论各朝代中国花鸟画中锦鸡雉鸡的发展和创作

摘要：自唐代以来，花鸟画作为中国画中一个单独的学科登上艺术舞台，很多花鸟画的爱好者也都纷至沓来。花鸟画是一个非常宽泛的概念，除了花与鸟之外，虫鱼、蚁兽、瓜果、蔬菜同属于花鸟画。花鸟画题材广泛，其中锦鸡和雉鸡为帝王、文人、士大夫、画家所喜爱的绘画题材，有着独特的审美意义，有着象征吉祥的寓意。各时代的锦鸡雉鸡画对后世的锦鸡雉鸡中国画创作提供了重要的参考价值。

关键词：锦鸡;雉鸡;中国画;花鸟画

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）04-0-03

1 锦鸡和雉鸡的介绍与区别

锦鸡和雉鸡因其外貌相似，所以很多人会将其混为一谈。很多人对其的了解也非常少。锦鸡和雉鸡都是雉科类动物，均为国家二级保护动物。锦鸡分为红腹锦鸡和白腹锦鸡两种，其鸡如名因其腹命名。红腹锦鸡因其雄鸡色彩艳丽，远看散发如金属中的金似的光芒，故又名“金鸡”。雄性锦鸡头戴金色冠羽，颈围橙色肩羽，其背部夹杂一些蓝绿色羽毛，腰腹部为红色羽毛，十分明艳动人。雌性多为灰褐色，多为黑褐相间的羽毛。白腹锦鸡又称“铜鸡”“银鸡”。因其头腹尾多呈浅白色，雄鸡远看颜色像铜和银，故因此命名。其背部多呈蓝绿色，尾巴与头冠黑白相间，尾部还夹杂些许红橙色尾羽，这与红腹锦鸡类似。白腹锦鸡与红腹锦鸡主要是靠雄性命名进行区别，锦鸡是神话故事中的神鸡，也是古人心目中的鸡神。

雉鸡的种类很多。世界上所存的雉鸡种类共有16属51种，其中中国的雉鸡种类有12属27种，独有的种类就有19种，也算是雉鸡大国。其中比较受艺术家喜爱的有红原鸡、红腹角雉、黄腹角雉、褐马鸡和其他的一些野雉。雉鸡又叫野鸡、山鸡，雄雉羽毛比较艳丽，下颈部有一圈白色的羽毛是它最明显的特征。红原鸡一般是指茶花鸡，也是中国特有的品种，是我国常见家鸡的野生祖先。其雄鸡羽毛多呈橙黄或橙红色，雌鸟上体为黑褐色。红雉鸡又叫野鸡、山鸡、雄鸡，羽毛也相对艳丽，另一个很明显的特征就是眼周围露出的皮肤呈绯红色。

古代描绘雄性锦鸡和雉鸡都是用浓墨重彩来表现的。早期古人将锦鸡和雉鸡形象应用在绘画服饰以及彩陶瓷器上。锦鸡和雉鸡两者在外形上非常相似，很多人都认为它们类属一种，但对于工艺大师来说却有着十分不同的意义。通过颜色表达得不是很明显，我们可以用另一种方法区分：锦鸡很多时候可以与花相配，又称为“锦上添花”;而雉鸡，因其音同“治”，其尾长，又有“长治”的寓意，多与清高的植物相配，以展现志趣清高，雉也常和鹰组合，象征着英雄得志。

2 入画

早在远古时期，人们的生活受工具和巫术的影响，所绘图案多数是抽象符号，早期在云南地区有雉类形态的符号出现，代表着远古时期人类对雉的崇拜思想。三国时期的古墓中出现了凤鸟的形象，虽不是锦鸡，但与锦鸡的形象类似。图像由抽象的符号演变为具象图形，由最初的神秘力量变为政治装饰。也可见当时的绘画技术有了一定的提高，但是所绘图形也都是在墙壁上，并不是传统意义上的绘画。鸡因和“吉”同音，所以在很早之前就被人们用来作为图腾，运用到生活之中。周代开始就有鸡入画的说法，但这个时候也只是家鸡入画，而真正的锦鸡、雉鸡因不常见，所以并未有过记载。直至隋唐五代时期，锦鸡便代表着中国五行中的阳，也是古代皇家帝王德政富贵的象征，而牡丹或芍药花蕊又代表着女性的阴柔之美，所以古人常用两者相配，代表阴阳调和。《宣和画谱》中有记载，有位于锡画家画《雪梅双雉》，这时候雉鸡和锦鸡才初登上花鸟画的舞台。而后便到了艺术的时代——宋朝，这也是让雉鸡和锦鸡站稳脚跟的时代。在创作手法上，宋代的锦鸡画雉鸡画风格也趋于成熟，开始了精致的设色画。对此，杨丹霞说过：“宋人画鸡的艺术风格，与其花鸟画刻画精细入微，赋彩华丽秀雅的‘院体’風尚是大体吻合的。”这种工丽的风格也基本上奠定了以后历代工笔画的主要创作旋律，锦鸡雉鸡形象也在宋代绘画艺术创作中的运用达到了顶峰，宋人笔下的锦鸡雉鸡造型严谨，用线细致有力。这一时期，让锦鸡入画的画家非常多。

宋徽宗赵佶所绘的《芙蓉锦鸡图》，徐熙的《玉堂富贵图》，南宋的《春韶鸣喜图》《春韶鸣喜图》《鸡雏待饲图》，北宋的《翠竹翎毛图》等。宋徽宗称《芙蓉锦鸡图》里面的锦鸡为“鹅冠锦羽鸡”，其实这是一只红腹锦鸡，画中锦鸡把一枝芙蓉压了下去，锦鸡却未注意，而是右转头去看两只正在嬉戏的蝴蝶，整个画面看起来既充实又饶有趣味。技法也非常精湛。帝王的作画题材一定程度上影响了其他画家，也起到了传播和教化的功能。而除了赵佶，黄筌、黄居棠、赵昌都为院体“黄家富贵”锦鸡画的主要代表人物，尤其是黄筌。《益州名画录》详细地讲述了关于黄筌的一个小故事，黄筌当时奉命在墙壁上绘制四时的花鸟图案，有牡丹、锦鸡、鸳鸯几种，绘制结束后，供人参观。一个外来使者将一只白鹰进献于朝廷，谁知白鹰看到墙壁上的野雉连连挥翅，误以为墙上所绘的野雉是活的。皇帝看到这种情况赶紧让牵鹰者退下，以防这幅栩栩如生的画卷被破坏掉。由此可见，黄筌所画的野雉是多么逼真了。

不仅如此，锦鸡雉鸡作为题材也得到很高的重视，曾经有书描写道，雉和鹰本是天敌，他们之间常会发生正面的较量，因其有很强烈的戏剧效果，所以很多画家特别钟爱这一场景，想将这一画面记录于纸上，让观众也感受到这种壮丽而又激烈的场景。

再如，李迪在南宋庆元二年所绘的风致街图中描绘的一只苍鹰落在枫树枝上窥探着草丛中的雉鸡，想要将其抓捕饱餐一顿，而此时的雉鸡也似乎感受到苍鹰这个天敌，想要在大难来临之前仓皇出逃。画家将此情景再现于纸上，激烈而又壮美。这幅作品绝妙的地方不在于描绘两个物种的形体样貌，而在于着重刻画了它们在不同处境下的眼神，苍鹰的凌厉和雉鸡的惊慌无助形成鲜明的对比。观察入微细致、绘画技法精湛，加上富有戏剧化的紧张情节，使人赞叹。关于宋代绘画，不得不提起的是“黄家富贵，徐熙野逸”，说的就是黄筌和徐熙作为宋代不同类型绘画的两个代表人物，也都将锦鸡和雉鸡融入了画中。徐熙的《玉堂富贵图》是一幅关于锦鸡的绘画，这幅画的主体是牡丹和锦鸡，是为数不多的绢本设色的竖轴花鸟工笔画，也就是现藏于中国台北故宫博物院的《玉堂富贵图》。这幅画作的主体牡丹自古为花中之王，寓意富贵吉祥，海棠玉兰，取其谐音有“玉堂”之意，加之假山、贵禽（白头翁），整幅画一派满堂生辉百花祥瑞之境。《玉堂富贵图》作为一幅富贵题材的作品，也让世人认识到另一种野逸的徐熙画作[1]。

相关研究文章显示，宋以后精工细致的用笔绘画风格已成为必然的趋势。元人在笔法上多传承宋人的笔法，依旧非常注重细节的表现。不同的是，元人在构图上开始更注意营造清幽宁静的野趣，用单纯的水墨画来描绘动物在自然环境中的仪态和活动成为元代花鸟画的一个重大突破，所以在元代就出现了很多水墨类的锦鸡绘画。元代的锦鸡画处于变革期，以墨代色，既不失生动又不失严谨。元代锦鸡入画的画作也是非常多的，有陈琳的《锦鸡图立图》、边鲁的《起居平安图》等。最广为流传的是元代画家王渊的画作，其酷爱锦鸡，其所绘的锦鸡图留下来的数量比较多，具有代表性的作品有《锦鸡棘竹图》《画竹锦鸡图》《桃竹锦鸡图》。

元代画家王渊所作的《桃竹锦鸡图》，可谓是花鸟画在元代由设色向笔墨过渡的代表性作品。画轴以清润的笔墨描绘锦鸡栖身在桃竹湖石间打理羽毛的情景，整体画面上，王渊基本承袭了宋人精细工整的笔墨风格，只是在石头、溪流等部位稍作放笔[2]。而他与宋人最大的不同是他笔下的雉鸡抛弃了宋画中缤纷的色彩和雍容的气派，而主要以笔墨来表现。因此，不难理解元代为何被有关学者认为是锦鸡画的变革时期，是文人锦鸡画风显现的时代。王渊的这种绘画也非常多，他的《竹石集禽图》又名《花竹禽雀图》，《竹石集禽图》所绘乃黄腹角雉，头顶有两个雉角，是黄腹角雉的一个特点。画面中有两只雉鸡与一块石头，一雄一雌，雄雉头上双角，立于危石之上，眼神犀利地望着雌雉，身上羽毛斑斓，拳举一足蹲立于石头之上。雌雉羽毛长度和斑点稍逊于雄雉，在危石之后立于平坡上，侧头仰视雄雉。画面中，杜鹃盛开，修竹挺立，一群禽雀嬉戏、休息、翱翔。这幅画多用勾勒和水墨皴染等手法，丢弃华丽的颜色，利用墨色的浓淡变化和干湿并用使画面生动丰富，墨分五色在这幅画中表现了出来，增添了文人意境。

除此之外，元代画家边鲁也画雉鸡、竹子、石兰等题材。将雉鸡比作雄鸡，取“鸡鸣将旦，为人起居”之意。在古代，人们对计时器的使用还不是十分熟练，古人大多还是习惯以雄鸡的啼鸣作为一天的开始。边鲁的《起居平安图》描绘了一只雉鸡面水而鸣，干湿浓淡并用，用笔工整细致，姿态生动，惟妙惟肖，这幅画也表达了吉祥平安的意愿。此画是画家边鲁的孤本，展现了元代花鸟画的格调，具有极高的美术价值。

明清以来，很多画家画鸡不仅仅是为了让情景再现，更多时候是为了感情的寄托。除此之外，画家们继承了宋元两代绘画技巧的同时，也有了属于明清画家的创新。与唐宋元相比，明清是纵深发展的阶段，呈多元化的发展方向。

明代将锦鸡雉鸡归属于一类。有记录显示，明代锦鸡常常象征着帝王德行和仁政，所以锦鸡常有歌颂太平的功能，为帝王喜爱，因此常常将锦鸡雉鸡图形绣于衣服和轿辇之上。所以画家们自然也喜用锦鸡雉鸡类题材，如画家林良所绘的《秋坡集禽图》《禽鸟图》，吕纪的《夏景花鸟图》《山茶锦鸡图》，陆治的《竹桃锦鸡图》，凌必正的《牡丹锦鸡图》，周之冕的《杏花锦鸡图》等。明代的锦鸡雉鸡画严谨而富有装饰性，在继承元代绘画风格的基础上加以创新。每个画家都有其独特的绘画风格，对于锦鸡雉鸡的描绘也各不相同。锦鸡雉鸡画满足了君、臣、民的精神需求，明代画家吕纪此类作品数量之多，他将宫廷画推向了继宋代黄筌以来的又一个高潮。

花鸟画在清代依旧分为两个派别，一种是来自民间的民间画，而另一种是服务于王室贵族的宫廷画。民间绘画中的锦鸡雉鸡有着来自民间的质朴和绚丽，极富有生活情趣，在绘画技巧方面不拘泥于工笔秀丽，也有朱耷等画家用极简的水墨画出孤傲冷峻的世界。清代在宫廷画方面几乎是沿袭了明代的宫廷绘画技法，画风工整细致，比如清朝的职业画家沈铨所绘的题材大多是代表吉祥寓意的锦鸡、凤鸟、鹿等，其画工都属传统的中国绘画。和上面介绍的几位画家不同，清代画家郎世宁的《锦春图》便十分值得考究。郎世宁所绘的《锦春图》，描绘的是两只锦鸡在花卉中的悠然自得的神态，似向人們传达着吉祥之气，他所绘的雄雌锦鸡图采用了传统中国画的构图方式，两只锦鸡绘于中国传统水墨笔法的花卉之中，更显这幅画富贵华丽之气，其也是当时宫廷画中的一个代表人物。虽然这幅画由另一个画家补绘，但还是可以看出来当时院体画的绘画水平和锦鸡作为题材有机结合，设色艳丽。明末任伯年的《锦鸡图》中，锦鸡立于枯木怪石之上，承袭宋人院体派的画风，很多地方由双勾填色转变成了写意的技法，用色大胆。画作中由很多细微的地方，也有撞色撞粉的没骨绘画技法，灵动而不失自然。

在近现代，锦鸡和雉鸡是非常常见的一个题材。鸡与“吉”同音，意为吉利。因此，以锦鸡和雉鸡入画就非常多。由于近现代社会发展快速，外来文化渗入中国，中国画不免受到外来文化的影响。提到近现代中国花鸟画锦鸡，就必然会想到王雪涛。王雪涛算是中国小写意花鸟画的领军人物，他笔下锦鸡入画的作品有《锦鸡闹八哥》《富贵锦鸡》《锦鸡牡丹图》《月季锦鸡图》等。在王雪涛的这些绘画作品中，锦鸡设色华丽，色彩鲜艳。作为民国以来中国花鸟画改革创新的第一人，王雪涛在继承传统的基础上，融入了西方的绘画技巧，实现了中西结合，使绘画更有深度，让画面更具有丰富的层次感。王雪涛的《锦鸡牡丹图》所绘题材是传统的锦鸡和牡丹，他的绘画技法继承了宋、元的优秀绘画技法，摆脱了明清的僵式构图形式，再结合西洋的绘画技法，画法上工写结合、虚实并用，使画面更具有自己的特色。齐白石也喜作锦鸡题材的绘画，其晚年“变法”成熟的作品有《锦鸡图》。齐白石在继承徐渭、石涛、吴昌硕等人的绘画技法的基础上加以自己的创新，形成独特的大写意绘画风格，将传统的纯朴民间绘画风格与文人的绘画风格相结合，将现代的花鸟画推向了高潮[3]。

3 结语

锦鸡雉鸡作为富贵吉利的象征，一直流传至今，也一直被人喜爱。虽然随着朝代的更替和人们品位的变化而变化，但是通过对各个时代锦鸡雉鸡入画的画作进行研究和赏析，也能了解各个时代的绘画风格和创新，了解中国画技法的表现力。通过对锦鸡雉鸡的描绘，能感受到各个时代画家所表露出的不同的情感和意境，也更有助于后世画家提升自身的绘画能力和加强意境的营造。

参考文献：

[1] 赵宜凡.徐熙花鸟画中的“富贵”题材表现分析[J].美术文献，2018（10）：2-4.

[2] 杨丹霞.中国绘画中的鸡[J].紫禁城，2005（1）：62-81.

[3] 杨玲，郜飞.齐白石花鸟画图式构成研究[J].美术界，2012（8）：83.

作者简介：王爽（1996—），女，江苏徐州人，硕士在读，研究方向：中国画创作与技法。