高职音乐教学活动中创造力的培养

◎姜春梅

音乐课程的学习可以熏陶学生的性格，舒缓其内心与思想情感，从而培养优秀的艺术素养与创造力。音乐教学作为锻炼学生创造性的重要途径之一，有着强烈的艺术感染力，可以培养学生的创新思维，激发学生内心的创造潜能。正是这种创造能力的存在，推动了社会的快速发展与进步。

一、音乐教学对于学生发展创造力的重要作用

创造力的本质就是利用已知的东西去探索发展未知的，音乐课程与其有着异曲同工之妙，通过现有乐曲的学习和感知，体会蕴含其中的思想情感，愉悦欣赏者的身心，增强洞察力与联想能力。高职院校的音乐课程教学要将学生的审美观念、情感抒发和生活联想三者进行有机结合，提高学生的思维与形象拓展。

（一）音乐教学可以拓展学生的思维。

在音乐教学过程中，学生欣赏的作品蕴含了作者 想要表达的思想感情与审美韵味。作者借助实际存在的形象来表达无形的情感，激发欣赏者的共鸣。学生在参与音乐课堂的教学过程中，会逐渐渗透进作曲家的情感，从作者的思维出发，展开一系列的想象，表达出自己的情绪，在这个过程中，学生即可以对作品进行充分的理解与学习，还能够提升学生的思维拓展水平，为创造能力的培养奠定了基础。

（二）音乐教学可以促进学生的创造想象力

在实际生活中，我们听到了悲伤的曲子，会联想自己的生活实际，想象到朋友的分别、父母的辛苦，周围人的误会，让人不禁黯然神伤。音乐给了人们一个就可以无限想象的空间，并将自己的思想感情与音乐结合，在这个无限延伸的想象空间里徜徉。在音乐教学中，了解作品的背景可以让学生对作者的故事进行联想，创造符合情境的故事与情节，对学生创造想象力的提高有着不可忽视的作用。

二、高职院校音乐教学提高学生创造力的具体策略

（一）鼓励学生进行主动探究

在高职院校的音乐教学过程中，教师应该将教学主体转移到学生的身上，采取互动探究式学习，让学生参加到教学探究活动中来，发挥主观能动性，保持思想活力。这就教学模式可以发挥学生的自主学习能力，激发学生的创造激情，又能够培养学生实际问题的解决能力。

音乐作品可以引起学生的共鸣，从而指导学生进行学习和生活。在音乐作品的选择上，应该尽量选择内涵丰富，同时学生又乐于理解，易于理解的作品，从而让学生享受音乐学习的乐趣，增加对音乐课程的兴趣。在音乐学习方式上，教师应该率先教会学生通过对作品的聆听来欣赏，再根据感悟出来的情感对作品进行分析和描述，养成学生勤于思考，善于探究的良好习惯。

音乐之所以能够长久不衰，就是因为它蕴含的情感是人类的精神财富，而且这笔财富可以让所有欣赏作品的人一同分享。感受音乐的韵律美，体会音乐表现的情感，总结不同的音乐风格，增加作品赏析能力。例如，在学习蒙古民族音乐的时候，学生会钟情于音乐演奏的民族乐器与旋律，教师给予学生一定的自主思考时间，训练学生的思维，在了解作品的背景之后，了解到音乐想要表达蒙古族对节日的庆祝赞美之情，让学生更加向往蒙古大草原的夜晚，围坐在篝火的面前，上面烤着肥得流油的全羊，一群人欢歌乐舞，其乐融融的景象。

（二）引导学生积极创作

音乐风格会让学生产生创作的灵感，教师应该给予学生一定的肯定和支持，从而促进学生的创造能力。在创作教学过程中，教师要给学生提供轻松愉快的良好氛围，让学生放松，不要产生压力；还要注意层层递进的创造策略，从最简单内容开始，由浅入深，由简单到复杂，充分发挥自己的创作潜能。因为创作没有一个固定的答案，教师要鼓励学生大胆进行音乐创造，在创作实践的过程中，学生的创造能力也会逐步提升。当然音乐创造不仅仅只是音乐曲子和词的创造，对乐器进行改革和创造，同样属于音乐创造方面的范畴。

（三）在课堂教学中，教师要充分利用多媒体设备

随着现代信息技术的不断发展，网络早已普及到校园之中，改善传统教学课堂的弊端，活跃课堂教学氛围。通过多媒体技术和音响设备的加入，学生可以促进身体多个器官的共同参与，通过视听结合方式，让学生全身心得到音乐的洗礼，激发学生的学习兴趣和积极性，在一定程度上发展了学生的创造性思维，从而提高教学效率与教学质量。