变化音、连续的上下行音阶与半音阶以及快速的花腔走句都需要建立在科学的发声方法上来演唱，与钢琴伴奏的配合也需要运用一定的方法和练习。

1、曲式结构

艺术歌曲《散步》是一首回旋曲式的作品，3/8拍G大调，结构类型为A-B-A-C-A，乐曲前奏为25小节，钢琴伴奏以跳跃的八分音符和连续的十六分音符相结合营造出一个欢快的前奏部分。仿佛已经带领听众一边漫步一边欣赏美丽的风景。

A乐段由三个乐句组成，结构方整，a乐句以26-43小节连续的8分音符配以装饰音轻松活泼，b乐句43-58小节上行的音符在节奏上更加丰富，c乐句60-75小节连续的16分音符跳动以及长音是对演唱者技术的考验，76-85小节是一个连接句，为乐曲进入B乐段做一个准备。

B乐段也由3个乐句组成，86-101为d乐句，钢琴伴奏的织体完全改变了，连续的八分音符配以装饰音和跳音，使B乐段的风格俏皮可爱，e乐句102-116小节，f乐句117-121小节。

A乐段由两个乐句a和b组成，128-138小节乐曲回到原速并在a基础上进行装饰和加花，最大程度的将花腔演唱的技巧性发挥出来，b为139-154，连续的三十二分音符上行、下行跑动，充分展示花腔乐句的魅力。

C乐段进入到新的部分，把整首乐曲推向高潮，156-172为一个乐句，主旋律为连续的八分音符，音域跨度不大，但钢琴伴奏部分更加丰富和立体，174-190为一个乐句，进行变化重复。

A乐段192-207小节连续的十六分音符跑动是典型的花腔走句，快速的跑动。208-221小节为整首乐曲的结束句，通过力度的变化及对比完整的结束。

二、艺术歌曲《散步》的演唱处理

1、气息的控制

艺术歌曲《散步》是一首小快板的作品，连续的八分音符、十六分音符以及三十二分音符的跑动大量出现，其中还有连音、跳音多次出现，这对演唱者气息控制有着很高的要求，演唱时要唱清楚装饰音和快速走句，必须先解放喉咙，以气息支持为前提，消除喉音，演唱装饰音和快速走句，一般不用强音量，而是要用中弱或者中强的音量起音，避免出现笨重，污浊的音色，要把握连贯性与颗粒性的关系。但是演唱者最容易统出现的问题就是气息较浅，这会使我们的声音听起来张力不够流动感不足。没有气息“包裹”的声音是没有丝绸般质感的，尤其是在演唱快速的连续装饰音乐段以及快速的下行音阶时，气浅会导致气息僵硬无法流动我们就无法保持音色与声音位置的统一与美感。所以这就要求演唱者运用胸腹式联合呼吸，通过呼吸做好准备动作，深呼吸要做到吸开喉咙、保持共鸣腔体打开，找到声音的支点并保持。演唱一个乐句结束后，下一个乐句继续保持，横膈肌在演唱快速跑动的乐句时能够有效控制使气息流动起来。装饰音部分也不能脱离气息支持，在演唱花腔唱段前对气息的准备更要充足，以气带声、干净、清楚的演唱连续的花腔走句。

2、花腔走句的处理

这首作品中大量连续跑动的上下行音阶及丰富的装饰音乐句都是给演唱者充分展示花腔技巧的好机会，想要唱好这些花腔唱段声音要轻柔稳定，不能用太过厚重的音色或者戏剧性变化太强的音色演唱，用中等音量演唱中声区，求得松弛明亮，圆润有弹性，抑扬自如，共鸣丰满的音质，要避免使用辉煌的音色，在轻快活泼的前奏中，以弱音开始，用灵动灵巧的音色演唱上行音阶，下行时要注意连贯的将每个音符演唱清晰。演唱时应时值饱满，气息充沛，任何部位的紧张，呼吸都难以深入，呼吸不深，共鸣腔体难以打开，保持腔体打开的状态，决定了声音是否“立起来”有没有共鸣，共鸣腔打开与否决定了声音有没有穿透力。

在咬字吐字的过程中始终保持声音的高位置，吸开喉咙打开口腔抬起软腭，与其他歌唱器官相互配合，调动积极的歌唱状态，当然这与平时的练习是密不可分的。在演唱快速的下行音阶时极容易声音位置也跟着掉入口腔。所以这就要求我们在咬字吐字时始终保持一条线，不能因为音高的变化而影响声音位置、咬字以及音色的变化。因为笨重厚实的音色无法快速跑动更无法清晰的演唱有颗粒性的乐句，会使乐句丧失原有的美感，这就要求我们在演唱音域跨度较大的花腔走句时运用好共鸣，歌唱的共鸣腔体主要分为胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣，共鸣腔体不是单一使用的而是是可调整的混声。所以说呼吸，发声，共鸣三者是一个统一体，演唱时要做到音高在变，但三者的平衡不能变，音高越高呼吸的对抗增强但又不能脱离基音，才能使声音听起来更立体，低音也有高位置，高音不脱离基音將混声比例调和适当，所以呼吸是演唱的重中之重，要保持每一个音都有气息支持，才能把这个乐句演唱在一个轨道中不脱轨，声音才能有线条。

例如在演唱中低声区时要以胸腔共鸣为主的混声并保持声音的高位置，这会使我们的中声区听起来扎实有“根”。如果过分追求饱满厚重的胸腔共鸣，喉咙和下巴会同时用力不能放松，从而在演唱快速的花腔走句时腔体被撑大，导致声音过分笨重且偏低，无法清晰连贯的唱准连续的下行音阶。只有调整了中声区的胸声比例，集中注意力在高位置，声音才有所改善。演唱中声区时要在气息支持下使用以鼻咽腔为主要的共鸣的混声，这会使我们的声音听起来自然圆润。在演唱高音区时要运用以头腔共鸣为主的音色，才能使我们的高音既具有金属般的质感又有气息支持。没有胸腔共鸣音色的过于单薄的中低声区会造成高音区的尖、挤、卡，只单一运用胸腔共鸣演唱中低声区，音色则会听起来过于厚重。高声区笨重、吃力的音色无法清晰快速的演唱音阶和花腔走句，这就要求演唱者在演唱时以舒适的混声演唱中低声区，进入高音区时不断增加头腔共鸣的运用，保证声区的统一性及美感。

在演唱变化音较多的乐句时音准上要注意临时升降记号的色彩，注意清晰度和颗粒性，连贯的将一系列花腔走句表达完整，16分音符的连续进行需要演唱时保持高位置，使声音竖起来想象这些音符被气息这一条线串联起来，将乐谱中的级进或下行音阶一个一个贴着逐渐打开的上颚唱上去，充分打开腔体，在稳定的气息支持下自然流畅的进行到尾音。在强弱对比的处理上要注意理解作品本身所表达的，强不是一味的喊叫，弱也不是无力的虚，强弱都应该建立在积极的发声状态基础上，使用有气息支持带有共鸣的音色来发声，这是表达作品内容的基础。

结语：

优秀的艺术歌曲有其独特的艺术感染力，这也离不开演唱者对艺术歌曲的创作背景以及内涵的了解，并用声音对作品进行二度创作，演唱者只有在技术和艺术上都有着追求卓越的目标和更深刻的艺术理解力才能将罗西尼的艺术歌曲演唱的更加精湛。

参考文献

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[3]严锦红.艺术歌曲《威尼斯狂欢节》的音乐特征及演唱处理.艺苑

[4]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术.中国广播影视出版社