我与北京凌空评剧团合作的三出戏

胡艳彬

（中国戏曲学院 北京 100073）

2020 年，本人作为导演，先后与北京凌空评剧团合作创排了三出戏，这三出戏分别是大型评剧《梦回洋桥》、小剧场戏曲《月下斩貂》、小剧场评剧独角戏《楚云》。

一、三个不同题材的剧目

导演拿到剧本后首先要初读剧本，然后才能进行艺术构思，在初读剧本后要对剧本进行解读。“如果说一般的艺术构思是从选取生活素材、确定题材开始，那么导演的艺术构思往往是从解读剧本开始的”。

（一）大型原创评剧《梦回洋桥》是一出民国题材的正剧。2020 年初，因受疫情影响，《梦回洋桥》这出戏一直处于剧本修改阶段，直到2020 年5 月21 日才正式建组并落地排练，这出戏是北京文化艺术基金2019年度资助项目，由北京凌空评剧团出品。总编导由中国戏剧文学学会常务副会长梧桐老师担任，本人担任导演。这出戏主要讲述民国时期发生在顺义的一段传奇故事。苏庄闸桥是我国第一座大型钢筋混凝土水利枢纽工程，因由美国工程师设计，故被当地人称为“洋桥”。围绕着洋桥的建与毁，一段扑朔迷离、荡气回肠的往事再现观众眼前。这出戏讲述了民国时期国民政府官场的黑暗，也通过一个小小的顺义知事唐玉昌来揭露民国时期官官相护，民不聊生的现象。这出戏以“桥”立人，以“回”涤心，通过与洋桥相关的几个人物的故事，展民风，抒民情，咏民志，讴歌以唐玉昌、曹二姑为代表的京东北运河人在熊希龄、朱其慧等政界贤达的感召和指引下砥砺前行的运河情怀和民族精神。该剧由“梦乡”“梦泽”“梦桥”“梦噩”“梦真”“梦狱”六场戏加序幕“梦戕”和尾声“梦想”组成。

（二）小剧场戏曲《月下斩貂》属于三国历史题材，这出戏是北京市文化艺术基金2019 年度资助项目——培源·青年戏剧人才培养剧目孵化平台第一期孵化剧本和当代小剧场戏曲艺术节联合孵化，由北京凌空评剧团出品的一折小剧场戏曲，张丞担任编剧，本人担任导演。此剧在2020 年11 月15 日在繁星戏剧村进行片段展示，该剧主要取材于民间“关公月下斩貂蝉”的传说，以更为客观的人文视角，开掘关羽、貂蝉、吕布等人物在极端情境下的心理空间，在恪守戏曲传统审美的基础上，张扬富有青春气息和当代质感的诗意情怀，正所谓“小”剧场，“大”写意。全剧共分五折，序“白门”，一“落红”，二“拜月”，三“屠虎”，尾“白门”。从人物角度来看，该剧力求塑造出具有“人情味”的关羽，他不再是“红脸英雄”，而是一个不知前路在何方的“人”；貂蝉之“美”亦不仅体现在“貌”，还体现在她的“心”和“境”以及她对“爱情”的偏执；吕布的“悲”，则是对“恃才自傲”的“完美”阐释，无论“飞虎”与“情圣”，战场之上，俱是云烟。

（三）小剧场评剧独角戏《楚云》是一出现实题材的抗疫戏曲作品。《楚云》这出戏由北京凌空评剧团出品，编剧、导演由中国戏剧文学学会常务副会长梧桐老师担任，本人担任副导演。评剧名家、文华奖获得者、中国评剧院国家一级演员、新派弟子高闯老师主演。这出戏主要讲述了2020 年的这场疫情使老人楚云的90 岁大寿化为泡影，春寒中的国事家事，揪心暖心。一顶军帽，一颗红星，一朵梅花，一首《龙船调》，让这位九旬老人再度成为整个家庭的脊梁，她以退休教师的底蕴和共产党员的初心，激励着天南地北的一家人，与儿孙隔空相伴，与祖国共度时艰。

二、民营院团的创作氛围

在合作之前，笔者只是听说过北京凌空评剧团所创作的剧目，当笔者真正接触这个剧团时才发现，这是一个不一般的民营院团。团员很质朴、很简单，为的就是创作出一部部留得下的评剧作品。团长刘建国是一名评剧资深爱好者，为了自己喜欢的评剧，他不惧劳苦成立剧团，带领凌空评剧团走向市场，服务社会，为中国评剧艺术的发展与传播作出了不可磨灭的贡献，这种精神值得我们尊重与赞扬。他们有着一颗尊重艺术，向往舞台，热爱自身职业的心。这颗心是我们从艺之人必须坚持和守护的初心。笔者也相信，这样一个院团和这样一帮人，会继续守护着评剧艺术，传播着评剧艺术，发展着评剧艺术。

北京凌空评剧团所有演职员有着很紧密的配合度。一出戏进入剧场从装台到彩排再到演出是一项非常复杂的程序。这个民营院团让这项复杂的程序变得不再复杂，演员、乐队、舞美、灯光、服装以及剧务都是无缝对接的。《梦回洋桥》首演是连续演五场，这对于演员来说是一个很大的挑战，而在这次首演中，笔者没有一次感受到演员懈怠，演员们认真对待每场戏，这就是凌空之所以能够活跃在戏曲界的根本原因。

三、戏曲演员的重要性

中国戏曲是角儿的艺术。著名导演、教育家、理论家逯兴才教授曾经说过：“自清代地方戏兴起以来，发展到以京剧为代表的近代戏曲，其演出的组织多为一两个主要演员做核心的班社，逐渐形成了——主角制”。这也说明了中国戏曲是一种以表演为核心的艺术门类。

（一）评剧《梦回洋桥》的成功演出，除了剧团、编剧、导演的辅助，最为重要的就是演员。这出戏的演员聚集了京、津、冀、辽四地评剧院团的老中青艺术家，中国戏剧梅花奖、文华奖得主、中国评剧院国家一级演员宋丽老师饰演曹二姑，中国戏剧梅花奖得主、天津评剧院国家一级演员赵斌老师饰演熊希龄，中国评剧院老艺术家苏纯飞老师饰演唐母，中国评剧院国家二级演员张超群领衔主演唐玉昌，唐山评剧院优秀青年演员彭越饰演朱其慧，辽宁省锦州市评剧团优秀青年演员宋亮亮饰演曹少珊。这几位演员的加盟，可以说为这一出戏完整的舞台呈现打下了坚实的基础。在排练场上，演员积极地发挥创造性，认真揣摩每个角色，在舞台调度和戏剧节奏上也积极地配合导演编排。众人拾柴火焰高。能够与这么优秀的演员合作让笔者感到很荣幸。

（二）小剧场戏曲《月下斩貂》虽然仅仅展演了一折，但是这出戏编剧一度创作的用心，导演二度创作的语汇都清晰地展现出来了。这出戏由优秀评剧演员张超群饰演关羽，优秀评剧演员彭越饰演貂蝉，优秀评剧演员宋亮亮饰演吕布。这是一出小剧场戏曲，有着先锋和实验的气息。三位演员在这出戏里有着充分的发挥空间。比如关羽的扮演者张超群是一位全能演员，我们就设定了他演唱昆腔来体现关羽的孤傲和忠义，并且通过音乐来展现人物的舞台形象。貂蝉的扮演者彭越自身就是一名评剧演员，具有非常好的嗓音条件，因此还是以评剧来诠释貂蝉这个人物。吕布的扮演者宋亮亮毕业于中国戏曲学院京剧系，有着京剧小生的底子，因此宋亮亮就以京剧来诠释吕布。这样的三个剧种在这出戏里融合得非常成功。小剧场戏曲《月下斩貂》这一折2020 年只进行了一次展演，希望这出戏能够在不久的将来完整地搬上舞台，供大家欣赏与讨论。

（三）小剧场评剧独角戏《楚云》参加了第七届当代小剧场戏曲艺术节展演，这出戏的编剧、导演是梧桐老师，本人担任副导演。该剧由北京凌空评剧团出品，中国评剧院国家一级演员、文华奖获得者、著名新派弟子高闯老师主演。此剧是一出抗疫题材戏曲作品，高闯老师演绎一位90 岁的老人。高闯老师把人物与自身条件相结合，多次与导演深度探讨该角色的表演风格。高闯老师多年来有着自身独特的表演风格，在高老师对剧中人物深度理解后加上自身表演风格，最终形成一位气质高雅、落落大方的90 岁高龄的退休人民教师。该人物有着独特的魅力，而这种魅力是演员所带来的，高闯老师在表演中融入了评剧新（凤霞）派唱腔。该剧是一出时长90 分钟左右的独角戏，据统计演员要唱将近60 分钟，尤其是最后一段有一百句，极其难，这不仅考验一个演员的唱腔功力，也考验了演员自身体力与声带的科学发音。这对于高闯老师来说是一次不寻常的挑战，在这种挑战面前，高闯老师迎难而上，并且得到了观众的喜欢与认可。这次创作让笔者受益匪浅，希望以后能够再次与高闯老师合作，创作出不同的艺术作品。

四、评剧音乐的重要性

戏曲之重在于“曲”，音乐在戏曲中占据着重要的位置。评剧的音乐有着比较完整的体系，可以表现不同的情感，不同的主题，不同的人物。本人与北京凌空评剧团合作的三出戏都离不开一位具有深厚功力的评剧作曲家——董志军老师。评剧《梦回洋桥》具有大量的音乐与唱腔，男主和女主的扮演者是具有一定功力的评剧名家，在唱腔的掌控与表现方面都具有自己独特的方法。该剧的唱腔是根据演员而创作的，因为作曲老师比较了解所有的主演的唱腔功力，对每位演员的唱腔风格也比较熟悉，所以在创作的时候就会比较刻意地为演员设计难度标准。比如最后一场戏的音乐运用了评剧多种音乐板式，比如搭调、清板、反调、滚板等，在听觉上吸引了大量观众，并且留下了一些经典唱段。该剧的音乐与唱腔为这出戏增光加彩，也成了该剧的一大亮点。

小剧场戏曲《月下斩貂》的唱腔也是董志军老师设计的，虽然这折戏只有短短四十分钟左右，但是这里面却包含了三个剧种，关羽在该剧中运用了两段昆曲唱腔。关羽之所以要唱昆曲，这也是根据人物和演员所设定的，关羽生平是一个孤傲的人，而昆曲的音乐比较符合关羽的气质，故而运用了昆曲。貂蝉的饰演者是一名评剧演员，用评剧新（凤霞）派来诠释这个人物的唱腔笔者觉得非常合适，评剧的唱腔比较自由，并且清脆柔美，比较符合貂蝉这个人物，故而如此设计。吕布的唱腔采用了京剧，因为京剧小生更符合吕布这个人物，再加上演员之前有京剧科班的从艺经历，所以我们如此安排。不同剧种相结合更加丰富了该剧的视听效果。此剧的音乐风格蕴含着浓浓的古风古韵，似一条绵绵不断的河流温柔地流向大海，文有抒情达意，武有锣鼓乐曲。音乐不仅辅助了表演，烘托了气氛，而且还呈现了一场视听盛宴。

小剧场评剧《楚云》的音乐是该剧一大亮点，因该剧是独角戏，全靠演员表演和导演处理以及音乐来表现。该剧在创作时一直在寻找一个比较符合该剧的音乐主题，最终我们找到了湖北民歌《龙船调》，以之作为该剧的主旋律，并且把这个主旋律发挥到极致。该剧的唱腔设计也是董志军老师负责的，配器是天津评剧院著名作曲家于泽倪老师。因董老师和于老师合作相当默契，因此该剧的音乐受到了广大观众的喜欢。该剧的最后一段唱腔就有二十多分钟，其中包括了评剧大量的音乐板式，成为该剧的一段经典唱段。

评剧发源于河北省北部，有着独特的语言风格与音乐特色。“评剧的音乐曲调流畅自然，属板腔体，分尖板、搭调、慢板、导板等不同板式”。在北方剧种中，评剧的音乐委婉动听、朗朗上口，所以评剧在北方甚至全国都有大量的戏迷与票友。

五、结语

通过与北京凌空评剧团的这几次合作让笔者体会到了一个民营院团对艺术创作的认真态度与专业水平，并让笔者从中学习到了很多经验，每次创作都给笔者留下了深刻的印象。中国戏曲的发展需要这样的剧团。