宫廷院体花鸟画四种形态的解读

□周桢普 贵港市荷城初级中学

在宫廷院体画中，画家的自由创作意志体现得并不明显，往往只是遵照统治者的旨意，其所作的画也要符合当时皇帝的审美要求。所以，这类画作不崇尚个性化，而是具有普遍完美的共性。院体画中有山水、人物、花鸟三种题材，院体花鸟画自成一脉，在漫长的历史发展中出现过以下四种形态。

一、工笔形态

院体工笔形态深深扎根于唐宋时期，并在之后的历代宫廷画中都有所延续。这一形态的代表画家有唐代的边鸾，北宋的黄居寀，明代的边景昭、吕纪等人。院体工笔形态的主要特征有两点：首先，画家对生活的观察精细、独到。画家通过对生活细节的观察，对具体事物、图像进行生动细致的刻画，如对各种鸟类的各种位置形态各异的羽毛、不同品种的眼睛、爪子的外形及细节特点都要进行细致的辨别与观察，以为之后精细的绘画做好铺垫。其次，在画法上，画家也追求极致精微的画法。比如，黄筌的《写生珍禽图》对动物的各个部位进行了不同质感的勾线处理，体现了“骨法用笔”的活灵活现。其中，鸟喙处质感略显坚硬，所以以挺健的线条加以凸显；而羽毛处质地柔和，下笔时线条也略显温和。在对昆虫进行作画时，画家也用线条体现了勾足、翅膀的不同质感。最后，院体工笔形态在色彩上也表现出其独到的微妙之处，即在含蓄的固有色打底上进行细微色彩的点睛。院体工笔形态在创作态度上比较重视法度，讲求形似，画家在下笔时追求严谨、精细，作品的整体风格华贵雍容，具有独特的艺术格调。

此外，这种工笔形态受到了各个朝代和艺术文化的影响，在不同时期有着不同的艺术气息，为观者呈现出不同的工笔形态。

二、粗笔水墨形态

宋代，一批文人士大夫开始作画。这一群体具有极高的文学修养，在书法上也有很深的造诣。所以，他们对绘画具有一定的审美鉴赏与品评能力。文人墨客绘画风潮一时间席卷了整个画坛，其在题材选取上追求高洁雅致，体现出一种文雅的风格。

明代，院体花鸟画出现了粗笔水墨的形态。这主要是受到朱元璋审美的影响。朱元璋出身平民，在审美上追求勇猛有力、气势感强，更加喜爱富于力量、坚毅的画风。所以明代的院体花鸟画诞生了一种新的粗笔水墨形态，即在传统的院体画重视形似与法度的基础上，对花鸟的生动形态进行生动、肆意的勾画[1]。这一形态的代表画家是林良。其沿用南宋院体山水画的水墨画风来极力表现花鸟，而且在选材上也都是一些苍劲有力的物象，如秋雁、雄鹰、灌丛、巨石、劲松等。以鹰为例，鹰的力量强劲、凶猛强壮。在明代以前，画作中很少出现鹰，而用水墨来表现鹰的几乎没有。林良在作画前就对鹰的部位细节进行了详细的观察和分析。在下笔时，林良在鹰眼和喙处笔锋强劲，而对羽毛的勾画上则是通过加大笔的水分，来对其进行简要处理，极力表现羽毛的柔软质地，而在正羽处则加重笔墨进行表现，从而将水和墨的特性运用得淋漓尽致，让水墨做到真正意义上的结合，让整个画面更加和谐、完整，呈现出院体山水笔法的刚劲，也把一系列物象进行生动、传神的表现，为水墨花鸟画开辟了一条全新的道路。整个画作呈现出奔脱、放纵的笔意和刚猛的精神气质，下笔转折分明，笔力强健，充满张力。但是在这种强劲、奔放的笔意下，林良依然追求形似。粗笔水墨形态对物态的细节进行了简要的概括，立足于主要的品类特征，再进行点线面的勾勒。这种粗笔的写意并不是随心所欲的，而是要基于事物的基本特征，让事物在不失生命力的表现下散发活力与灵动[2]。在这一点上，其与泼墨式的花鸟写意画具有一定区别。泼墨式的花鸟写意画在进行创作的过程中需要具有较高的连贯性和通透性，呈现出大气、具象和浑然天成的写意风格，为人们呈现出较为明显的“泼墨”效果，因此并不是一种对花鸟细致刻画的呈现方式。

三、没骨形态

之前所提到的院体花鸟画的两种形态都是在君王的审美影响下形成的，而没骨形态则与其略有不同。没骨形态是北宋画家徐崇嗣为了进入宫廷画院而创立的一种形态。院体没骨形态倾向于用浓重的色彩进行绘画。其延续了之前的宫廷绘画精细、写实的审美画风，更显贵气，符合当时宫廷画院的审美[3]。明代的孙隆则对这一画法形态进行了延续。孙隆具有卓越的创作能力，能在前人的作品中获得创作的经验，并进行个性化的创新，形成自己独特的创作风格。孙隆的画作在整体上没有边线的勾勒，而是用丰富的色彩进行描绘，尽显生动，充满情趣。孙隆的画作极富生机，这与他经常深入自然，进行写生创作有关。孙隆切身体会自然，对所经历、观察到的事物进行细心描绘。比如，他的《花鸟草虫图》中的花、鸟、草、虫各个形象富有生命力和活力，动态感极强。该画作在整体上以色彩点染为主，用墨较少，笔法自由、奔放，趣意盎然，洒脱自如。

孙隆的没骨画法一改以往的严谨格调，转而投入文人豁达、洒脱的情调，在用笔上尤为简练、洒脱。比如，他的《芙蓉游鹅图》整片笔法就是粗细结合，通过没骨画法对事物进行点染，用墨温润，浓淡合适。而对于整幅画面中的主要事物——鹅，孙隆运用细腻的笔法进行精细、严密的勾勒，使鹅的身体各部分协调一致，具有很明显的节奏感，再衬之以淡雅墨色的背景，将主体凸显出来，让鹅的整体形象更加传神、准确，又具有简洁、轻快的情调。孙隆运用粗笔水墨的画法绘画背景，不失简洁又营造了和谐的氛围，笔法使用恰当得体，让整幅作品意蕴绵长。

四、中西合璧形态

院体中西合璧形态在满清宫廷中产生，赋予精细写实的传统院体工笔形态以西方绘画的独特艺术形态。这种形态主要源于满人对外来多元文化的学习、接纳。其代表画家是清朝宫廷画家郎世宁。郎世宁是意大利人，他的画作把握了三朝皇帝的审美，通过对中国画的学习和理解，其将该画法与西方画法进行巧妙结合，从而开创了一种“中西合璧”的新的画法形态。郎世宁的西方画功底非常扎实，造型能力极强，在精于人物像刻画的同时，在花鸟画上也有很深的造诣，受到清朝乾隆皇帝的重用和赏识。

中西合璧形态的主要特点首先体现在体积的塑造中，对色彩感进行了工整的表达。郎世宁在传统的宫廷院画中加入了欧洲写实画法，并将其绘画观念渗透其中，注重通过光影、明暗程度来对体积感进行塑造，表达鲜明色彩。郎世宁为了符合中国的审美需要，对光影、明暗的表现力已经有所削减，尽量对其进行“平”化处理。但是，其作品中仍然体现了西方绘画色彩。在对花鸟进行表达时，郎世宁更加注重色彩在光影下的真实反映。郎世宁的画作不同于西方的写实画，而是对中国画法中的写生处理进行了有效地吸收和融合。另外，在勾线、晕染等方面，郎世宁更加注重对光感进行精细的写实。郎世宁的画法根基虽然属于西洋画，但是其画法在不断吸收、学习中国传统花鸟画法后具有了一种独特的细腻、绵长之美，富有情趣。西方艺术与东方艺术的巧妙结合，可以有效发挥出不同艺术方面的优势，以此在同一幅作品中呈现出较为复杂的艺术气息，大大提升了艺术作品的价值性和赏析效果。

结 语

综上所述，放眼于宫廷花鸟画的发展历史，其在画法形态上不仅满足了当时皇室的审美需求，还不断进行着革新。宫廷画师在借鉴前人的作品、画法基础上，融入了自己的创新理念，形成了工笔、粗笔水墨、没骨、中西合璧四种形态的宫廷院体花鸟画。