陕西民间音乐元素钢琴作品的创作特点与演奏风格探究

邹 丽

陕西钢琴音乐在经历了学习西方先进作曲技术的探索期（五十年代）、钢琴创作民族化阶段的成熟期（六十年代——七十年代）、摆脱单一模式，进入多元化的超越期（八十年代——九十年代）的三个发展阶段，产生了较多的运用陕西民间音乐素材，如民间戏曲秦腔、碗碗腔、民间歌曲陕北民歌、民间器乐西安鼓乐等反应陕西地域文化、地域特点在国内有一定影响的作品。如崔炳元的钢琴独奏曲《秦俑》、饶余燕的钢琴与管乐《秦腔曲牌随想曲》、蒋祖馨的钢琴套曲《山花集》等等。这些独具陕西音乐元素的优秀作品在国内外艺术舞台的演奏，使得陕西钢琴音乐作品得到了很高的评价，成为了人们了解陕西地域文化，认识陕西的一个重要窗口。

一、陕西民间音乐元素钢琴作品的创作特点

（一）创作题材的独特性

蒋祖馨的五部钢琴作品题材的选择很有独特性，如《山花集》是作者以大自然的景物为题材，寄情于景、借景抒情，以钢琴模拟民族乐器音响的形式讴歌着理想和未来；《第一钢琴奏鸣曲》是作者立足于现实生活，在崭新的人生理念下以自身的命运主题为题材创作的三乐章的奏鸣曲；《箴言》是作者运用自己独创的音阵作曲法为创作动机，全曲通过“宣告、反思、闪光、夜读、心潮、信念、升华”七段的“音阵”横向、纵向的变化，来展示作曲家自己独特的“音阵”技法，[1]最终来表达作者内心丰富的精神世界、高尚的情操和坚强的意志。

（二）陕西民间音乐素材的运用

陕西民间音乐文化非常丰富，陕西作曲家吸收民间音乐的素材创作了大量的作品，较有特色的如绕余艳先生的两首《引子与赋格》、《秦腔曲牌主题奏鸣曲》及崔炳元的《秦俑》等。如《引子与赋格—抒情诗》是1964年饶先生在西安音乐学院执教后创作的，乐曲的［引子］主题先生就直接运用了陕西地方戏曲碗碗腔的唱腔，［赋格］中三声部赋格的主题仍然运用了碗碗腔的素材来描画主题的形象。再如崔炳元创作的钢琴作品《秦俑》，也是采用了陕西秦腔戏曲的音乐元素，曲中用钢琴音色形象的模拟出了秦腔打击乐的音响效果。如作品中不断出现的六连音又似秦腔伴奏中穿插的打击节奏，如乐曲第12小节，右手连续三连音和弦，第三个音加重是作曲家取材秦腔打击乐伴奏型（前十六后八节奏）。作品中多次运用秦腔打击乐节奏素材的音乐片段发挥着起承转合，上下连接、渲染音效气氛，加强戏剧性对比的特殊作用。

（三）曲式结构的多样性

陕西钢琴音乐在创作中借鉴西方的同时又大胆探索钢琴创作的民族性，如蒋祖馨儿童套曲《园中一日》第四组第五首《再会》是加3小节引子和5小节尾声的一部曲式（一段体）；《第一钢琴奏鸣曲》的第一乐章是浓缩了的奏鸣曲式，第三乐章是幻想曲风格无调性的自由曲体[2]，如崔炳元的《秦俑》是变奏曲式，即“有变奏性质的自由回旋结构”；饶余燕的《秦腔曲牌主题奏鸣曲》是奏鸣曲式；韩兰魁的钢琴曲《幻想舞曲》是一首变奏手法的回旋曲式结构等等。

（四）作曲技法的创新性

1、本土音乐文化与西方现代创作技法的共融

如韩兰魁的钢琴独奏曲《幻想舞曲》就是采用多种陕西民间音乐语汇和民间器乐节奏语言在调式调性上以民族五声性调式为主，其中二度、四度、五度的运用一直到曲子中间的四、五度音程叠置，都具有浓厚的民族民间艺术气息和幻想性[3]，是一首陕西民间音乐语汇与西方现当代作曲技法融合交汇的一部力作。如这首回旋曲式的主部开始由12小节具有强烈幻想性和舞蹈色彩的双线条旋律组成，在右手四小节休止后出现的具有幻想性的旋律音调，就是典型的陕西民间音调的属性。

2、民族复调技法的运用

如饶先生的两首民族风格复调作品《引子与赋格》就取材于西北的民间音乐和陕西的地方戏曲——碗碗腔的唱腔作为主题进行创作。第一首《引子与赋格》引子中就贯穿了两个赋格的主题，呈示部又采用了综合再现的复赋格；第二首《引子与赋格——抒情诗》则是一首灵活多变而又极富西北韵味的民族复调作品，作品直接运用碗碗腔唱腔作引子主题，而引子本身是一首三声部复调作品，主题被放置于各声部而发展成带有重叠结构的二重赋格，在这首作品中饶先生已将民族音乐语言融入到西洋作曲技法中，为我们探寻中国风格钢琴作品创作提供了有益的尝试与借鉴。

3、独创作曲技法的运用

中国钢琴音乐进入二十世纪80年代后，作曲家们在创作中大胆探索，直接或变化使用十二音技法、无调性变体手法及独创技法体系，如崔炳元借鉴了现代20世纪自由十二音的创作技法写的《秦俑》；蒋祖馨用独创“音阵作曲法”创作的钢琴套曲《箴言》等，这是蒋先生按照一定规律组织起来的六音组成的六音音阶，共有30多种变化，也是先生探索使用的一种作曲手法，如先生说“这是‘开放’后，我正在探索中的一种作曲法，称为‘音阵作曲法’，但目前它还没有达到成熟的可以公布于众的程度。”[4]

二、陕西民间音乐元素钢琴作品的演奏分析

（一）对戏曲音乐中乐器声响的模仿

绕余艳钢琴作品《秦腔曲牌主题奏鸣曲》一开始的引子部分就模仿了秦腔音乐中梆子、胡琴、扬琴乐器的声响。梆子和胡琴这两种乐器在秦腔音乐中起到至关重要的作用，在它们的节奏和音色的衬托下才能更彰显陕西秦腔音乐粗狂豪迈的音乐特色。如在饶先生的《秦腔曲牌主题奏鸣曲》引子的演奏中要能控制音色的变化，特别注意手指触键的力度要求，这样才能更加形象的用钢琴模拟出梆子敲击时的强烈节奏感、胡琴的豪迈音色以及扬琴幽怨委婉的情绪变化，因而我们要灵活的认识和诠释作品中对戏曲音乐自由即兴的表达手法，不要完全禁锢在作品的速度标记下，这样才能把乐曲的韵律、速度及张力的对比变化较为恰当的表现出来，最终达到引子的表现力夸张而引人注目的演奏效果。

（二）对民族乐器音色及技法的模仿

《秦俑》中钢琴音响十分具有交响效果，如降低了两个八度的男中音独唱的第1小节主题如低音提琴的咏叹，第3、4、5小节右手的延长和弦近似铜管乐器组的共鸣，左手低音区直至第6小节模拟了时密时疏的打击乐的震奏效果。同时乐曲中不协和音程与节奏设置、重音与渐增渐减的力度速度，变化节拍与紧拉慢唱的风格都恰似各种西洋打击乐器的模拟效果。再如《山花集》之三《苍松》中模仿了古琴的散音、泛音及古琴不同指法的音响效果，如17-19小节为模拟古琴泛音的音色，应用敏感的指触突出高声部的主题旋律，左手以臂带动手腕力量推至指尖，送入琴键，从而表现出古琴幽静、深沉的音色。

（三）对节奏、速度的伸缩处理

崔炳元《秦俑》中多次用钢琴模拟秦腔打击乐的节奏，并且此类段落均是散板节拍，同时贯穿乐曲始终的特定音程（二度、增减音程）、同音反复及速度渐增渐减的模式使乐曲的节奏、速度较难把握，这都需要演奏者较好的理解掌握速度处理的自由性，在理解《秦俑》思想内涵的基础上充分调动钢琴这一乐器的演奏特征，把控作品节奏、速度延长和伸展的度，从而最终展示出演奏者心目中战争、呐喊、间歇、窃窃低语、硝烟……的《秦俑》画面。

饶余燕的《秦腔曲牌主题奏鸣曲》也是将秦腔旋律曲调与西洋传统的奏鸣曲式结合的一部独具陕西特色的钢琴作品。如作品展开部的速度的转变非常快，再现部后半部分采用了戏曲惯用的表现手法——紧拉慢唱，这就要求演奏者在理解作品内涵、情感表现及作曲家的表述意图的情况下，能运用钢琴的演奏技巧自然收放自如的掌控作品的即兴色彩，如速度渐慢和渐快的突变，演奏时要注意内心对节奏的掌控，注意乐段间的张力及乐句之间的自然衔接，同时还要确保音乐清晰的层次对比及手指下键干净和敏捷，这样才能较为准确的表达出音乐焦急、悲怆的强烈对比，达到将人物情绪及故事情节推向高潮的目的。

（四）以踏板调色营造声效

钢琴演奏技术上不可或缺的一个重要环节就是用踏板调色来营造声音的效果。如崔炳元的钢琴独奏曲《秦俑》的第31-42小节作者为了营造一个战争场景：一个兵俑絮絮叨叨的低声吟唱、垂头叹息、鸣金收兵、偃旗息鼓、尘烟逐渐褪去……这时踏板的运用就要始终以脑海中想象的画面及意境以配合听觉来适度的把控踏板的踩用深度和持续时间，呈现听觉想象中的意境及画面。如第31-32小节为了旋律的歌唱性造成轻微的延留共鸣效果，踏板不需全踩；第35-36小节二分之一踏板变为每拍更换；第36-42小节由于散板和rnbato伸缩处理弹性速度，这里用颤音式的抖动踏板来表现在延长音响中做减弱的力度处理，乐曲此处的延长音记号在音乐表现时可尽量延展，借助踏板调色板的功能来最终呈现我们听觉想象中的音响效果。

（五）对作品意境及丰富内涵的情感表达

蒋祖馨《山花集》中的四首作品通过模拟琵琶、笛子、笙及古筝的音色来写景，作者借景抒情，寓景于情，将客观的景与作曲者主观的情完美的融合，把我们带入情景交融的意境当中。再如崔炳元的《秦俑》是作者对积淀深厚的人文历史的思考，是对其个人甚至人类命运的思考，因而作品具有丰富深邃的内涵，是作者寄个人情怀于秦俑，是作者自己内心的秦俑。如崔炳元老师说：“只要作品具有审美价值，演奏者认同它的审美逻辑，肯定它的价值，在这个共同的坐标上向前走，怎么走怎么说怎么演都不为过，经演奏者二度创作后展现出来的作品风貌与作曲家不一样，这太正常不过了。”[5]因而作曲家希望演奏者无需拘泥技术与表情语汇的释放与表达，乐谱给演奏者留出了无限想象的空间，二度创作时完全可以按自己的解读去陈述、叙述心目中的秦俑的艺术形象。

结 语

陕西钢琴作品是与西方近现代作曲技法相结合，深深扎根于陕西民族民间音乐的土壤之中，所体现出陕西的地域风貌、风土人情及浓郁的民族风格与西方音乐文化的交汇和融合。作品中深厚的文化底蕴、独特的陕西地域风貌，丰富内涵的情感表达及独特的创作技巧及自创的作曲技法都形成了陕西钢琴音乐自己独特的创作风格。组曲《庙会》的国际获奖为中国音乐在世界乐坛取得了声誉；《山花集》对民族乐器音色及技法的模拟，使它成为探索中国钢琴民族化“配器”的一部优秀范例作品；《第一钢琴奏鸣曲》由卞萌在圣·彼得堡演奏时，被当地音乐界称之为“具有现代精神的独创性中国钢琴曲”而备受瞩目。2014年11月6日法国钢琴家赫梅.格朗荣首演于陕西爱乐乐团的音乐季上的《秦俑》，使之建立起了中法国度之间的对话键。随着时代的向前发展，随着民族文化的繁荣，中国的钢琴音乐将走向更加辉煌的未来。■