浅析格林卡《夜莺》的作品分析与演奏要点

范可欣 / 武胜利

一、格林卡生平、创作经历

（一）生平简介

米哈伊尔伊万诺维奇格林卡（mikhailglinka1804年6月1日-1857年2月15日）出生于今白俄罗斯斯摩棱斯克州一个富裕的商人家庭。①从小对于民间音乐充满了兴趣，学习多种民族乐器。他是19世纪著名的俄罗斯音乐家，在俄罗斯音乐史上影响力最强，是俄罗斯现代民族音乐的先驱和奠基人。②格林卡所领导和开创的俄罗斯民族音乐艺术事业对后来的“强力集团”影响巨大。格林卡在俄罗斯音乐艺术方面的研究和创作极为丰富，几乎他的作品涉及了全部的俄罗斯音乐艺术体裁：包括钢琴曲、浪漫曲、戏剧音乐、交响乐、室内乐、歌剧等。③格林卡被尊称为“俄罗斯音乐之父”。

（二）创作经历

1、准备阶段（1804-1824）

格林卡家境优越，从小就受到了乡村农奴乐队的音乐启蒙，因此产生了浓厚的音乐兴趣。1812年俄国爆发卫国战争，格林卡亲眼目睹了战争的残暴，同时他深深地感受到了俄国人民的爱国热情和民族意识。这些为后来格林卡创作民族歌剧《伊万苏萨宁》奠定了坚实的基础。④在外求学期间，格林卡跟随前辈音乐家学习音乐知识和技能，接受正规的音乐教育。回国后，他亲自组织并参与农奴乐队的排练等音乐活动，并在其中学习到了许多知识，这些都被认为是他独一无二的专业知识积累以及音乐创作宝贵的素材，为他的音乐创作生涯埋下伏笔。

2、创作初期（1824-1834）

这十年，是格林卡开始创作的时期。他学习作曲和钢琴演奏方面的理论知识，积极投身于创作实践。他创作出了一些具有较高演奏技巧和艺术水平的浪漫主义作品，如《f大调钢琴变奏曲》。但在他早期的作品中，数量占大多数的还是一些不太成熟的浪漫曲，如《可怜的歌手》。格林卡在音乐沙龙中以俄罗斯的民歌音乐为主题背景所作的即兴钢琴变奏曲显示出他日益增强的民族意识和优异的作曲技能。格林卡游学欧洲多国，学习先进的作曲理论和演奏技术，了解意大利等国浪漫派的音乐风格，因此在他早期作品中我们能清楚地看到浪漫主义音乐所具有的风格特征。

3、成熟和全盛时期（1834-1844）

格林卡在这个时期音乐创作的灵感逐步释放和完善，民族音乐的思想越发成熟，他创作的著名民族歌剧《伊万苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》，标志着他的民族音乐创作思想日渐成熟，为后来俄国古典民族歌剧的发展奠定了坚实的基础。除此之外，他还先后创作出最具价值的两部浪漫曲《记得那美妙的瞬间》和《希望的火焰在血液中燃烧》，表现出他成熟的浪漫主义作曲风格，对后代作曲家的民族音乐创作产生了深远的影响。

4、创作晚期（1844-1857）

格林卡为了寻求交响乐创作的灵感再次应邀出国，他潜心研究意大利和西班牙的音乐，创作出两部具有西班牙风格的音乐序曲。回国后他创作了第一部交响幻想曲《卡玛林斯卡亚》。⑤这也是格林卡在俄国第一部真正结合了民族浪漫曲和交响乐的作品。格林卡晚年在交响乐创作上虽取得了突破性的成就，但很可惜没有真正得到国际社会的认可，仅在俄国留下了一些民族浪漫曲和钢琴曲。

二、《夜莺》创作背景、作品分析

（一）创作背景

《夜莺》曾是一首著名的女高音声乐独唱作品，是由俄罗斯著名的作曲家阿利亚比耶夫在经历身心折磨之际，又突然之间得知自己喜欢的姑娘即将要与他人结婚的消息之后，犹如晴天霹雳，异常难过，在极度悲伤之下创作出了这首著名的女高音声乐独唱作品。而著名的钢琴变奏曲《夜莺》正是格林卡在这首女高音声乐独唱的作品中汲取了大量的灵感，根据独特的俄罗斯民间曲调旋律改编创造而来的。⑥它朴素生动，是典型的现代俄罗斯民间抒情音乐和浪漫曲。

（二）曲式结构

格林卡《夜莺》的曲式结构为变奏曲式，其中包含四个变奏。⑦它是由引子、主题、变奏一、变奏二、变奏三、变奏四和尾声构成，图示如下：

段落 引子 主题 变奏一 变奏二 变奏三 变奏四 尾声小节 1-4 5-39 40-74 75-100 101-147 148-163 164-283调性 e小调 e小调 e小调 e小调 E大调 e小调 e小调

三、演奏要点

（一）引子和主题的演奏要点

作者把全曲的引子部分安排在开始的四个小节，在e小调上进行，使乐曲具有不寻常的旋律和韵味。前两小节是两串长的琶音，以柔板的形式，力度较强，琶音要缓缓的一个音一个音的落下去，不能“压”下去，否则会让人产生一种莫名的精神紧张感，用手腕带动手指依次清晰的颗粒分明的把每个音弹奏出来，不能着急。踏板在每小节的前两拍，第三拍要在松开踏板的同时留出一个休止，在休止处会给听者带来无限的音乐遐想。后两个小节的琶音是延续的，高低声部要保持不动，中间两个声部充分的弹奏出音符的时值甚至可以完全超出原有的时值，并且呈现出渐弱的音响效果。特别注意第四小节关于延长音符的记号不可忽略，给弹奏的人一种绵延的感觉，同时给人留下疑问“夜莺的啼声到底是怎样的？”。

主题分为a和b两个部分。a部分是行板，用连贯优雅的旋律进行弹奏，音色明亮。这里右手高声部的旋律就是采用了典型的俄罗斯民间音乐和歌曲的旋律，弹奏时右手要充满歌唱性，左手也是要牢牢把握住低声部旋律线条的走向，半分解的和弦要弹奏的清晰而饱满，并且还要做到左手弹一个和弦换一次踏板，个个分明。弹奏到乐句的结束时，放慢速度，最后我们要做的是加上一个延长的休止符和放开的踏板，随后进入b部分。b前半部分用稍快的速度，与a后半部分的弹奏形成听觉的对比，左手的声部用分解和弦进行伴奏，使情绪变得活泼。后半部分对于左手的休止符和跳音换气要严格做到。其中右手高声部在弹奏时严格按照前半部分乐谱标记中的休止符和乐句标记进行跳音换气，把气口留出来。在弹奏35小节标有重音记号的音是手指站稳，不能放松。为了使整个主题部分高声部旋律音色更加饱满，应该用指尖贴键弹奏的方式触键，弹奏每个音时都不要太着急。

（二）第一变奏的演奏要点

主题旋律首先会在第一乐句的中声部呈现出来，左手在弹奏前三小节的琶音是掌关节一定要支撑住。旋律音在大拇指，所以大拇指指尖要站稳，突出旋律，使旋律具有歌唱性。此时的右手是一连串下行走向的音，每个音都要弹奏清楚，在练习过程中要慢练。在第三小节第二拍时旋律线条由中声部转移到高声部，之后右手在演奏过程中更要突显高声部的旋律。第二乐句弹奏时用稍快的速度，右手高声部的旋律线要能清晰地听到。左手的音要连贯，在平时的练习过程中一定要放慢速度来练，最好能使用节拍器逐渐增加速度。在变奏一结束时，同样要注意最后的延长休止符，给听众留下幻想空间和期待。

（三）第二变奏的演奏要点

第一部分：在弹奏第一乐句中的琶音时，注意要使用小臂的力量带动手指，清晰地弹奏出琶音中的每一个音；在弹奏六连音时要做到干脆连贯，不拖泥带水，尤其是手指触键速度要快；同时左手弹奏八度和双音时要有力。第一乐句整体是以果敢、坚定、毫不犹豫的情绪奏出。第二乐句则变成非常轻巧，左右手一问一答，上下呼应。前两句的连音就像是在模仿夜莺清脆的啼声。⑧主题旋律在第三乐句的低声部出现，因此弹奏时左手手掌要支撑住，指尖触键突出主题旋律，使其听起来更加饱满动听。

第二部分节拍变成了12/16拍，速度稍快。主题旋律出现在高声部以每三个音为一组的每组第一个音上，这时右手要学会控制每个音的音响效果，尤其要突出第一个音从而突出主题旋律。这一部分最后两小节的休止符好像是作者提出疑问等待答案。

（四）第三变奏的演奏要点

在这一变奏中调性发生变化，由原先的e小调变成E大调。大调给人一种光辉明亮的色彩，尤其是E大调充满着恬静的田园风情。这个变奏整体听起来有一种幻想如歌般的感觉。第一部分右手的主题旋律要弹奏地细腻而又富有表现力，每个音都要求手指贴键弹奏，有一种把音响揉进琴键里的感觉。手指要准确的控制触键力度，第一乐句开始用中强的力度，第二乐句则变弱，与第一乐句形成对比，三四句如同一二句。这里的左手伴奏以三连音的形式出现，弹奏时注意每一组第一个音保持够时值。尤其值得提起的是第19小节和第22小节中的八连音和六连音的下行，其中的每个音都要弹清楚，弹奏时指尖站稳，练习这里时从慢速开始一点一点加速。第25小节开始是这一变奏的第二部分，这里的右手是旋律声部要充分表现出小连线，巧妙地用手腕带动手指，小连线的尾巴要扬起来，像蜻蜓点水的样子，给人柔美的听觉效果。第41小节的同音反复要渐渐变强。左手还是三连音形式的伴奏，注意低音的保持，要求小拇指站稳。

（五）第四变奏的演奏要点

这一变奏的调性回到e小调，节拍也变成了6/8拍。第一乐句主题旋律位置在右手和弦的最高音，前四小节右手在弹奏时要坚定有力，利用手臂带动手指，特别要突出最高音。第一小节的两串长琶音弹奏时速度要快，并且每个音都要干净。左手伴奏快速跑动并且连贯弹出，但是声音要小，不能喧宾夺主，要控制踏板，不要让人听起来感觉混乱，每个小节过后都要换气呼吸。第二乐句右手要流畅，左手的跳音要有弹性的间隔着演奏出来，落指时不能“砸”键，用手腕带动手指一起一落，动作也要自然优美。第9小节右手和第11小节左手的八度跳进，下键要找准位置坚定有力。最后三个小节左手的跳音下行，力度渐强。

（六）尾声的演奏要点

第11小节到第14小节的柱式和弦在弹奏时要扎实，手掌关节撑住，虽然此处声音较弱但是不能虚。第15小节到第30小节右手使用了主题旋律的元素，这里的左右手都需要很连贯的演奏出来，并且会给人带来沉重的感觉。第31小节到第56小节由e小调再次转入同名E大调，音乐形象由此也变得光辉明朗起来。第57小节以后又回到e小调，这时在右手每四个音一组的音符中出现主题旋律，那么右手在演奏时一定要控制好主次，突出旋律。左手的伴奏分解和弦则要连贯，同时每一小节都要换气。第113小节到第120小节属于全曲的落幕，同时也到达了全曲最高潮最激动人心的地方，这里需要连贯的快速的富有生机的弹奏。弹奏第116小节到第120小节的柱式和弦时，要把背部和腰部的力量通过手臂传递给手指，弹出最强的力量，气势恢宏的圆满的结束整首乐曲。

结 语

格林卡的《夜莺》是根据阿里亚比耶夫的著名女高音钢琴独唱和原声乐歌剧作品《夜莺》的剧本改编而来，他充分的继承了原声乐作品作者的风格和精神情感并且在其中加入了格林卡个人的音乐创作思想风格和精神情感因素。格林卡使用了变奏曲的形式，将主题和旋律不断的融入到作品的每个变奏中，形成前后呼应。我们在进行演奏时，要准确的理解和把握好每一个变奏的旋律和主题，各个变奏之间的各种情感联系以及作者自己所寄予这首作品的个人精神情感，特别是要充分的注意去深刻体会格林卡的爱国社会主义思想和民族精神。只有准确的理解和把握了变奏和作者的风格以及内心感受才能更加完美的演绎和表现这首作品。■

注释：

① 邱海晶.论格林卡的《夜莺》[J].中国民族博览,2016,(04).

② 胡晓玲.论格林卡音乐之路对我国音乐教育的启示[J].池州学院学报,2013,(04).

③ 程鹿峰.乐坛巨擘格林卡[J].世界文化,2007,(08).

④ 王暕.谈格林卡创作的民族性特征[J].大众文艺,2010,(24).

⑤ 李丽娜.论格林卡音乐创作的民族性[J].理论界,2007,(09).

⑥ 杨瑜琳.浅析格林卡钢琴作品《夜莺》的创作背景及演奏技巧[J].艺术评鉴,2019,(02).

⑦ 李永云,贡鸣.浅析钢琴曲《夜莺》的演奏分析[J].北方音乐,2017,(21).

⑧ 张芩.从格林卡《夜莺》看其钢琴音乐的特性[D].山西大学,2016.