歌唱中声音与情感的把控

◎ 冉金玉 （四川师范大学音乐学院）

一、声音与情感的关系

在歌唱中，声音是歌唱的基础，受到情感的支配和影响。而情感却是歌唱的内在，通过声音表现出来。声音和情感二者是不可分割的一个整体，只有完美的歌唱技巧加上情感的表现，才能呈现出好的艺术作品。

（一）以情带声

人为“情”所动，“声”为“情”所发，所以有“情”才能有“声”。正是有了情感作为声音的枢纽，“声”和“情”互相的配合，才能使情感更好的带动声音。对于歌唱者来说，再难的练习曲也能用以情带声的方式，感受歌唱的气息，打开共鸣腔体，从而获得事半功倍的歌唱效果。所以在声音的训练中，把注意力集中在情感的表达上，用“以情带声”的歌唱方法，自然就能避免一些歌唱时的坏毛病，还能丰富想象力和提高发声技巧的运用。

歌唱技巧作为歌唱艺术中表达情感的一种重要工具，声乐技巧服务于情感表达。往往一首歌曲最初歌唱的情感是从作者的一度创作中感受到的，每一首歌曲都有作者的创作意图，在这些歌曲的文字与旋律中都隐藏着作者创作的情感。歌唱者必须仔细阅读体会歌曲的歌词中所包含的情感，认真分析歌曲的创作背景、创作意图。在此基础上融入自身对歌曲的体会，以达到歌唱的最佳效果。让歌曲的演绎变得有意义。在歌唱中，歌唱者既是表演者，也是创造者。所以，我们除了需要娴熟的掌握歌唱技巧，还应该注重歌曲中的情感的把握，用“以情带声”的歌唱方法来达到声情并茂。

（二）声情并茂

“声音”与“情感”的高度结合就是声情并茂。它不仅超越了一般化的声乐审美标准有“声”有“情”，而且在更高的层面上确立了歌唱艺术的审美定位。“声情并茂”是歌唱的理想境界，同时也是歌唱艺术的重要审美标准[1]。所以为了做到艺术性的歌唱，只有不断努力提高歌唱的技巧，让声音变得更加艺术化，感受并表现出作品蕴藏的情感，分析作品，只有做到了这些才能称得上艺术性的歌唱。

在歌唱中要学会熟练运用各种歌唱的技巧，努力做到“声音”与“情感”的融合[2]。使歌唱技巧与情感得到各方面的提升。如果只注重歌唱技巧有声音没有情感得演唱歌曲，将会失去歌唱的意义，是缺乏艺术的灵魂与生命力的、是机械的。这是即使你具备多么高超的歌唱技巧，也都无法弥补的致命伤。或者只注重情感的表达，不去训练学习歌唱技巧，即使你有很充沛很丰富的情感，没有优美、动听得音色衬托，还是无法把一首歌曲完整演绎出来。那么歌曲包涵的情感就无法完美的表达，即使感情在充沛也于事无补。只能给观众看到表面，却没有内涵。在歌唱中，歌唱者只有不断的提升自己的歌唱技巧，感受生活中的点点滴滴。将自己所经历的、所感悟到的与情感融合，才能在歌唱中将“声”与“情”融合，完美的表现出来。

不论在什么年代、什么专业，“声情并茂”都是歌唱艺术的重要原则。大家都应该遵循这一原则。它是使歌唱表演艺术达到“尽善尽美”的至高境界的切实保证。歌唱者必须用心去感悟去了解，才能够赋予歌曲生命与灵魂。只有“以情带声”“声情并茂”才能使作品的中所要表达的情感，充分地表达出来。

二、歌唱者如何把握声音与情感的关系

歌唱者要把一首歌曲的情感表现出来，需要先了解歌曲的一度创作背景，词曲作家赋予它的情感。在此基础之上，通过自身对歌曲的理解与体会进行二度创作，歌曲中的情感需要歌唱者的二度创作才能呈现出来，所以歌唱者对于歌曲的二度创作就显得极其重要。

（一）掌握基本的歌唱技巧

歌唱者最基本的技巧练习是呼吸训练，歌唱中的呼吸首先是吸气，练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，呼吸要自然均匀，让身体放松保持自然状态，需要长此以往的练习，比如：打哈欠、闻花香等都是练习的方法。但呼气时不能过深，吸气时不要有声音，不然会影响发声的灵活性和音高的准确性与歌唱效果，还会影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

在歌唱中，往往都会提到共鸣腔体，在进行基础的发声练习时，比如：哼唱、气泡音等练习方法感受胸腔震动，让头腔、胸腔、口腔三大腔体上下贯通，并相互协调配合好，就能使歌声变得丰满、圆润、悦耳、动听。

歌唱者要使歌声变得圆润、悦耳，在发声练习中，做到语言咬字与吐字的准确、清晰发音，比如：读歌词，让气息、音色、音乐与语言咬字融为一体，才能达到理想的咬字效果，歌唱者必须进行严格的语言咬字练习，语言咬字的准确性，才能让歌唱者更加完整的进行歌唱。

歌唱者在歌唱技巧的训练中，呼吸、共鸣腔、语言吐字这三点是极其重要的，歌唱者必须要经过不断的练习歌唱技巧并熟练掌握，才能提高表现歌曲的能力[3]。

（二）分析歌唱作品的伴奏

在歌唱中，歌曲伴奏的地位和歌曲的演绎是同等重要的，歌曲伴奏不仅多方面地烘托出歌曲的音乐表述，而且以其多变的表现手法、刻画形象、渲染气氛、烘托情绪与描绘情景，极大地丰富了歌曲整体的艺术蕴涵。

伴奏是推动歌唱者情感的一种重要因素，伴奏是在歌曲完成后的创作，不论是伴奏的形式还是伴奏的走向，都是根据歌词的需要来进行的，所以歌唱者从歌曲的伴奏中更好的理解作品应该怎样进行歌唱。

歌唱者应当学会读谱并分析伴奏，分析伴奏的织体和伴奏的走向，以及伴奏的节奏和伴奏的音型，伴奏中出现的力度、速度、节奏变化等，把歌曲分析和技巧分析做好了后，歌唱者根据伴奏的变化，把声音、情感、伴奏融为一体才能把歌曲完美的呈现给观众。

（三）处理好一度创作与二度创作的关系

一度创作指的是歌曲作词作曲作家的原创作，也就是词曲作家的创作，是作者深入生活，用文字塑造出艺术形象，通过歌词和歌曲的旋律反映生活。二度创作就是指歌唱者在演绎歌曲的过程中保留，歌曲原创作者对歌曲的基本情感与要求。同时歌唱者对歌曲的演绎有自己的理解与处理，加上自己的风格色彩。

二度创作不仅仅是对一度创作的模仿，而是要达到“形似”与“神似”，将歌唱者对于作品新的理解与感悟融会贯通的在歌唱中用歌声演绎出来[4]。因此，在歌唱中，歌唱者二度创作的艺术表现是歌唱者必须高度重视的问题。而二度创作也不是随意的，二度创作与一度创作的歌唱者的不同，因此对作品的理解也会有所不同。二度创作必须有新的创作才叫二度创作，而没有新的创作只能够是对原创作品的模仿表演。一部作品由词曲作者完成后，只是在纸上停留，要想作品变得有声有情，有灵魂，就得需要歌唱者对歌唱作品的加工与修饰，让这个作品变得有内在、有深度。歌唱这个作品时才能让歌唱者更有把握更有自信得去把这个作品完整演绎，更能体现出这个作品的情感与它所包含的意义。让这个作品变得更加完整，给听众更加震撼的听觉盛宴。有了这个动力，歌唱者才能展示出歌曲的丰富多彩的艺术特色。

二度创作就是歌唱者对于作品的一个再创造，歌唱作品时赋予它生命与灵魂。在不同的时代、不同的人生经历、不同的社会背景下，相同的艺术作品对于每一位歌唱者来说都是不尽相同的。歌唱者把歌曲的内容、情感、旋律升华，用最优美的歌声把作品介绍给大众。

二度创作对于我们今后提升自身的音乐素养有着不可或缺的作用以及重要性。二度创作正是将歌唱者所有的歌唱能力的综合体现出来，让歌唱者有不竭的动力让作品有灵魂，更加真实，为作品灌注了艺术魅力，创造了一个完美的音乐形象。而歌唱者、演奏者又在二度创作的基础之上，结合自身的理解和定义与原创作品进行交流，同时完成与观众之间的对话。这不仅使得作品具有了新的生命和意义，也正是因为有了不同的歌唱者、演奏者的不同的二度创作，才能让歌唱的艺术魅力如同黄河之水源源不断，也愈发的浓郁，诱人。

在歌唱中，声音与情感向来是缺一不可的两个部分。歌唱的技巧与歌曲的情感表达构成了一个整体，好的歌唱不但要求歌唱者的歌唱技巧，更是需要歌唱者把歌曲中的情感表达出来。歌唱是听觉艺术，是必须要唱出来的，作品不论写的多好，还是需要靠歌唱者对作品进行高度的二度创作，才能把歌曲传递出去，引起听众的情感共鸣。

以歌曲《我爱你，中国》为例：这首歌曲是1979年拍摄的《海外赤子》影片中的歌曲，这首歌曲歌词清新质朴、旋律优美，体现出了海外赤子对祖国的情怀。由我国著名女高音叶佩英歌唱，叶佩英是一个马来西亚归侨，所以她用自己的经历把这首歌曲所要表达的情感。把自己对祖国的热爱，用她的声音呈现给了听众。笔者将简要分析由叶佩英歌唱的《我爱你，中国》这首歌曲中她的声音与情感的把握。

这首歌曲的一开始就用比较自由的节奏和大起大落的音乐旋律引入全曲，旋律跌宕起伏，她在歌唱这句歌词时，用热情、高亢、激昂、奔放的音色和情绪来歌唱。所以，当歌唱者遇到情感充沛，十分有感染力的歌曲时，我们应该用嘹亮、饱含激情的声音来歌唱，才能表达出歌曲所要表达的情感。

在好像乳汁滋润着“我”字上，高音她用深情的弱唱，抒发了她内心对祖国饱满的真挚情感。在歌唱技巧的学习过程中，有一种就是高音弱唱。用弱唱的方式来表达作品中所要表达的情感，所以说“声音”与“情感”是不可分割的[5]。

在最后一句，“我的母亲”这句歌词。她的声音音色显得庄重、深沉有力。充分的体现了中国人民无论在哪里都对祖国保留着无限的热爱。所以在歌唱时，应当注重作品的情感，用声音的音色、力度、声音的技巧来把作品中所表达的情感表现出来。

结 语

在声乐歌唱中还有很多的问题值得我们探讨与研究。声乐歌唱中的情感也需要我们自己的摸索与体会，才能知道其中的奥秘。无论从哪一方面探讨，也都是为了能学到更多的东西。歌唱中的情感，不论是一度创作，还是二度创作我们都需要理解并尊重每个人的创作。我们不需要太多的模仿，而需要自己是真的能懂。努力的学习，努力的前进才能真正到达所谓的声情并茂。在演唱中要真正融入到歌曲当时的那个情景之下以及时代背景、创作背景。当声与情完美的结合，这样的歌曲才是完整的，才是听众们所需要的。