高校课程的智慧课堂创新研究

马红

内容摘要：高校的智慧教育是一个热门话题，本文基于智慧课堂模式对印染艺术与工艺课程的现状、技术媒介融入、工艺实践与艺术创新发展对策等方面进行深入分析，从实际可操作层面对印染艺术与工艺课程做出探究路径，提出了基于智慧课堂教学的新思路、新方法，在当下艺术设计课程教育教改中具有一定创新应用价值。

关键词：智慧课堂 技术媒介 艺术设计创新 印染艺术与工艺

随着中国特色社会主义进入新时代，教育信息化成为一股蓬勃发展的内生变量。智慧教育网络化、数字化、智能化、个性化、终身化的特点，使学习变得更加便捷、教学管理变得更加智能，组织教学的模式发生了改变，教学效率得到了进一步的提高。印染艺术与工艺是一门高校艺术与设计专业理论结合实践的专业必修课，有着自身的课程特色，通过了解传统手工印染艺术，来进一步认识现代时尚织物中印染艺术的视觉审美与技术革新，为服装与服饰的创新设计探寻一条特色之路。通过线上线下混合式系统的面料后整理技术和方法的理论学习、实践训练和实验验证，掌握印染艺术与工艺表达的基本原理和方法，具备图案和纹样等内容的特有绘制印染技术，具有扎实的印染艺术设计与表达能力。加深对设计中的服装色彩图案的理解与运用，传承传统手工艺术与工艺，创造性将其应用于现代服装设计之中。在传承传统手工文化的同时，增强学生民族自信、文化自信，更加热爱社会主义祖国。

一.基于智慧课堂模式的现状分析

传统的艺术设计课程教学，特别是印染艺术与工艺课程教学，带有一定程度的“师徒模式”，这种类似师傅带徒弟一对一教学在历史上曾经有其优势，对于技艺的传承可以继承师傅的衣钵，精准的复制和延续。社会发展到今天的信息化自媒体时代，教学的主体学生、教学环境和技术都发生了深刻的变化，首先，艺术教学的特色是实践课时多，师生之间需要面对面的答疑解惑，点评修改作品，成果评价及回课效果都得面对面落实。传统的教学模式比较适合小班教学，对于几十人以上的大班教学，像印染艺术与工艺这样的课程，实践动手作业的课时量较大，学生们都围着看一个老师示范教学的场面，教师的教学主导作用发挥就很吃紧了。看不见老师教学示范的学生的学习积极性自然会受到影响，久而久之实操动手能力很难提升。特别是受2020年全球的冠状病毒疫情影响，学校的教学集体面对面授课受到很大影响，更是提出了线上教学的刚性需求;其二，传统教学全过程师生都套牢在课堂，老师热衷于指点学生，学生习惯于依赖老师，常常会导致惯性思维，学徒情结严重，学自己的导师学得像的学生是不是就是学得好的学生呢？“学我者生，似我者死”国画大师齐白石先生早就总结了学习艺术的出路。这与当下提倡挑战度和创新性的现代教育理念不谋而合，艺术设计专业的教育，特别需要培养具有求异思维的创新型人才。教师应该学会放手，给“教”与“学”都留一点空间，以教育技术为媒介，创造出新型的教学空间，进行多样化的教学模式研究。其三，现在社会的教学资源十分丰富，学生的求学渠道可以多元化，仅仅以老师一人之力，一个学校的教育现有资源条件是无法满足不同学生的多元需求的。如何利用各種公共资源以及教育平台，疏通不同的教育信息渠道，让学生各取所需，对于学习艺术的学生来说太重要了。教学中如何引入课外、校外的教育资源来夯实学生的专业基础知识面和拓宽其视野，校内导师、校外导师、公司老板、行业专家等多方面给与学生成绩评价参考，做到真正的因材施教，发挥学生的特长与个性，避免一刀切的评价体系。据此现状，印染艺术与工艺课程十分急迫的需要引入智慧课堂、线上线下的教学模式进行教改。

二.智慧课堂与技术媒介融入

智慧教育是一种以人的社会属性为根本、促进人的全面发展为目标的新型教育模式。智慧教育借助先进的技术为媒介，应用各种信息平台进行探究式、沉浸式、动态式等教学形式的探索，可以推动实现艺术设计理念与艺术实践创作之间的平衡，通过强化专业技术教育和审美素质教育，为受教育者塑造正确的价值观及设计理念。同时，要避免将信息技术成为传统式教学的工具，不要变成技术的附属品，要从根本上落实以人为本，以学生为中心的根本教学任务，真正实现智慧课堂培养智慧设计，使人人成才，促进学生有价值的全面成长。

（一）智慧课堂环境育人

环境影响人，环境带动人。好的教室环境的不仅可以提高学习效果，也可以影响学生学习心态，提升教师教学能力与素质。桂林电子科技大学为给教育教改提供更好的环境，打造了专门的智慧教室28间。对学习环境进行了视觉美化及功能升级的改革，包含运用互联网、多媒体及数字技术，智慧教室里设备齐全，环境设计人性化，教室的墙面、桌椅板凳的造型、色彩都温馨时尚，很能抓住年轻学生们的心。进入这样在四面的墙都可以写字的教室学习，学生们的精神状态都与往常不一样，学习积极性很高，在围坐式的课桌前学习，学生之间的交流变得自由而顺畅，特别适合开展小组形式的学习讨论。智慧教室抬头可见的三面墙投影屏幕让学生注意力自然集中，师生之间的互动便捷而可行，印染课程实践学习中，传统课堂一个老师面对一群学生示范，学生无法全方位看清技术操作流程，老师无法顾及每一个学生的学习与跟进，这种教学矛盾得到了解决，教师的教学压力得到了缓解，即时教学和扩大教学成为事实。教学环境的改进在促进学生学习成长的同时，这样的智慧课堂环境也促使教师思考教学手段和教学方法的改进，如何设计适应新型人才培养的课堂设计教学方案，引导学生打开思维的天窗，激发学生的创意灵感，培养富于个性面貌的设计人才，而避免一刀切的教育模式，使教师们的新型教学方式、教学设计得以依托智慧课堂而呈现出教学形式的多元化、个性化。

（二）技术媒介保障创新升华

应用智慧课堂教学的泡泡图可见、在线视频、超星学习通app、MOOC、云计算工具等技术，互联网和互联网终端的普及，有力的保障了教师和学生都可以获取到各种艺术设计的学习资源，大容量素材保证了超文本数字化的存在，教师在课前可以将大容量的课件和教学图文资料存储在QQ群文件、云盘、网盘或者邮箱之中，从而实现了教学资料的随时可获得性，原来教学资料存储、管理不便的状况得到了改变，学生根据教师发布的课前预习任务、课程目标灵活机动地选取素材，通过网络搜索便会获取海量的相关链接，只需要点击数字链接便可以浏览、检索想要了解的专业信息，对于看不懂的地方做好记录，在课中提出问题，以问题为导向，进入课程学习，这样的学习就是目标明确的、有主动性和针对性的。长期以来，对于艺术教育教学，培养学生的独立思考能力是很困难的，原因是多方面的。其主要原因一是与眼界有关，学生看得少，积累得少;二是与老师有关，课堂教学的开展是一人堂式的教学模式，无法引入其他院校、甚至是国外的教学信息与资料，智慧教育通过技术媒介，扫清了课程教改路上的这些障碍，使得不同区域、不同教学背景的资源得以融合共通，这不仅是对教学资源很好的共享利用，也是启发学生独立思考教学方法上的一种创新。所谓见多识广，在课中、课后的实践练习与思考题的布置设计上，有意识的培养和引导学生分析问题，归纳和总结的能力;解决问题，创意和创新的动手能力。印染艺术与工艺课程的学习，重点是熟练掌握技术能力的培养，难点是掌握技术之后的创作能力的培养。前者需要积累和磨炼，而后者需要修心和开悟。

三.线上线下相结合模式实施新思路

（一）在社会实践与网络交流中寻找教学目标新视角

课程目标设计与传统课程授课不一样，传统的印染艺术与工艺课程教学，是老师安排学生学习各种染色技法，最后是照着传统技法练习做作业考核。这样的教学不利于思维训练和创新能力的培养！应该在印染课程开课之初就要引导学生树立一个目标，要有作品创作意识，要动手实践。要学技术，要驾驭技术，让技术为设计思想服务。用逆向思维，打破常规教学流程模块“构思”→“设计”→“实现”→“运行”，教师不安排学生，而是引导让学生自己选择一种或者几种染色方法，学生选择自己喜欢的方法，因为要应用这种技术，深入学习后进行作品或文创产品的设计创作。变被动为主动的学习，基于课程目标下，学生自己给自己定出学习目标，老师是主导，学生才是教学的主体。

首先通过线上非会面式网络交流学习方式，例如抖音、微信公众号、QQ群、群邮箱等，可以发现一个学习应用传统印染艺术的新天地。还通过查阅学习百度搜索指数了解关注传统印染技艺的人群主要分布在该技艺较为集中的地区，如云南、贵州、江苏，以及经济文化较发达的地区，如北京、上海、浙江、山东、广东等地，并且以20至30岁的在校本科生、研究生和博士生居多。通过社会实践与网络学习交流，消除部分学生认为印染艺术与工艺太土，无法进入现代社会生活的消极心理，激发了学习兴趣，理解了教学目的与意义，加深了对传统文化的理解，有了文化认同，学习的主动性就调动起来了，进一步树立起弘扬和传承中华优秀文化艺术的理想和信心。后续通过线下的课程讲授印染传统文化及工艺特色，结合理论联系实际的调研考察，引导学生走出校园、走进社会社区，考察所在地博物馆民族工艺、了解当地市场印染产品的设计与销售情况;学生也可以设计调查问卷等形式掌握社会人群对印染服饰品的消费需求;鼓励学生参与教师科研项目，感受传统印染手工艺与现代生活的紧密融合，看到傳统艺术在现代设计中的转换与创新应用。智慧课堂的教学，不再是枯燥的说教形式，在更开阔、多元的平台上，让学生有了对传统印染艺术与工艺的感性与理性的认识，自主分析为什么学？怎么学？学什么？怎么用（创作）？由于认知了源头的传统印染的艺术特色，也学习了印染终端应用的国内外经典的印染艺术作品，这时候导入后续教学内容，思考学以致用，教与学的结合点就碰撞在一起了。

（二）探索艺术实践教学新路径

艺术设计类的课程，实践课的课时需要占很大一部分的课时比例，这是学科特色所决定的。对于印染艺术与工艺课程来说，认知印染的艺术特色，掌握印染原理和方法，具备图案和纹样等内容的绘制、染制技术，分析印染艺术设计与表达的独特魅力，运用印染工艺方法和技术，创新性的解决在艺术设计、服装与服饰设计中材料设计的应用问题，都必须在实践教学环节进行动手练习，消化吸收，深入研究验证。只有通过大量的课内课外的艺术实践课训练，学生的专业素质和综合能力才能得到锻炼和提高。桂林电子科技大学位于广西桂林市，属于桂北地区，民族文化资源丰厚，拥有苗、瑶、侗、壮等多个世居少数民族，教学实践中融入地域文化和原生态的少数民族印染技艺，教学实践课题在地域特色性上发挥优势。近年来，桂电艺术与设计学院《印染艺术与工艺》课程与桂林博物馆文化创意中心联合，扎根本土文化融入教学实践。基于博物馆精品梅瓶、广西少数民族服装及银饰品等素材的线下线上藏品展示、图录书籍，依托项目研究、“博物馆馆藏文物文化创意产品设计比赛”等赛事驱动，较好地完成了一系列的文创产品研发及作品创作，艺术实践教学效果良好：取得全国大学生工业设计大赛、精彩广西·民族服饰创意设计大赛等各类比赛奖项;学生作品涉猎服装设计、配饰设计、文创设计，有力的夯实了专业基本功，为后续课程毕业设计打下良好的基础。

课程结束教师组织学生举办线下展览和线上展示，接受不同观众的评点，从而使教学互动从师生之间、学生之间拓展到学校、社区、社会，利用网络技术，将学校与学校之间、校园与社会之间智慧链接，较好地补充和巩固了线下艺术实践课程学习内容，对于学生自主学习、互动学习、共享学习具有很大的促进作用。师生们运用传统手工技艺融合现代设计理念，将自己的设计制作的手工印染作品在创意集市和网络进行了销售，十分有成就感和幸福感。

（三）研究学生考核评估新方法

如何对学生的期末成绩进行科学的考核，是教学改革的重要环节。考核应该区分学习的时段性、个体与群体的差异性、职业操守的思政性等指标，按照一定的百分比，总体对于印染艺术学习的考核，作品创新是重点，而对于印染工艺学习的考核，实操过程则是重点。互动和交流通过雨课堂等软件以新颖的形式体现，保护了学生的自尊心，同时也调动了班级每一个学生的学习积极性和参与教学互动的热情。智慧课堂能够对学生参与教学活动进行记录，并能将这些记录转化为定量的数据分析，为教师有针对性地指导学生、考评学生提供数据化支撑。教师可以通过数据分析了解学生的学习情况，从而对教学进行优化调整。

个人自评、小组互评、教师评分，最后结课答辩则由学校专业老师、企业技术师、非遗传承人、行业专家等评审团综合评分。智慧课堂的技术支撑在疫情期间发挥了作用，网络会议使用QQ群、腾讯会议、钉钉群还与学生云端座谈交流，对结课大作业的后续跟进给予专业的意见和指导。学生意识到，课程的结束并不是学习的终止，而是对于传统认知的新起点，也有信心在后续课程的学习中，继续对印染艺术与工艺深入研究与应用，可以形成自己的设计特色和风格。

在当下信息技术广泛应用的大环境下，给传统民艺课程教学提供了技术便利，也提出了挑战，研究以《印染艺术与工艺》课程为例开展智慧教学，使高校培养人才与社会及行业人才需求结合更加紧密，先进的技术媒介催生教学方法、手段、内容的多元化，将传统手工的艺术和技术与行业发展的新技能充实到智慧教学中，优化智慧课堂教学创新。这不仅是高校服装与服饰设计专业教改的有益尝试，也是促进高校教育教学与社会社区和行业市场高效融合的有效手段。未来，要坚持紧随时代的进步，关注国家文化发展、民族振兴趋势，深入研究高校《印染艺术与工艺》智慧课堂的教学策略，推进服装与服饰设计专业课程教改的同时，进一步探寻智慧教育网络化、数字化、智能化、个性化、终身化的多元发展路径。

参考文献

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[5]鲍小龙.刘月蕊.手工印染艺术设计与工艺[M].上海：东华大学出版社， 2018.

基金项目：桂林电子科技大学艺术与设计学院2019年教育教学改革项目“智慧课堂模式下的《印染艺术与工艺》课程教改”（项目编号：C99SJMOSJ113）的阶段性成果;2019年度广西高等教育本科教学改革工程项目“基于开放式自主学习的艺术设计类智慧课堂教学模式的研究与实践”（项目编号：2019JGA394）阶段性成果之一。

（作者单位：桂林电子科技大学）