声乐演员歌唱姿态及舞台风度分析

范国志

（辽宁省葫芦岛市兴城市文化馆，辽宁 葫芦岛 125100）

前言：声乐演员在表演活动中必须根据实际情况改进自身的歌唱姿势，在歌唱过程中适当加入可理解、可发现的表情与动作，遵循客观的表演原则，做出有一定鉴赏价值的舞台姿势，配合伴奏者所演奏出的配乐进行演唱，协调好自身的发声器官与四肢，解决好舞台形象塑造问题，树立正确的舞台姿势观念。

一、歌唱姿态的思想内涵与基本特性分析

歌唱姿态主要可被概括为作为舞台表演主体的歌唱者在观众眼中的外部形象，是一种体现整体性艺术表演风格的可见视觉形象，具备较强的活跃性与动态 发展特性，由于我国现代声乐表演主要以视听为主要的艺术表现路径，大多数声乐艺术表演者过度重视对听觉形象的塑造与表现，不重视对视觉形象的构建。为准确把握舞台环境，提升自身艺术表现力，表演者必须系统性地对歌唱姿态的 展现规律与构建方式进行研究，准确地认识到歌唱姿态所包含的基本艺术元素与 所承载的文化理念。声乐表演活动中演员在舞台上歌唱姿态可被详细分为态度层面的神态与肢体语言层面的姿势两大类，其中姿势是声乐艺术表演者自 身的外在可见形象，神态是可被观众捕捉与理解的演唱者自身的面部表情与态度，这两者都是能够影响舞台表演效果的重要舞台元素，可从不同方面唤起观众的注 意力与好奇心，弥补舞台表演环境条件的不足。歌唱姿态属于表演者自身自发地营造出的外部形象，具备不稳定性、表象性等基本特性，无法长期保持一致，但与表演者自身的心理状态、精神面貌、价值取向有着密切关联，歌唱者自身身体的健康与对舞台环境的适应能力均可决定其所展现的歌唱姿态的稳定性。

声乐艺术表演者应当重视自身外部视觉形象的构建工作，在演唱活动中不断调整自身的肢体语言，突出身体动作的客观规律，使得歌唱姿态能够准确地反映自身内部器官的状态，主动转变自身的表演态度与精神面貌，使歌唱者的内在精神状态与外在的视觉形象建立密切的关系，声乐作品的歌唱者应当站在整体性角度协调个人外部形象与内在认知路径，改善歌唱活动的整体效果与表现方式，根据实际情况调整自身的步伐、表情、服装、仪态等各方面表现，选择适合自身的正确表演姿态，营造出独树一帜的舞台表演风格[1]。

二、培养歌唱姿态的可行策略研究

（一）进行系统性、专业性的舞台姿态训练

声乐演员应当接受系统性的姿态训练，矫正自身错误的表演姿态与肢体动作，强化自身对肢体动作的控制能力，在舞台表演活动中发声演唱的同时，做出符合 自身艺术形象的歌唱姿态，以此拓展多数观众认识艺术作品内涵的路径，使之能 够准确把握歌唱者的内心情感。声乐演员必须在进行歌唱表演时保证自身上身姿 势与下身协同一致，在表演过程中身体各部分保持放松状态，紧绷自身腹部肌肉，养成较为规范、严整的歌唱姿态，有意识地矫正自身在以往表演活动中存在的踮 脚、驼背、摆头等不良姿态，双手自然下垂到膝盖，双腿直立并前后交叉，避免 形成踮脚、翘脚等有着负面意义的姿态，身体应当保持略微前倾，但应当与自身 腿部到背部的中轴线保持一致，避免颈部过度前倾，让腰部持续性发力，适当地 放松自身胸部的呼吸器官，让胸腔根据演唱的客观呼吸需求进行收缩或扩张，让 自身的呼吸变得更为快速、顺畅，保证呼吸道的畅通，避免受到不良姿态的阻碍 与影响[2]。

（二）有意识地调整自身面部表情

声乐演员应当主动调整自身的面部表情，使之展现自身积极、阳光的心理状态，使用有指向性与持续性的眼神与观众进行视线层面的交流，利用肢体动作面向观众传达自身思想情感，有计划地调整个人面部表情，让自身的真实情感与面部的表情达成统一，避免在面部呈现自身并不具备的虚假感情影响观众的审美体验。表演者必须随着自身的感情变化而修饰自身的面部表情，使之有紧张与放松、愉快与愤怒的差别，在情感层面激发观众的深度共鸣，通过调整自身面部表情更好地展现自身的真实情感与对艺术理念的认识，做好面部表情层面的艺术创作，在头脑中想象艺术作品中描绘的文化意境，并立足于自身的想象与内心涌动的情感做出相应的表情，如激动、哀伤、快乐等，避免做出观众容易理解且不感兴趣的表情。

（三）体会歌曲中蕴含的情感，表现人物性格特征

表演者必须根据歌曲的基本内容与情节调整自身的艺术人物塑造方式，使用具备较高辨识度的形体表演方式，准确、全面地营造舞台效果，构建可理解的人物形象，突出声乐艺术作品的舞台魅力与感染力，尽可能地将自身的肢体动作与歌曲中艺术人物的境遇联系在一起，突出人物形象与表演者自身的关系，让舞台表演达到形神兼备、内外皆宜的境界。歌唱演员必须结合自身的生活经验，分析艺术人物的性格特征，在表演活动中融入自身的情感与对基本故事情节的理解，发挥个人想象力与思维能力，自发性地构建一个能够理解的艺术形象，并在舞台表演活动中还原这一形象，展现人物深层次的性格特点[3]。

三、舞台风度对声乐演员表演的重要性分析

（一）决定舞台表演效果

声乐表演者在表演活动中所展现的舞台风度能够决定这一节目的成功与否，舞台风度所体现的艺术魅力与承载的文化价值取决于表演者自身的内在艺术实 践经验丰富性，是多数表演者自身艺术修养水平的具体体现，由表演者自身从不 同渠道传达给观众，能够被观众感知、理解，从而激起观众在心灵、思维层面的 深度共鸣，降低观众理解具体表演内容的难度，观众习惯于在视觉层面品味、探 究舞台表演活动的风格与内涵，因此表演者应当在舞台上以最佳的姿态出现在观 众面前，在表演活动中的不同环节中体现个人艺术修养与对作品文化内涵的认识，改善观众对自身所扮演的艺术形象的认识，改善观众的艺术鉴赏体验，强化艺术表演的感染力与影响力，多数观众能够沉浸在表演艺术家所营造的艺术意境与 舞台氛围之中，表演者必须逐步发挥自身艺术表演能力，将观众引入稳定的欣赏 状态之中[4]。

（二）可拓展观众艺术鉴赏路径表演者在舞台上的做出的姿态与体现的舞台风度，可在不同方面改善观众对演员的固有印象，深化其对表演内容的记忆与理解程度，使之对演员的表演产生期待感，良好的舞台风度可拓展观众理解表演内容的思维路径，使之找到能够影响自身艺术观感的文化因素，如演员自身的动作、步伐、神情等，表演者可在领会现代戏剧基本表演原则的基础上模仿其他表演艺术的基本风格，动用全身的肢体与器官表现自身的风度与修养，做出让观众眼前一亮的动作，强化自身的艺术生命力与舞台表演效果。

四、塑造良好舞台风度的基本路径研究

（一）领会戏剧文学的思想内涵

表演者必须从正确角度理解声乐作品的文化内涵与所营造的艺术意境，将基本的舞台表演内容拆分为不同段落与部分，对其进行深入探究与分析，发现基本表演内容在思想层面与艺术表现形式层面的内在一致性，运用自身的文学创作能力与艺术理解力，体会声乐艺术作品所蕴含的文化意蕴与作者所使用的基础性艺术创作手法，将自身的表演能力提升到更高的境界，面向观众展现深沉、浑厚的舞台表演风度，通过演唱对声乐作品进行第二次创作，赋予其可见的变动性与生命力，改善观众的艺术鉴赏体验。

（二）较高的音乐艺术素养

为了展现自身独树一帜的舞台风格与个性化的歌唱姿态，声乐艺术表演者必须根据歌词的内涵与整体的曲调，使用歌声表现自身的艺术情感，发挥自身扎实的基本功与创作能力，使用持久、嘹亮、有艺术感染力的声音进行演唱，利用舞台环境中可利用的艺术条件，调整自身的音色与发声规律，在表演活动中发挥自身准确的节奏感，将歌声与伴奏乐队所演奏出的乐声融为一体，提高舞台协同配合的密切程度与融洽程度，保持节奏层面的一致性与完整性。歌唱艺术家应当根据客观的艺术表演规律进行演奏，保证歌唱语言的完整性与可理解性，逐步改善歌唱发声方式[5]。

（三）灵活调整表演风格

为面向观众准确传达自身艺术情感，表演艺术家应当根据具体的舞台表演需求与观众的艺术鉴赏方式调整自身表演风格，在表演过程中保持自身身体姿态稳定，避免左右摇晃，在歌唱具体歌词时应当使用较为和谐、兴奋的目光面对观众，在演唱主题较为沉重、观众难以理解的歌曲时，声乐演员必须主动调整自身表演台风，突出端正、大方的舞台风格，精神保持放松状态，腿部肌肉与腹部肌肉保持紧绷，并根据节拍的重复数量与节奏的转变速度调整自身挥手速度，在演奏到高潮部分时可向前走动，并保持重心在腰部，根据具体演唱内容与自身的情感需求，调整个人表情、目光、音色与在舞台上的具体位置，以达到台上歌唱者与台下观众产生共鸣[6]。

结论

声乐表演艺术是一种具备较高艺术价值与文化深度的创造性智力劳动，歌唱者应当在生活中积累表演经验与文化知识，养成良好的舞台表演姿态与牢固的职业观、艺术观，理解不同流派、不同风格的声乐作品的内涵，发挥自身的自我管理能力，约束个人肢体动作与舞台语言，根据具体的艺术表演要求，控制自身情绪变化，根据客观的艺术表演规则做出相应的表演，揭示舞台形象的内在魅力与艺术主题的思想价值。