后疫情时代：XR技术助推线上演唱会新发展

摘  要：后疫情时代下，线下演唱会面临诸多环境制约，依靠互联网传播的线上演出正在蓬勃发展。XR技术在直播演唱会中的使用，改变了线上演出给人呆板、弱交互的印象，赋予舞台多样性、随机性特征，给予观众沉浸其中的全新感官体验。文章对线上演唱会进行了研究，探讨技术助推下线上演唱会的新突破，并对未来线上演唱会进行了艺术反思。

关键词：线上演唱会;XR技术;互动;发展

中图分类号：TP39     文献标识码：A文章编号：2096-4706（2022）03-0107-03

Post-Epidemic Situation Era： XR Technology Boosts the New Development of Online Concerts

GONG Fengjiao

（School of Media Arts and Communication， Nanjing University of the Arts， Nanjing  210003， China）

Abstract： In the post-epidemic situation era， offline concerts are facing many environmental constraints， and online performances relying on Internet transmission are booming. The use of XR technology in live concert has changed the impression of rigid and weak interaction given by online performance， endowed the stage with diversity and randomness， and gave the audience a brand-new sensory experience immersed in it. This paper studies online concerts， discusses the new breakthrough of technology boosting the offline concerts， and conducts artistic reflection on the future online concerts.

Keywords： online concert; XR technology; interaction; development

0  引  言

受新冠疫情影響，线下演出被按下了暂停键。全球音乐人和歌迷正在寻找新的应对之道，以往不受重视的线上演出逐渐走进观众的视野。疫情前期，B站首先推出线上“云音乐节”。随后，抖音、快手、网易云音乐纷纷加入云音乐会中去，其内容模式大多为音乐人宅家自弹自唱，形式较为粗糙。2020年4月以来，腾讯音乐推出TMElive，官方提供专业的现场与舞台，力图展现实际演出现场的氛围，扭转疫情下线上演唱一团散沙的自发局面。疫情后期，“云音乐节”逐渐从免费阶段向付费转移，以网易云音乐推出“点亮现场”活动为标志，各大音乐厂牌尝试探索线上演唱会变现模式。腾讯音乐旗下的直播厂牌TMElive为艺人定制个性化演唱会，网易云音乐推出的“点亮现场行动”，助力原创音乐人。“爱奇艺娱乐LIVE计划”首推线上付费演唱会UNINE[1]。

美国嘻哈歌手Travis Scott在游戏《堡垒之夜》中举办了一场全球虚拟演唱会，通过数字技术将Travis Scott置身于游戏之中，演唱环境的多样化给观众带来了新的刺激。对标国内，爱奇艺推出的THE9虚实之城演唱会，线上演唱会获得新突破，XR技术与影视级LED写实虚拟制作在演唱会直播中的运用，弥补线上演唱会氛围感不足的弱势，创造新的视觉感官感受。

1  XR技术定义和特点

1.1  XR技术的定义

受新冠疫情影响， 为了让大家足不出户也能享受到高质量的视觉体验，扩展技术逐渐走进大众的视野。2021国家从政策层面上将虚拟现实技术列入“十四五规划”的“数字经济重要产业”。XR的全称为“扩展现实”（Extended Reality），是虚拟、增强、混合现实技术的集合体。其中“虚拟现实”（Virtual Reality， VR）是观众借助可穿戴设备在计算机模拟的世界中进行实时互动，享受沉浸式的视、听、嗅、触感受。（Augment Reality， AR）技术是一种基于计算机实时计算个多传感器融合，将虚拟信息叠加到现实世界之上，从而创造超越现实世界的感受体验。“增强现实”综合运用了智能交互、三维空间建模、光线传感等多项数字技术，从而达到一种无缝衔接，以假乱真的视觉效果。“混合现实”（Mixed Reality）在虚拟现实和增强现实的基础上更加强调媒介与用户的交互性，在虚拟、现实、受众三者间创建实时交互的综合环境，从而达到身临其境的感觉。XR技术就是对以上三种技术的一个综合运用。

1.2  XR技术的特点

1.2.1  舞台可视化

在影视创作中，最开始通过绘画的方式解决影视背景的缺失，后来随着绿幕抠图技术的发展，解决了空间范围的限制。但绿幕抠图技术发展到今天依然依赖演员的无实物表演，对演员的表演能力具有较高的要求。XR技术将数字影像投射于LED屏幕上，演员，制片人在现场就能看到虚拟环境。当摄像机发生旋转或改变角度时，屏幕上投射的背景也能契合摄像机镜头同步完成角度的改变，从根本上改变了传统绿幕抠图的制作方式。对于演员而言，可视化的舞台让演员随着周边的环境变化，进行灵活，自如的调整;对于观众而言，在节目直播现场直观虚拟场景的变化，加速理解作品的内在价值。

1.2.2  灯光逼真化

光线影响观众视觉信息的传递与接收。在传统的绿幕抠图制作环节中，灯光效果的调整与修复，一直是作为后期制作环节的重中之重，直接影响观众体验感。后期人员需要将绿幕拍摄的现场实景与计算机虚拟制作的数字环境进行数字化合成。由于两者在相对独立的环境下制作完成，实景拍摄中拍摄当天的气候，演员的衣服，皮肤等因素都会对光线的反射具有一定的影响。在数字环境灯光创建中只能做到大致的模拟，细节部分很难做到进一步的调整。而XR技术将存在于电脑中的虚拟环境通过相关硬件设备进行渲染输出，投射于LED屏幕上，将虚拟环境转变为物理环境，再借助LED屏幕成像特点能够实时将环境与人物以真实，自然的光源进行合成。

1.2.3  后期前置化

传统绿幕拍摄下，需要后期人员花费大量的时间进行精细的抠像处理，同时修补颜色溢出问题，需要消耗大量的人力与财力[2]。但即便如此，投射人眼球中绿色是很难加以二次修复的，导致最终视频给观众带来生硬的视觉体验。一旦最终合成的镜头没有达到预期的效果，还需要召集演员，制片人重新拍摄，但XR技术将后期前置化，大量的工作在前期完成，配合设备投射于屏幕，最后直接输出镜头，不仅不需要抠像，还能现场看到镜头效果，有任何問题都能在现场进行及时的调整和补足。后期前置化的处理模式，让原本庞大复杂的后期处理变得简单化、省时化。

2  XR技术在线上直播演唱会中的优势

线上演唱会从早期的线上同步放映到汪峰的线上付费演出，线上演唱会一直作为观众弥补无法亲临现场的遗憾而存在。凭借自身成本低、票价低、受众广的优势，受到那些不过于追求演出品质观众的青睐。但对于强调临场体验，沉浸感的观众而言，线上演出毫无价值可言。但即便如此，此类观众依然面临位置佳，距离近，噪声过大的困扰。随着技术的发展，线上演出打破传统发展壁垒，沉浸式演出正从线下向线上转移。

2.1  增加画面表意空间的维度

马歇尔·麦克卢汉说过：“最好的吸引观众注意力的方式不是让他们仅仅去接受你所传达的内容，而是建立起有趣的、可交互的参与空间，此时的空间已不是放置屏幕的房间，而成为影像不可或缺的建构性元素。”XR技术从观众的感官出发来模拟现实世界，打造沉浸式空间，通过添加细节和层次感，丰富观众对屏幕空间的感知能力。传统的舞美给予艺人一个舞台，在搭建完成后很难再有很大的改变，唯一能改变的可能是背景颜色和小细节的调整。单首曲目场景内容的多样性与场景之间切换流畅度，需要进一步地提升。

但XR技术给予演员更大的创作空间，现场环境可以根据歌曲的内容和氛围进行不断地调整，舞台更加的多变。在TNE NINE的“虚实之城”线上演唱会中，如图1所示，观众在宇宙中遨游，在热带雨林中徜徉，更在狮身人面像中探险，演员在小型的演播室制作出炫酷的视觉效果。LED屏幕将真实人物与虚拟环境无缝融合，提供真实的环境反射。这是XR技术结合影视级LED屏幕赋予舞台更多的场景维度，用科技突破人类对于舞台的想象。

2.2  打造线上交互式沉浸空间

线上演唱会相较于线下演唱会在互动方面存在天然的短板，这也是线上演唱会发展多年依然无法轻易取代线下娱乐的根本所在[3]。在线下演唱会中，灯光、音乐、舞美烘托现场气氛，观众歌手之间彼此相处对唱，粉丝之间双向交流，情绪在歌曲的推动下走向高潮，最后获得酣畅淋漓的精神愉悦。而相较于线上直播，观众与歌手存在着屏幕间隔、低粘性、随性、间断的特点伴随整场演出，歌手同时也无法捕捉到观众的情绪，对歌手的业务能力具有更高的标准。

XR技术的出现，将原本处于不同时空环境下收看线上直播的观众，粉丝互动现场的弹幕投射于演出现场;观众在屏幕下的呐喊也能通过技术设备进行实时输出至录制棚，改变了以往线上演出演员的独角戏的演出模式，将观众纳入演出的重要环节。THE NINE在《promise》舞台表演中，如图2所示，将粉丝视频和弹幕一起升至舞台半空，与THE NINE的表演融为一体。除此之外，还设置虚拟观众席，打造智能应援棒，推出一屏多看功能，让观众看到未来娱乐4.0时代的新面貌。数字技术的发展让线上演唱会不断突破交互壁垒，未来有望足不出户获得与线下演唱会一样的沉浸感。

2.3  突出表演视角的主体地位

过去在评判某场演出的成功与否，往往通过观众当下是否获得较好的临场体验感，将“观众视角”下意识地作为第一评判标准。但事实上演员自身表演时的沉浸感也至关重要。然而传统的实景舞台对于演员创作具有诸多限制，比如为了获得较好的舞台动态感，演员需要在恰当的时刻踏上升降机，这就需要艺人在沉浸式表演的同时还要留意自己的走位。 例如：歌手张杰在2021年苏州巡回演唱会中就因为升降台造成了演出事故;在全民追捧的《披荆斩棘的哥哥》现场表演时，著名歌唱家林志炫也有相同的情况发生。赛后林志炫表示：“打破了大家最后末端的沉浸，我很抱歉”。此类事故不仅对艺人造成一定的生命风险，同时也让观众从歌曲的共鸣中脱离出来。

但在爱奇艺为THE NINE打造的“虚实之城”演唱会中如图3所示，提供了演出新的可能。艺人不用牺牲自身表演流畅度和投入感去迎合舞台，XR技术直接将动态画面投射于LED屏，不再需要升降台，后期特效和绿幕的配合，就将原本静止的表演者瞬间动了起来，完成了“人找舞台”向“舞台找人”的技术转变。

3  线上演唱会未来发展思考

3.1  技术为艺术服务

赫胥黎在《美丽新世界》中预言，人类会逐渐爱上工业技术带来的娱乐和文化，他们悄无声息地剥夺人们的思考能力，文明会走向毁灭。XR技术借助计算机追踪系统，虚拟制作系统，实时渲染引擎等多项数字技术融合，赋予线上演唱会炫酷逼真的“虚实交叠”舞台场景。

XR技术在线上演唱会中的使用在获得大多数观众一致好评的同时，也有一些网友发出质疑。《捉迷藏之刘雨欣在哪里》《阴间特效展示会》等小文章不断地出现，反映了虚拟现实技术当下存在的问题。一方面，不成熟的运镜和导播安排让整场演出内核被庞大的特效喧宾夺主，人在特效面前小如蝼蚁;另一方面技术与表演内容的不匹配，让昂贵的XR技术仅仅作为高配的舞美使用，无法传递作品的内涵。例如，2020年李荣浩与XR技术打造的歌曲《耳朵》，颜色绚丽夺目，场景变化频繁。但在李荣浩的MV中，如图5所示，色调灰暗，与XR演出的场景截然相反。

技术与艺术的完美结合，应该在了解作品内核的前提下，进行技术的二次包装。如，TNE NINE的虚实之城演唱会中，XR技术就结合九个女孩的成长经历，定制个性化舞台。歌曲《猎》中针对歌词语境打造的数字深林、四周倒下的树、悬崖、植物与身体的相互连接，暗示歌曲的走向，让观众潜移默化中进入歌曲中去。为此，XR技术应该从作品的精神内核出发，带动观众理解作品，甚至是为观众提供更加多元的视角。

3.2  打击盗版侵权问题

线上演唱会打破时间与空间的局限，精彩的演出不受物理空间所制约。线上演唱会相较于线下而言，收入更加的多元。其一为直播销售数额，虽然线上门票从诞生之初就远远低于线下门票，但海量的线上门票的发放依然可以带来不错的经济效益;其二为商业开发收入，赞助商、冠名商而主要经济来源，因为线上演出不受线下场地人数的制约，海量的观众是众多品牌寻找的合作伙伴，商业开发价值远远大于线下演出;其三为后续版权运营收入，主要是短视频分发、演出回看、live版歌曲上架等版权授权收入[4]。

线上演唱会不在过度依赖传统的门票收入，更加注重商业开发与后续版权运行收入，但观众对于版权意识的缺失，往往导致线上演唱会在同步的同时，盗版视频录制分享也在互联网中悄然滋生。盗版资源的泄露不仅损害了付费用户的权益，同时也影响了占据庞大收入市场的版权运营收入韩国著名三大娱乐公司之一SM推出的线上演唱会Beyond LIVE，即便添加了黑屏防截图设置，也无法避免黑客的录屏[5]。当下版权保护仅靠粉丝自觉行为无法保障线上演出的长久发展，行业监管、相关政策的推行、科技进一步的发展才是推动线上演唱会长远发展的治本之策。

4  结  论

2021年被称为线上演出的元年，演出不再是特点时间特定地点的事情，也不需要一群人聚集在一起，通过线上流媒体人们就可以一同感受音乐。随着元宇宙时代的来临，说唱歌手Travis Scott舉办的《堡垒之夜》线上演唱会，让人们意识到元宇宙并不是观众的主观臆想，虚拟演唱会已经开始进入人们的生活，改变传统的娱乐方式。当下，观众需要借助手机等数码设备进入虚拟空间，将原子转化为比特创作虚拟世界的数字分身。未来，人类将比特元素从虚拟世界照进现实生活，不受场地制约，映射演唱会现场，现场感，沉浸感将进一步提升。低延迟，多样化，高品质的线上演唱会值得期待。

参考文献：

[1] 网视洞察.疫情助推线上演唱会升级、换代 [EB/OL].[2021-11-26].https：//www.163.com/dy/article/FAB16SK00517FQIE.html.

[2] 电影设计师.什么是XR虚拟制作？ [EB/OL].[2021-11-27].https：//www.163.com/dy/article/G79V9H700516BJGJ.html.

[3] 周永亮.对话THE9演唱会主创：技术打开想象力，未来的娱乐还能这么玩 [EB/OL].[2021-11-24].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1695116327165058856&wfr=spider&for=pc.

[4] 张理雨.线上演唱会著作权保护相关问题 [EB/OL].[2021-11-28].https：//www.51lvh.com/article/articleDetail/9580.html#.

[5] 邢丽娜.线上演唱会：演唱会形式的变革——以BeyondLIVE为例 [J].新媒体研究，2020（19）：29-31.

作者简介：龚凤娇（1998—），女，汉族，江苏南通人，硕士在读，研究方向：数字媒体艺术。