巴赫复调作品学习策略探究

摘要：巴赫被誉为“欧洲音乐之父”。他的复调作品体现出高超、成熟的演奏水平和独特的风格。对巴赫复调作品的学习，可以使学习者提高综合思维的能力，提高演奏能力，提高审美能力，以及对多声部的弹奏及听觉的处理能力。但是，想要弹奏好巴赫复调作品，就需要掌握其作品特点、演奏风格，更要学习其独有的练习方法。

关键词：巴赫复调作品;演奏;练习;多声部

一、学习巴赫复调作品的重要性

钢琴是一种和声乐器，不仅音域广，还能演奏多声部音乐，多声部音乐又分为主调音乐与复调音乐。在钢琴学习过程中，巴赫的复调作品是必不可少的学习内容，与练习曲乐曲不同，复调作品更注重多声部思维，可以培养钢琴演奏者手、耳、眼、脑各方位协调的能力，还能提升唱、听、情、感等多方面能力。但巴赫复调作品往往最难于理解，难于掌握，学习起来困难重重，这使得很多钢琴学习者望而却步。事实上，学习巴赫复调作品要对其进行充分的了解，科学的练习方法，明确的目标，就能体会其特殊的魅力和艺术价值。

二、复调作品特点

（一）速度与力度。巴赫的复调作品创作于巴洛克时期的晚期，当时的音乐以宗教音乐为主，而巴赫本人也长期在教堂任职，所作音乐受到宗教环境影响，所以其创作的复调音乐多有庄重、平稳的特点。其节奏平稳、规整，速度没有太大的变化，所以演奏其作品要把握均衡的速度。力度也变化很小，没有大起大落的力度变化，接近平稳。所以在演奏其作品时也要注意不能像处理浪漫主义时期作品一样自由的速度和大起大落的力度，要时刻保持庄重和平稳。

（二）触键。巴洛克时期的钢琴是古钢琴，与现代钢琴不同，音域较小，力度变化较少，音长也不比现代钢琴，所以要想用现代钢琴演奏出巴洛克时期所作音乐的音色，就要严格控制触键，触键决定音色。演奏巴赫的复调作品，要弹出典雅、朴素的音色，手指触键很关键，几乎不会出现高抬指，因为高抬指会使声音变的更为爆发和聒噪，所以弹奏时要用到慢触键、贴键触键，让声音更为圆润、柔和。而且巴赫复调作品中有大量的旋律线条，所以在弹奏过程中想要把乐句弹奏的连绵、歌唱，就需要借助手臂的推动力，和手腕的平稳的控制，断奏连奏处理的恰到好处，才能更好的诠释巴赫复调作品。

（三）装饰音。说到巴赫的复调音乐，不得不提巴洛克时期的装饰音，装饰音就是巴洛克时期音乐的特点，也占据了很重要的地位。巴赫复调作品中的装饰音种类很多，短倚音，长倚音，颤音，回音，逆回音，上波音，下波音等等，一般在曲谱中会标有装饰音的弹法的注释，有些是后人总结出的演奏规律，在初学阶段，参考这些演奏方式可以有效的帮助学习和演奏，但学习到一定程度，便可以根据自身的情况和音乐审美来做出不同的处理方法。在一些曲谱的版本中，要求演奏者有即兴演奏装饰音的内容，丰富的装饰音更使得音乐灵活多变。

（四）踏板。巴赫所处的巴洛克时期所使用的的钢琴是古钢琴，与现代钢琴的踏板是完全不同的，本不需要踩踏板，因此使用踏板要格外严谨。弹奏巴赫复调作品时踏板使用较少，并且在练习过程中尽量不要加入踏板，因为巴赫复调作品本身线条丰富，声部复杂曲折，保持音也最为常见，这些指尖上的技巧就很容易控制不好，再加入踏板，音色就會更加浑浊，所以一定要先将手指的音色控制好，再适当加入踏板。在巴赫复调作品中踏板更多的作用还是体现在协助手来达到想要的演奏效果。

三、巴赫复调作品的练习方法

与练习曲、乐曲不同，巴赫复调作品的学习方法很特殊，因为复调作品的特性，使得演奏者一定要拆解清楚所有的声部，找到所有的主题，前期先进行谱面的分析，再进行演奏。

第一步：分声部练习。不管是二声部、三声部、四声部或更多声部，首先要做的是单声部的读谱，并且在单声部识谱时，要锁定所有主题的出现，并做出标记，为下一步演奏时突出主题做好准备。而且在单声部练习时要确保指法的正确，好的指法可以使练习事半功倍，也可以相对轻松的做到谱面上的保持音。第二步：两两声部组合练习，这个步骤适用于三声部及以上声部的复调作品的练习，例如三声部复调作品，在熟悉单声部之后，第一第二声部合并练习，然后第二第三声部合并练习，最后第一第三声部合并练习。这样是为了进一步熟悉各个声部，并且能清晰的处理到每一声部的细节部分。在练习过程中一定要确保主题的突出，例如一个声部的主题出现时，另一个声部一定要弱化，来衬托这个声部的主题。第三步：所有声部合手练习。在前两步的练习之后，演奏者对各个声部和主题已经非常明确和熟练，所以第三步就变得相对轻松，但这里切记不可速度过快，一定要保持很慢的速度，才能保证很多细节部分可以处理正确，该保持的保持音要弹够时值，该突出的主题要突出。经过以上步骤练习的巴赫复调作品才是思路清晰、处理到位、控制力好、演奏得当的，所以学习者一定要静下心来仔细练习，切勿心急。

如果说分声部练习是在练习复调作品中的横向线条，那么声部均衡就是在练习复调作品中的纵向线条，在演奏巴赫复调作品时声部均衡是非常重要的内容，主题会频繁出现，演奏者要将每一次的主题开端都凸显出来，主题句的分句也要讲清楚，声部间和谐进行。对题声部也是很有表现力的部分，也应该有相应的处理，不能简单的只做出主题的处理。只有各声部间互相依托，配合衬托，才能使作品成为完整的优美的整体，否则将显的杂乱无章。

结语

综上所述，弹奏巴赫复调作品是一件非常复杂的事情，需要调动到身体各个部位来协调，还要利用起所学过的很多理论知识来分析，而要想弹奏好巴赫复调作品更不是一件轻松的事情，需要刻苦的练习，科学的方法。但学习过巴赫复调作品后，学习者的整体演奏水平将得到很大幅度的提升，不管是识谱、读谱、处理乐谱信息，还是触键、控制、力度、歌唱，都是一个全方位的提升，在此过程中培养了大脑对多声部音乐的组织能力，同时还能够体会到复调音乐的和谐感、格律美。

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司，1997.

[2][美]罗萨林·图雷克编著.巴赫演奏指南[M].人民音乐出版社，2003（4）

作者简介：张慧茹（出生年1991），性别 女，籍贯（内蒙古），学历 研究生，职称：讲师，研究方向：钢琴教学。