关于钢琴学习中对情感聚焦的艺术需求及其实现

侯可心 （山西传媒学院）

在历史的长河中，每一段钢琴曲目无不包含了作曲家的情感，同时又如同辐射效应一般，将琴声中的情感向外传递，让更多听众领略其中的意境，产生共鸣。从这个角度来看，钢琴的乐声是富有生命力和感染力的。情感聚焦犹如赋予弹奏真正的灵魂，使弹奏栩栩如生，引人深思。作为喜爱钢琴的听众，无论时代怎样变迁，他们都愿意聆听脍炙人口的弹奏，哪怕钢琴只是作为其中一段小小的插曲或伴奏，也能让人久久不能忘怀。随着社会的发展，钢琴教育得到了普及，而且教学工作更加重视对学生的艺术修养培育。因此，在钢琴教学中，教师应科学引导学生把握情感聚焦的方法，进而提升音乐才能。

一、关于情感聚焦的解读

钢琴有着一种与生俱来的灵动，它是用音乐的语言表达情感、诠释内涵的途径，从而营造出扣人心弦、引人入胜的境界。例如在管弦乐伴奏中，钢琴通过音量、声色、节奏等方面的艺术协调，为主奏推波助澜；在合唱中，钢琴又以错落有致的伴奏，从二度创作的层面为听众传递艺术信息。

在钢琴学习中，只有弹奏技巧还不够，更重要的是有弹奏的灵魂，情感聚焦正是它的灵魂所在。所谓情感聚焦，是将弹奏的情感凝结到一个特有的水平，恰到好处地表达乐谱的意境，既释放情感，又传递情感。释放情感，强调弹奏者本人能够体味其中的情感诉求，内心拥有高度的热情，借弹奏的过程将内心的真情实感释放出来；传递情感，则更强调琴声对周围的感染力，是对听众的感染效应。情感聚焦是由多种因素综合作用产生的结果，其中既有丰富的人生阅历，又必须唤起创作者、演奏者的共鸣，使其迸发深刻的情感，达到情感聚焦的境界。

每个学生的天赋不同，技巧掌握的速度不同，所以后天修炼是必不可少的。但是无论个人对乐谱的弹奏多么熟练，技巧如何，缺少了情感聚焦的灵魂支撑，钢琴演奏也不过是一幅复制的图画——将乐谱中的客观内容完成，背后的深层次情感表达不足。所以情感聚焦更可以被理解为一种艺术使命，它需要将钢琴的琴声塑造成富有灵魂的曲调，而学生则要秉承高度的责任感和使命感投身钢琴学习，在艺术修养不断积淀的过程中方能具备情感聚焦的弹奏能力。

二、钢琴学习对情感聚焦的艺术需求

钢琴乐谱和弹奏凝结着宝贵的艺术价值，这从一度创作和二度创作的艰辛就能得到佐证。究竟怎样才能还原艺术价值的本来面貌，或是从多角度诠释其中的艺术价值，则必须依托情感上的聚焦给予呈现。

从情感聚焦的内涵来看，钢琴学习对艺术使命的认知是不容含糊的，这其中又突出了师生不同角色的艺术使命。作为教师，在钢琴教学中应寄托情感，以感染学生，引领学生，让学生领悟情感聚焦的意义，走向更高的艺术境界。作为学生，从事钢琴学习不能是空洞无物的机械化弹奏，真正的情感聚焦是源自乐谱背后所蕴含的语言，这正是不同层次艺术境界划分的依据。单纯阅读乐谱，经过视奏练习，往往不能体会到乐谱“背后的语言”。我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研究乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”[1]这种感觉好比是在捉迷藏，作曲家在创作时的情感状态深深地隐含在乐谱之中，甚至有些不易察觉的情感要素，根本无法简单地“浮出水面”，仿佛是作曲家藏起一件演奏的“秘密武器”，如果学生不能入情入境，发自内心地研读乐谱以及创作的背景，也就不能找到破译弹奏的精髓，进而影响到艺术价值的呈现。

情感聚焦和艺术价值如同连体婴，一方的高度决定了另一方的高度，一方的内在变化又影响到另一方——琴声是两者的载体，情感聚焦的程度、艺术价值的深度都将从琴声中绽放。艺术价值需要情感聚焦的支撑，方能展现钢琴乐声的曼妙动人，情感聚焦的极致又将带来艺术价值的巅峰。在这一点上，肖邦的《f小调第二钢琴协奏曲》尤其具有代表性。演奏这部协奏曲并不容易，因为曲目不仅饱含强烈的民族气息，还融合了肖邦对初恋情人迷恋的浪漫情感，情感聚焦应当是富有层次感的。在这部作品中，肖邦通过钢琴协奏的情感聚焦，使作品的艺术价值历经时代考验，始终保持璀璨的光辉。所以钢琴学习需要以情感聚焦为宗旨，指引技法的练习，才能使学生不断提高艺术造诣，在钢琴学习的艺术里程中认识自我，修炼自我。

三、钢琴学习中的情感聚焦方法

在钢琴的教学中，情感聚焦指导应当贯穿始终，教师既要教授学生情感聚焦的意义和方法，又要给予学生充分的自我修炼空间，让学生持续体会钢琴弹奏对情感聚焦的需求，从中收获启发。因此，以下方法的应用至关重要。

第一，扎实的情感铺垫。钢琴教学很多时候并不是彻底忽视情感聚焦的需求，而是在情感聚焦的教学程序上存在问题。比如，学生拿到一份新的钢琴乐谱时，需要认真阅读谱表，了解其中的音律、节拍，分析连奏、断奏、跳奏的弹奏方法，而且对各种特殊记号要清晰掌握，以满足作品的表达要求。这些准备工作虽然是新篇章学习的基础，相对和情感聚焦的契合仍然存在差距。这是因为，情感聚焦必然需要大量的情感铺垫，种种生活元素都有可能成为钢琴演奏情感积蓄的源泉。技法上的熟练仅仅是情感表达的必要条件，但不充分。学生在尚未透彻解读情感要素时，就已过渡到具体的弹奏学习，可见情感聚焦的基础还不牢固。教师应当在新章节内容讲解前，为学生营造感人至深的背景氛围，让学生犹如身临其境，才能更深地理解情感聚焦的需求。特别是对于一些情感复杂和深邃的乐谱，教师不妨先以情感相似但更为简单通俗的乐谱作为预热，使学生更加容易进入角色。比如，很多经典的影视作品，片尾曲恰似将主人公的情感经历贯穿起来，钢琴曲调平和而又深邃，洋溢着饱满的感情，勾勒出一幅幅感人的场景。教师通过情感励志的分析，便于学生掌握感情基调，此时，情感铺垫已经发挥作用，教师再进行更具难度的讲解也能为学生所接受。

第二，内心的听觉练习。对于学生来说，有效实现情感聚焦并非易事。举个很简单的例子，学生在反复练习名家名曲的过程中，往往已经弹奏娴熟，但总觉得缺少了什么。这就是情感聚焦尚未达成或是不够成熟的结果。尽管教师在情感铺垫中已经指出情感诉求的关键，学生在理智和情感之间的徘徊十有八九——理智上学生完全理解作品本身的情感基调，自己在情感上却还未实现“一腔热血”的聚焦程度。这说明情感铺垫阶段的教学是情感聚焦的基础，此后，教师还应进一步指导学生开展听觉练习，将情感铺垫的内容深化吸收。这种听觉练习不是粗浅的、表面化的听觉，不是简单对比音调、节律和高低起伏，而是要重视内心的听觉练习。内心听觉是音乐听觉训练的一个高层次的目标，对学生音乐能力的发展非常重要。瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹认为，听觉训练的主要任务是使学生将运动和声音的感觉“内化”，即记忆运动和声音感觉，补充和完善已有的感觉，使之保持于大脑之中。[2]学生进入高等教育阶段，钢琴技法的演练不存在过多的困难，但内心听觉训练却是教学中经常忽视的环节。教师应指导学生如何聆听音乐家的演奏、教师的示范、自己的弹奏，比如教师可采用对比的方法，让学生在比较鉴别的过程中加强内心的体会。当学生深深地陶醉在情感意境当中，感受情感聚焦的巨大启迪，自身对弹奏指法的掌握也更能驾轻就熟。

第三，差异化的情感培养。尽管情感聚焦可能在一瞬间爆发，但从最初跨入这一境界感受到情感聚焦的意义，直至完全驾驭，形成艺术造诣，却需要经过长期的磨练和体会。其实每个学生在钢琴的学习中都有自身的特点，有特长也有不足，越是千篇一律的教学方法越会掩盖学生本身的特点，长期下去，学生自己难免陷入模式化的学习僵局。比如，学生在学习过程中经常聆听示范带，按照示范反复练习，有时更是为了模仿得惟妙惟肖而废寝忘食，甚至自己在弹奏时产生的情感聚焦火花也会被忽视被掩藏。因此，教师经过情感铺垫，引导学生进行内心聆听后，要善于从差异化的角度培养学生情感聚焦的热情，指导学生结合自身的阅历大胆尝试弹奏练习。在一些弹奏技法上大胆表达创新也是值得鼓励的，因为这恰恰说明学生正在努力向情感聚焦的顶点迈进，好比将摇滚歌曲改编成爵士风格一般，钢琴弹奏也可以因人而异，最重要的是学生能够发挥情感聚焦的感染力。教师应激励学生广泛开发探索，与大家一同分享情感聚焦的经验和感受，丰富人生阅历，提升文化修养和艺术修养。

第四，深度的情感聚焦。情感聚焦的实现不是一蹴而就的，而且其意境也具有一定的层次性，即步步跨越上升的层次——从情感聚焦的领会到深度的情感聚焦就分属不同的层次。深度情感聚焦是困难的，也是不易被挖掘的。比如，《f小调第二钢琴协奏曲》中肖邦大胆使用了反传统和声的创作，作品中D-S和声的反复出现在古典主义的和声中就是被禁止的，但是肖邦在钢琴协奏曲中用钢琴与和声相互衬托，彰显波兰艺术气息，不禁使人产生追溯民族文化征程的心理诉求。此外，肖邦大量使用玛祖卡节奏，以及意大利歌剧中的花强调旋律，都深深地表达了他的民族热情，这不是简单的理智认同就能创造的情感聚焦高度。作为学生，自身处于特定的时代背景，人生阅历有限，想要全面把握作曲家的真实情感，并将情感融入到钢琴弹奏的过程中，甚至是自我创作中，都必须跨越深度情感聚焦。所以教师应注重为学生剖析时代性、民族性、地域性等影响情感聚焦实现的因素，培养学生在轻松愉悦的氛围中领略音乐家的创作意境，也就是将复杂的问题简单化，但却能使学生刻骨铭心，此时，跨入深度情感聚焦将会水到渠成。

四、情感聚焦的多元化练习途径

钢琴学习需要情感聚焦，但这并不是一项枯燥乏味，抑或情感透支的“体力活”。人是情感丰富的动物，而情感也是最不可控的因素。教师单方面要求学生掌握情感聚焦的方法可能会欲速则不达，在应用以上基本方法的同时，善于引导学生在多元化的练习途径中认识自我，才能更好地激发学生的灵感。比如，合唱作品最终是以合唱队、指挥、钢琴伴奏三者“珠联璧合”的形式呈现。为更好的服务于合唱作品，充分体现、揭示合唱作品的艺术魅力，合唱钢琴伴奏必须拥有精湛的钢琴演奏技术，具备足够的合唱音乐艺术修养，这就涉及师生对合唱艺术的揣摩[3]。教师应创造一定的开放式教学空间，以多元化的练习途径帮助学生打开思维，感受情感聚焦的艺术魅力，进而转化为强烈的情感动能。

在钢琴学习中，如何放松和发力更能显出钢琴语言的魅力，如何与其他乐器及歌唱遥相呼应，都离不开瞬间的灵感雀跃。而且钢琴演奏中的情感聚焦也同样是多元化的，有悲伤也有喜悦，又深沉也有幽默。尝试多元化的练习途径更是尊重人的感情、全方位体会人的感情的需要。有一则访谈节目可以给师生带来一些启发，主持人邀请郎朗即兴为一段影片配乐，效果既幽默诙谐，又不乏一丝剧情需要的惊悚。这恰恰是一个情感熏陶和培育的好机会，我们总是要求学生在弹奏钢琴时要有真情实感，其实无论是喜剧还是悲剧成分的情境，都是一种情感和琴声的水乳交融。因此，教师应突破传统的教学方法，为学生创造更多情感迸发的机会。比如，组织一次优雅的音乐欣赏，让学生体会细腻的音乐情感；发起一次个人钢琴弹奏的演绎大赛，为学生提供个性化情感表达的舞台等等，都是迈向情感聚焦高峰所不可或缺的艺术桥梁。

结 语

引用老子《道德经》被引申的一句名言——“将欲取之，必先予之”，这句话和钢琴学习中的情感聚焦仿佛同一个道理：若想取得理想的钢琴弹奏效果，我们首先应当给予和投入，也就是将情感融入，聚焦、升华，才能获得质变飞跃。■