初探地方戏曲融入高职音乐教育的途径

张希 （阜阳幼儿师范高等专科学校）

戏曲艺术是中华民族文化艺术的形式之一，是我们传统文化中不可多得的艺术瑰宝。[1]它饱含着民族优秀历史文化的结晶。戏曲也是我国的传统音乐文化艺术之一，[2]在民族民间音乐中也占有相当重要位置。不同地区、不同民族的生活方式及人文环境造就了不同的戏曲艺术形式。目前我国的戏曲剧种多达三百多种，其中有三十六个剧种被文化部列为需要重点保护和传承的国家非物质文化遗产。但即便如此，随着当前网络、多媒体的快速发展，流行音乐迅速地占据了人民大众文化娱乐的各个层面。不论是当前火爆天际的抖音神曲还是各类音乐播放器所推荐的歌曲，都不见戏曲音乐的踪影。此时以地方戏曲为代表的诸多非物质文化遗产在传统和现代的碰撞中面临消亡的危险。

一、阜阳地区地方戏的发展状况

阜阳地区的地方戏代表是起源于阜南县的嗨子戏，据考证嗨子戏最初起源于清朝嘉道年间，于当时的阜南地区出现，之后传播至附近淮河两岸蔓延整个阜阳地区及周边河南县市，成为流行地区大众喜闻乐见的艺术形式。作为阜阳地方戏曲的典型，嗨子戏充分体现了阜阳地区人民的生活习性和语言环境。因此嗨子戏可以看作阜阳地区乃至淮河流域民间艺术发展历史中的瑰宝。[3]

从诞生初期到解放后“百花齐放、推陈出新”艺术方针引领下的鼎盛再到改革开放后社会环境影响下的衰落，嗨子戏的发展经历了许多曲折。直到本世纪初，国际社会和我国高度重视民族文化遗产的保护，嗨子戏再度迎来生机。2006年嗨子戏被批准为第一批省级非物质文化遗产保护项目，2010年成功入选第三批国家级非物质文化遗产名录。列入非遗后，阜南县政府制发专文，从嗨子戏给予支持，为嗨子戏的保护与传承提供保障。新时期的当代戏曲得到了复苏，并且发展速度较快，但是也面临着较多的问题，[4]嗨子戏的发展仍十分艰难。首先在人才梯队建设上出现断层式结构，首批嗨子戏传承人寥寥数人，且年事已高，培养后备传承人周期过长且培养对象有限。不仅如此其他专业舞美人员匮乏，存在专业人员断档风险。其次剧目创新不够，因专业人员匮乏，演出队伍多为没有经过专业训练的本地乡民，且仍以传统历史剧目表演为主，反映当代群众生活的现代戏太少，难以满足当代人娱乐审美要求，无法适应市场经济发展。至今嗨子戏已发展百年有余，却仍未形成自身独有的演出形式更无系统的理论发展体系。种种迹象都体现出嗨子戏的发展屡步维艰，生存的空间日益狭隘。

二、将嗨子戏融入高职音乐教育的必要性

在浮躁的现代生活中，传统戏曲的教学是一股清流，[5]自2008年教育部曾多次开展“戏曲艺术进课堂”活动，高职院校作为传播先进文化、学习技术的重要载体，对戏曲艺术的传播和发展有责无旁贷的作用。同时戏曲艺术进课堂对于高职院校音乐专业的学生也有着积极向上的作用。

（一）促进地方戏曲的传播和发展，传承非遗文化

在嗨子戏的发展上，一味地保护遗产是不可取的。在当前城镇化进程日益加快的今天，曾经的风俗民情也在悄然发生变化。很显然嗨子戏的内容与现实生活发生脱节，表演形式也显得过于陈旧，不能顺应时代发展。因此想要长久地发展地方戏曲首先要顺应时代的发展符合群众的需要。其次要不断出新，既要遵照嗨子戏本身的艺术特点，又要不断寻求新的变化，在继承与创新中找到平衡点。再次，传承地方戏曲还要有一个良好的展示平台，目前来看地方政府扶持下的嗨剧团发展空间狭小且闭塞，嗨子戏的发展正需要一个像高职院校这样拥有丰富人才资源，能够为地方戏曲的传播和发展提供有力保障的广阔平台。由此可见，让地方戏曲进入高职院校音乐课堂，变得十分迫切。

（二）提高高职音乐生的戏曲素养，符合人才培养要求

高职院校音乐专业的人才培养要求学生具备成为一名合格的小学音乐教师的能力。在当前的《小学音乐课程标准》的基本理念中明确规定了“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”。因此上好一节民族音乐课是对每一位小学音乐教师提出的要求，也是对高职院校音乐专业学生提出的要求。这一要求就意味着高职音乐生必须了解我国民族音乐，了解各地区各民族的音乐文化，具备一定戏曲音乐素养。因此地方戏曲进入高职音乐教育是势在必得的趋势。

三、嗨子戏进入高职音乐教育的具体途径

（一）开发系统的嗨子戏教材

地方戏曲进入高职音乐课堂首先应有一本能够系统介绍地方戏的教材。这本教材应涵盖地方戏的历史沿革及发展脉络、地方特色及风格、曲牌、唱腔、演唱技巧及相关剧目作品等。就嗨子戏而言，目前市面上没有一本全面介绍嗨子戏的专著。根据笔者调查了解，目前有关嗨子戏历史渊源的记载仅存于流行地区的地方志及《中国戏曲志》中嗨子戏的介绍。关于嗨子戏的唱腔、伴奏、剧目等方面的研究，在一些音乐类、戏曲类期刊杂志上可以搜索到一些相关文章。但对于不看杂志的人来说，仍然没有途径了解到嗨子戏。对于想要系统学习嗨子戏的人来说搜集这些资料耗时费力，极其繁琐。在阜南的嗨子戏剧团里，嗨子戏的教学仍以老艺人的口口相传，现场教学为主。在剧目的整理上，虽然保留有一定数目的剧目曲谱，但因没有整理曲谱的专业人士，仍有一些手抄谱流传，且乐队伴奏总谱缺失严重，演奏有一定的即兴性。

在当前嗨子戏首批传承人年事已高，后备传承人断档的情况下，急需要一支专业的音乐人才队伍为嗨子戏的相关资料和剧目作品进行归纳梳理。针对这种情况，当地高职院校音乐系可组织一支专业教师团队以申报特色教材的形式联合嗨剧剧团共同编写一本适合本地区戏曲普及和推广的教材。通过学习教材，让学生在认识嗨子戏了解嗨子戏的过程中，产生对家乡戏曲文化的认同感，进而想要积极、自觉地参与到戏曲艺术的传承和保护中来。

（二）以戏曲选修课为落脚点，向地方戏曲特色专业迈进

地方戏曲正式走进高职音乐教育之前应以戏曲选修课为落脚点，首先通过选修课的形式以赏析我国优秀传统剧目试探学生对于戏曲音乐的兴趣和喜爱程度。在学生逐渐接受戏曲音乐后开设地方戏曲课程，且以必修课的形式开展，并要求每一位音乐专业学生了解嗨子戏，具备赏析戏曲音乐的能力，能够演唱嗨子戏著名剧目选段。如此以来，循序渐进、潜移默化地使学生转变对戏曲音乐的观念，提高学生本土传统戏曲文化素养。如此之后，高职院校还可采取为地方剧团定点培养人才的模式，开设3年制地方戏曲专业。在课程设置上与音乐教育专业类似，但在系统学习音乐相关基础课程的基础上将地方戏演唱、声乐基础等以演唱为主的课程作为专业必修课。高职院校本身就是培养应用型人才的院校，与地方剧团签订定向就业协议，完成学业后直接分配到地方剧团工作。这种培养模式不仅解决了地方戏曲后备传承人紧缺问题，同时为地方剧团提供专业的管理人员和技术人员，为地方戏曲的传承与发展输送源源不断的新鲜血液。对于高职院校而言，不仅构建了具有地方特色的传统戏曲课程体系，形成了自己的教学特色还弘扬了地方非物质文化遗产。

（三）组建戏曲师资队伍

在当前的高职院校音乐系的师资队伍中，戏曲方向的人才是比较匮乏的。这不仅需要高校推进人才引进的举措，也需要本校音乐专业教师的配合。如音乐教师外出进修学习，邀请戏曲专家来校进行戏曲讲座，聘请地方戏曲的老艺人为学生的表演进行现场指导等等。戏曲师资队伍应包含：戏曲专家、地方戏老艺人及进修过的音乐教师。戏曲专家从理论层面上进行指导，音乐教师实施具体的教学活动，地方戏老艺人检验实践教学成果让学生唱出原汁原味的嗨子戏唱腔。

（四）鼓励开展戏曲活动

地方戏曲走进高职音乐教育不能只是静态的课堂学习，更要结合课堂之外的动态实践。如地方戏曲走向舞台，走进校园文化，甚至通过校企合作的方式走进小学校园。

1、舞台演出

地方戏曲课程不能只是知识和技能的学习，舞台表演经验也是课程重要的组成部分。课程的教学计划中应加入阶段性汇报演出，以锻炼学生的舞台表演能力。同时在省、市、校各级文艺演出中，应鼓励学生以地方戏曲类节目参加。这不仅有利于地方戏曲的传播和推广，同时还能极大提高学生的舞台艺术实践能力。

2、大学生戏曲社团

努力搭建和推广志愿者平台，[6]鼓励和扶持大学生创办戏曲音乐社团，多开展戏曲相关的活动。以学习过戏曲课程的学生为主导通过开展活动，让校园内更多没有系统学习过戏曲的学生接受戏曲音乐的熏陶，继而投身到校园戏曲文化的建设中，使戏曲成为学生日常生活的一部分。

3、校企合作——走进小学校园

深化校企合作，开展地方戏曲走进小学校园活动。作为高职院校的校外实践基地，当地的各个小学有义务参与到地方戏曲课程的实践教学中。将戏曲舞台搬入小学校园对于弘扬民族文化，推广地方戏曲有重要意义。同时让企业参与到音乐专业人才培养的过程中，检验高职院校人才培养的质量，有助于学生职业能力的提升。

结 语

地方戏曲走进高职院校音乐教育是为了提高高职音乐专业学生的戏曲文化素养，是为了地方戏曲的传承与发展，是实现中华民族文化伟大复兴的必经之路。接下来我们将在实践中继续探索，努力弘扬和传承地方非物质文化遗产，为实现服务地方音乐文化做出贡献。■