天赐画论

谢天赐先生属性情中人，兴趣广泛，古今中外，天文地理，均能侃侃而谈。“我行我素的个性特质”让他常常“语不惊人死不休”，同时开阔的视野又使得他成为一个在中国画艺术理论上探索创新的典型。在谢天赐的作品中，那些驰纵超逸的挥洒，也照见了画家内心豪放不羁的自由精神，暗合了道家逍遥的人生观。

画面是视觉游戏，把复杂的东西简单化，把简单的东西复杂化，但通过这个游戏的基本因素，点、线、面构成图像表述你对世界的认识和情感而已，并没有更悬乎的东西。

艺术看得见，摸得到。但也看不见，摸不透。艺术需要个性，而社会却消灭个性。

中国画可以“不择手段”，吹云法、弹雪法、胶矾法、宿墨法，甚至用手指画。我们还可以拓展一下：皱纸法、扎染法、油染法、纸筋法、拼贴法、水拓法等。还可利用各类物质的物理化学性能相互催化：撒盐排遣法、吸收沉淀法、水冲法、各种加剂法。画面还可利用空间分割、局部剪裁、立体构成、解构构成、打散构成、点构成、面构成、线构成。或强烈的黑、白、灰对比组合。或改变视觉，放弃解剖学、透视学。概念重组，打破平衡，强化视觉冲击力。

中国画“画气不画形”“舍形悦影”“大象无形”。意象是自然神质与画家神质的相融性，“迁想妙得”。大写意，形神高度统一，高度概括、删繁就简、精炼晶凝。并不是逸笔草草、粗略率率。有意识地将各种因素推向至极，既乱不乱、既雕既琢、返璞归真。“无法有法，有法守法，守法破法，破法无法，无法之法为至法。”而我的绘画创作“三笔画法”，“无意、有意、圆意”，常常胸无成竹而率性而为。

大写意创作，我提出自己的理论“在混沌中求序”。混沌，就是在乱画，画到一定的状态，就有秩序了。要符合人的欣赏的某种感觉，也就是“审美”。我在画事物的抽象，抽象是实相的本质，也就是说我直接画它的本质。

用宇宙观认识这个世界，决定了你的高度，绘画艺术也是这样的，这是一个认识的问题。

说得清楚的是科学，说不清楚的是哲学，想怎么说就怎么说的就是宗教。我这三句话可以讨论研究任何事物。我以为艺术是以科学为基础，上升到哲学，而皈依宗教。

普通人去理解我的画，也是一个课题。就像我们的人生一样，我这60年化为一笔而已。他有可能会有感受，有可能他没有感受，每个人都不一样。我的画，喜欢的人把他捧到天上，不喜欢的人把它踩到底下。艺术本来就没有标准的，但在特定的空间，特定的时间，它是有标准的。

中国画的过程，就是一个无法-有法-守法-破法-无法的过程。学院是有法、但没办法破法，只是在守法，所以，绝大部分学生出来以后就守法守了一生。

天地玄黄，宇宙洪荒，风云变幻，改朝换代，社会发展，观念演变。如今，中国画也受到观念和趋利的辐射，在悄悄地萎缩和撕裂，失去了生态平衡。从传统到当代中国画的传承、演变、发展，现在众说纷纭，不少画家继承传统回头走，成了当代“古人”。亦有把古人某个元素切割、组装或放大，选取某个符号作为自己的艺术语言。也有人直接把中西方的两个画种嫁接组装，或者把“当代水墨”换上中国画的衣服称之为中国画的当代艺术新形式，更有甚者不要技法只需观念等等。这一切都为了快速出效果，而且人人都可以成为“艺术家”。岂不知任何一种艺术种类都需要工匠式的艺术技法、技巧和高度审美内涵的建立。笔墨的抽象美是中国画独有于其他画种不能比拟的艺术语言，是不可能随意滴几滴墨汁到宣纸上就可以成为中国画艺术的。

禅宗的核心是“觉”，你睡了就没有这个世界，醒了才有这个世界，你才存在。“觉”就是这个意思，大家都在睡，你醒了，在这个世界你就是一个厉害的人。

很多人不成功，就是他的观念不成功，他的思想不成功，他的品格不成功，不是那个事情让他困难，是他自己让他自己困难。

我提出了中国画“三结构论”的观点，从心理结构、视觉结构和笔墨结构三个层面上来研究中国画。所谓心理结构，就是指画家的思想观念，即眼睛能看到多远、多宽、多深，看到了什么，怎么认识世界，有什么看法，形成了什么理念。对于传统思想的学习研究，对道家、儒家、佛家的理解和领悟，在思想领域是否拥有自己的见解等。所谓视觉结构，就是指如何在画面上布局和构成，还有颜色的配置和理念。点、线、面的组合，形象符号的设计等。中国画的构图往往容易重复，已经走到了“模式化”的绝路，像样板房一樣，而艺术追求的是个性和不重复，因此，我独创了一套“状物构图法”。第三点笔墨结构，中国画的技法核心是笔墨结构，心中有象，下笔没有象，只有笔墨的律动，只有感觉的爆发和情感的倾泻。下笔时心理上要把透视学、解剖学、色彩学抛弃，甚至没有时空，一切只有笔墨。“画气不画形”。2DEFB934-2478-4C13-A0A5-4531D6C0A944