浅谈新时代下高校音乐教育模式创新

姚颖 （滨州学院艺术学院）

在实际的高效音乐教学工作开展过程中，在引入先进教学理念方面存在匮乏，实践性质的音乐教学课程非常的少，采用教学模式非常的老套并且单一，很难满足专业人才的知识需求，对于音乐教学工作的开展也有着非常不利的影响。高校音乐教学模式发展至今，教师已经逐渐形成了一套固定化的音乐教学模式，学生长时间在这种教学模式影响下，会对自身的思维发展产生很大程度上的限制，对于学生今后的发展也会造成非常严重的影响。因此为了促进高校音乐教学工作的高效开展，高校音乐教学模式创新势在必行，进而促进学生学习兴趣的有效提高，从而提高音乐教学水平。

一、高校音乐的发展现状

新时代下，教育形式的改革与发展对高中教育做出了许多新的要求，对于各大高中院校来说，文化课的教学是要摆在首位的，高校课程的开展也是围绕着文化课所展开的。对于高校的教育模式来说，音乐课、体育课、美术课的学习并不是那么重要，这些副科有时候会因为文化课而导致课程中断，高中生时常会听到本节课被语文、数学、英语这三科中的任意一科所占据。由于高校对于文化课高度重视导致了音乐课所占比例不足总课程安排比例的十分之一，面对如此大的课程误差，学生们养成了一种对音乐课忽视的情感。这种情感的出现使得学生们对于音乐课的学习产生了消极懈怠的心理，当下许多音乐课的开展都是浮于表面。首先，音乐教师的涵养不高，面对高中简单的音乐课本也只是进行粗略的音乐指导；其次，上课的模式没有形成体系，就目前发现的音乐课形式来看，在课堂上高校音乐教师总会在上课的十分钟之内讲解完本节音乐课所要教授的音乐课内容，之后剩余的课堂时间学生们可以任意支配，但是大多数的学生们还是会选择在音乐课堂上完成其它文化课程的学习。而音乐老师在剩余的课堂时间都会悠闲的休息；最后是学校对音乐课程的不重视，音乐作为高中科目的副科自然不会纳入高考成绩，许多学校为了提升学校的知名度，使得更多优质生源入驻。学校就会想尽办法提升学生的本科上线率，而提高本科上线率的常见方法就是增加文化课的排课率，综合以上因素，学校自然不会在音乐课上投入太多的精力，学生们在高中阶段的音乐学习也只是小打小闹，有些学生直到毕业连最基本的音律都看不懂，足以见得音乐在高中阶段所处的不利现状。

二、高校音乐教育功能

新时代背景下，音乐教学工作能够得到较大程度上的发展，主要原因则是促进学生全面发展教学理念的开展。随着社会经济的不断发展，各行各业对于人才的要求越来越高，很多时候不仅需要学生具备本专业的过硬的专业知识与技能，还要在其他方面有一定的发展。高校音乐教育不仅能够有效的促进学生在专业技能和专业知识方面的有效提升，还能有利于学生审美能力与艺术素养方面的培养，从而有利于学生今后更好的发展。在高校美术教学工作的发展过程中，通过音乐鉴赏等多种教学方式，能够有效的促进学生音乐体验度的提高，从而促进学生审美水平的有效提高。音乐教学同时也是对历史文化的一种传承，流传下来的音乐作品较大程度上都蕴含着丰富的历史传统文化，很多时候学生在对音乐作品进行学习能够使得学生对传统文化或者风俗民情有一定的了解，从而使得学生综合素养得到有效的提升[1]。高校音乐教学工作中，所吸收进音乐教材的内容大多都是积极向上、充满正能量的音乐类型，学生通过对这些音乐曲目的学习能够较大程度上促使学生形成积极向上的健康人格，对于学生今后的人生发展有着非常重要的促进作用。高校音乐教育工作在很多方面对于学生的发展有着非常重要的影响，因此为了更好的发挥音乐教学的重要作用，教师要结合实际的教学工作对教学模式进行积极的改革创新。

三、新时代下高校音乐教育模式创新

（一）全面普及模式

随着时代的不断发展，所招收的学生数量也在不断的增加，虽然是在同一学校，但是学生的音乐水平还是存在着一定的差距，因此教师首先要做的是对学生的音乐能够水平进行充分的了解，从而对学生的音乐基础进行充分的巩固，促进学生音乐鉴赏能力的提高，在这种情形下学生可以采用“普及-提高”的音乐教学模式。何谓“普及-提高”模式，顾名思义，以全体学生为基础，对基础音乐知识内容进行全面的普及，当学生对基础音乐知识进行掌握后，再以此为基础促进学生音乐水平的有效提高[2]。采用这一教学模式进行教学，教师要重点注意在正式的教学工作开始之前，为学生营造良好的音乐环境，能够有效的吸引学生的课上注意力，使得学生能够在较短的时间内进入到美术学习氛围中，激发学生的学习兴趣，从而促进学生音乐鉴赏能力的提高。比如当学生在学习旋律音乐基础知识时，教师就可以采取实际的教学案例进行教学，运用1=C2/4旋律曲子向学生讲述关于平行旋律相关内容，运用1=D4/4旋律曲子向学生讲述关于上行旋律相关内容，运用1=A3/4旋律曲子向学生讲述关于下行旋律相关内容，学生通过对三种类型旋律曲子进行聆听，能够直观的感受到不同旋律曲子之间旋律的不同，当学生对基础的音乐知识进行掌握之后，教师则可以在课上利用多媒体播放音乐，与学生一同鉴赏，并对学生存在的不同之处进行针对性的引导，从而促进学生音乐方面更好地发展[3]。

（二）课内外模式

在高校音乐教学工作中，采用“课内+课外”教学模式能够有效的促进教学效率的提高，是一种非常高效的教学方式，有利于专业化人才的培养。采用这一教学模式进行教学，教师首先保证每周两节音乐课，并且对教学内容要更加的优化。在课内，教师可以采取不同的音乐教学方式开展教学工作，不同的音乐歌曲的风格和内容可能会出现很大的不同，不同的音乐风格背后也代表着不同的文化类型，比如古、今、中、外四个方面中，音乐风格截然不同，音乐风格与当时、当地特定环境有着非常重要的关系，教师可以引领学生对不同类型、不同风格的音乐进行鉴赏，进而引导学生在聆听的过程中进行想象、模仿、联想，能够有效的促进学生对音乐作品有了更深层次的理解，从而更好的感悟音乐美[4]。在课外，教师要善于运用网络手段，比如微信、微视频，进行音乐教学工作的开展，以《野玫瑰》为例，教师可以将这一音乐作品的重点内容以短视频的方式进行讲述，视频时长大概维持在十到十五分钟，在视频详细的介绍作品中所呈现出的民族特点，在结尾引用装饰音给人以明快的感觉。以视频的方式对音乐作品进行学习，能够有效的使学生的音乐学习不受时间和地点的约束，学生能够对没有理解的音乐知识点进行反复的学习，从而促进学生音乐知识水平的有效提高。高校音乐教学工作采用“课内+课外”教学模式，能够使学生比较轻松的对音乐知识进行理解与掌握，教师与学生之前形成和谐的互动关系，能够有效的促进高校音乐教学成果的提高[5]。

（三）学习实践模式

“学习-实践”音乐教学模式的应用能够较大程度上促进音乐教学实践性的提高，能够给予学生更多的音乐体验机会，从而促使学生音乐水平的显著提高。比如在音乐教学工作开展过程中，学校或者院系方面可以统一组织一些音乐活动，例如校园歌手大赛、小组麦霸赛，学生通过自己亲身的实践与参与，能够对音乐有更深一层的认识，进而对音乐歌曲的情感与灵魂进行更好的诠释，从而促进学生音乐综合素养的提高，以“校园歌手大赛”为例，学校方面给予了学生充分展示个人魅力的平台，鼓励学生通过歌唱的方式表达情感，最后决出优胜者进行奖励。在整个活动开展的过程中，学生为了成为优胜者会对各种演唱知识与技巧进行学习，促进学生音乐水平的有效提高。教师在教学工作中可以采用视听练耳的教学方式进行学习，帮助学生对已掌握的音乐知识与技巧进行熟练的掌握，从而促进学生音乐实践能力的提高，更好的对音乐作品进行演绎[6]。

（四）音乐鉴赏模式

学生们在学习高中乐理知识时，为了提高学生们音乐的整体素养。音乐教师可以采取播放相关的乐曲让同学们欣赏，在学生们欣赏音乐的过程当中，音乐教师应该在当中指出重要的片断，必要的时候音乐教师可以暂停乐曲的播放，重点讲解片段中学生们应该掌握的乐理知识，同时音乐教师还应该传授给学生们评定乐曲的技巧，像是乐曲中的一些经典片断学生们应该理解最基本的音调和旋律[7]。在这种方法的基础上，学生们通过对不同音乐的鉴赏，慢慢的学生们就培养出了一种对音乐的敏锐感，一旦这种敏锐感养成，有时学生们在听到音乐时，就能直接哼出背后的旋律。

结 语

综上所述，新时代高校音乐教学模式创新对以后的音乐发展有着非常重要的意义和作用。为了更好的促进音乐教学模式创新的更好发展，从以上列举的几方面入手，对传统教学模式进行优化与改进，较大程度上促进了学生音乐综合素养和技能水平的提高，进而为社会发展提供源源不断的专业化音乐人才。■