浅谈声乐初学者如何唱好歌

常金花 （山西药科职业学院）

怎样把歌唱的更好，是每个声乐学习者经常提问的问题，尤其对初学者来说显得尤为重要。

一、声乐学习是一个由未知到知之变多的循序渐进过程

对声乐初学者而言，没有老师的悉心教诲，完全靠自己琢磨学习，想要取得很大的成就和成功，实现的可能性极小。因此，要想唱好歌，先要拜好老师，学好方法。

（一）好的老师，是成功的开始。

要想成为实力派歌唱家，就应该在零基础学唱歌的时候，找到好老师，认真学习歌唱呼吸的相关内容，只有这样才有可能真正达到实力派歌唱家的水平和层次；反之亦同。如果最初学习歌唱时没有学对，就很可能与成功绝缘，更不可能成为实力派歌唱家了。试想在一个方面出了问题，如“梗脖子”或者“用力挺胸”；或者多个问题同时存在，那么歌唱活动就会变成一种“活受罪”，无论多么努力，歌唱事业也就会与成功彻底绝缘。再如：要建立一个“放下唱”概念，但是如果没有老师的正确指导，在“调身调心”各个方面做不到位，不能真正实现“气息放下和声音放下”和“把心放到肚子里”，就很难找到“放下唱”的感觉。所以，要想把歌唱好，首先要找到好老师。

（二）要有好的学习方法

好的学习方法是古今中外的歌唱领域专家和学者在实践中经过不断探讨和研究，逐步探索和总结出来的科学歌唱的方法。看似简单、平凡、普通的一条练习，其实一点都不简单，也绝不平凡和普通，其中蕴含着极其深刻的思想和哲理，涉及到了歌唱姿势（调身调心）、歌唱心理、歌唱生理等很多方面，虽然一条练习并不能涵盖声乐学习思想的全部内容，但是找到好的学习方法，就可以从练习中领悟到更多的思想和哲理。例如：一流歌唱技术是很多的合理因素构成的，缺一不可。在哲学上叫做“一果多因”，或者叫做“多因一果”。我们常说“拳打千遍，其意自现”和“书读百遍，其意自现”的意思就是不断地在实践和理论的过程中有所思考，才能对事物的深刻本质极其规律有所把握，即所谓“得道”。在声乐学习原则中特意将“持之以恒”和“行成于思”排列在一起，就是试图在声乐学习实践的过程中不断地有所思考，对准方法，特别是对很多方法、细节和问题的思考。“细节决定成败”的意思就是一流的歌唱水平是由很多方法逐步练成的。如果在认知上出了差错，往往会因为“一念之差，而导致满盘皆输”。这样，多听，多看，多思考，就成为专业歌唱家非常重要的一件事情了。

一些歌唱者经常说，老了唱不动了，事实上真有一大批学习声乐的人在20岁、30岁、40岁甚至更早就放弃了自己喜欢的声乐唱歌，难道真的是因为老了吗？人人熟知的郭兰英己90高龄，依然活跃在大舞台歌唱《我的祖国》这样的经典作品，76岁的李谷一老师在《经典咏流传》身着二十米长的演出服演唱经典作品《卜算子·咏梅》，在场的观众称赞叫好，2019年10位“80”后歌唱家的演唱会，观众反应强烈，拍案叫绝，尤其是于淑珍老师唱的《我们的生活充满阳光》比她当年还好，这足以证明，年龄不是唯一原因，唱不了也不是年龄问题，对声乐初学者来说，掌握好的歌唱理论和方法，至关重要。

二、熟练地运用技能和技巧是唱好歌的关键所在

“唱好歌曲”绝对不是一句空话！这要经过系统学习声乐的一系列知识与内容，掌握歌唱的技巧和技能。

在歌唱技术构成中主要有姿势、呼吸、发声、咬字、共鸣等几个方面，此外，还要把握歌唱心理、艺术修养、作品理解、风格等多个方面。

（一）要掌握歌唱发声的基本行为模式，如调身调心、高音低唱、自我评价等。

这里“调身”指的是肩要自然放松、胸要微含、背要稍微弯曲、颈要微缩、腰要挺直、腹要绷紧、臀要微翘等各个器官各归其位。“调心”指的是心要真正放到肚子里，松开心，做到心花怒放、容光焕发、双目炯炯有神，尽量提高大脑的兴奋性，这里最的忌讳是心理紧张，如果歌唱心理上出现了“提心吊胆”、“忐忑”等一系列心理问题，哪怕是一个与紧张相关的心理问题都足以让你与成功失之交臂。所以，作为初学者这是一个非常重要的原则。

无论是练声还是歌唱作品，一定不能急于求成，要一步一个脚印，先从低声区开始习唱，在这个过程中往往会遇到高音“难”的问题，这时就需要在技术上做到“高音低唱”，也可理解为发音技术动作上的“乾坤大挪移”，当听到一流歌唱家高音部分特别亮堂、特别稳的时候，其实是因为他们的高音是在下面放着的，这也是气息放下来，声音放下来的最佳理由，所以，声乐初学者要重视“高音低唱”的原则。

当然，歌唱的目的是好听，赏心悦目，这就要求在平时练习过程中能够正确做出自我评价，这个评价标准是舒服不舒服？自在不自在？自由不自由？如果在天赋音域内（包括练习音域的最高音），出现不舒服、不自在、不自由的情况时就说明不对了，要找出问题的原因并努力去解决问题，从而不断取得真正的进步。

作为初学者，只有真正掌握了发声的基本行为模式，认认真真地反复习练有关内容，就会发现声乐学科既深不可测又奥妙无穷，就会对声乐学科有更多的理论认知和实践体验；就会发现自己的能力在不断地提高！即找到自身能力的“成长感”，原来许多做不到的事情，能做到了；原来许多做不好的事情，能做好了。

（二）要做到天天习练的好习惯

怎样在歌唱中得心应手，熟练应用技巧呢？声乐学习本身是一项实践性极强的项目，业精于勤。所以，声乐初学者不仅要掌握正确的学习方法，还要下大力气去揣摩、体会、练习。古人云“冰冻三尺，非一日之寒”，歌唱家刘秉义老师、李光曦老师、龚琳娜老师他们都曾谈到自己每天多忙都要抽出一点时间练声，只有不断地日复一日，春去冬来持之以恒下功夫去练习，才能取得进步。行成于思，要想精益求精，还要勤于思考，花费必要的时间去研究它、掌握它。同时博采众长，不断的向业内优秀的歌唱家和声乐教育家学习一切有益的知识和经验，打造最好的自己。在曲目积累方面，早期最好先以20—30首为基础，力求唱好、唱对，精益求精！然后再适当的扩展10到8首曲目即可。扩大练唱曲目的目的是为了可以多中选好，好中选优。曲目积累方面不宜贪多，而在于求精、求绝，因为，开一次演唱会，也不过唱15—16首曲目而已。同时，在学习中还要贯彻“学而常习之”和“温故可以知新”的教育理念，在日积月累中不断提高自己的歌唱水平。

三、歌唱前的准备工作是唱好歌的根本保证

“台上一分钟，台下十年功”。在掌握方法和技巧之后，要想把歌唱好，在舞台上得心应手，还必须把歌唱前的准备工作做好。

（一）要从歌词、乐谱等方面入手，做好歌唱前的准备工作。

就歌词而言，要熟练理解歌词。歌词不仅要反复读唱，背诵，熟练，逐步从机械记忆到随口而出，达到不会错词、忘词的程度；同时，要对歌词内容揣摩、分析、理解，善于感受、体验歌曲的情感，做到情意结合，完美统一。就乐谱而言，要保证歌曲的视练时间。乐谱有的地方简单，有的地方复杂，所以，要留出充裕的视练时间，一遍又一遍视唱乐谱，把音准、节奏、速度等有机统一起来，达到完美和谐。就练习的方式而言，要多进行公开练习。为减少歌唱的紧张程度，平时应多请家人、同学、同行、同事、朋友、老师等听自己练习演唱，锻炼自己展现自我的能力。

（二）要有的放矢，重点突破。

首先，在歌唱作品时，先要解决歌曲中的难点问题。从整个歌曲中找出其中的难点，从某个字、某个音、某个行腔等出发，逐字逐句一步一步地加以解决，做到准确无误。其次，在苦练技能技巧的基础上，克服自己紧张的心理状态。在歌唱表演中，要高度注意因心理紧张而引起的声音出不来、高音上不去等问题。

（三）要投入真情实感，情景结合，放飞自我。

首先，为减少紧张，不管歌曲练到那种程度，在上台演唱之前，要集中精力，像实际演唱一样，小声地把歌曲在脑海里静过一遍，以便发挥出最好的水平。其次，平时要培养爱一切美好事物的良好情感，这样在实际演唱时就会不自觉地进行联想和想象，投入真情实感，并把它恰当地运用到自己的舞台实践中去，放飞自我，取得以情带声、以声感人、声情并茂的演出效果。

结 语

总之，把歌唱好，不会一蹴而就，而是一个日积月累的过程。声乐初学者应该摆正自己的心态，克服投机取巧的做法，切忌浮躁、自傲，认真分析总结自己在学习过程中的优缺点，逐步掌握声乐学习的方法和技巧，尽快达到歌唱理想的路，即化复杂为简单，怎么样能简单化，往往是要博釆众长，与其他艺术融合在一起，而博釆众长只是基础，还不是至简，而是创新。■