试论演员如何在表演中正确把握好“速度”与“节奏”

杨斯淇

（深圳大学 艺术学部戏剧影视学院，广东 深圳 518060）

一、解析速度与节奏

（一）戏剧舞台中的速度与节奏

在物理学中，速度表示事物发展变化的快慢程度，可以理解为外部表现；而节奏则是物体在运动时从紧张到松弛的交替循环的过程，可以理解为内部表现。速度与节奏在表演过程中是不可分割的。在戏剧表演中，观众可以通过速度与节奏感受到演员的内心变化，从而更好地理解演员所塑造的人物形象。正因如此，演员必须准确把握好表演的速度与节奏。

简单来说，随着戏剧情节的发展，演员表现出的速度与节奏是不同的。准确表达速度与节奏会引起观众的共鸣，不断吸引观众的注意力，使其有更强的代入感，更有兴趣看下去，不会觉得乏味。

（二）语言的速度与节奏对舞台表演的影响

在表演中，演员语言的速度与节奏可以定格角色形象及其生活状态。从演员的语速中，观众可以了解到其扮演的角色处于什么状态，是否健康，是急性子还是慢性子等。在表演中，演员之间的语言交流是必不可少的，交流内容不同，语言速度、节奏也不同。当一个人与另一个人争吵得很激烈的时候，他们的语速会越来越快，语言节奏也会越来越快；反之，当一个人很悲伤地向他人讲述一件事时，其语言节奏会比较平稳，当他崩溃大哭时，节奏会变得激烈，然后他慢慢平复心情，这时节奏由激烈变平稳。另外，语言的外部技巧也是很重要的。戏剧演员若想更好地掌握表演的速度与节奏，就必须苦练晨功，细扣台词，找好逻辑重音，揣摩人物内心，多说多练，这是没有捷径的。

（三）动作的速度与节奏对舞台表演的影响

动作速度与节奏的变化是指演员肢体动作的变化。演员肢体动作或大或小，或急或缓都能演绎出不同的角色情绪。动作的速度与节奏可以直接体现相应的情感并且激发演员的内心体验，这能帮助演员更好地塑造人物形象。那么演员怎样才能掌握不同动作的速度与节奏呢？一要仔细分析角色的规定情境；二要不断探索人物的目的和最高任务，内心多问为什么；三要与角色产生共情。

演员在表演中不断变化动作，节奏一定要准确，不能有一丝一毫的偏差。在戏剧中，演员动作早一秒或晚一秒所传达的内容都是不准确的，比如，戏剧中的一个人物说：我打你……那么他的语言和动作一定是统一的，一边说话一边伸手，而不会在说完“我打你”之后出手。还有一种现象就是心口不一，演员甲说：“你快点出去……”演员乙说：“好！我出去。”可实际上演员乙并不想出去，那他会怎样处理呢？此时，他的内心与动作并不是一致的。“他深深地叹了一口气，气冲冲地走了出去。”从这段表演中叹气这一细小的动作可以看出，他是极不情愿的。由此可见，动作的速度与节奏可以表达角色的内心。

（四）内心的速度与节奏对舞台表演的影响

在戏剧表演中，演员内心的速度与节奏是非常重要的，有了内心的节奏，外部的动作节奏才会产生，也就是说，内心节奏支配着一切（一切主要指语言、动作等）。在戏剧表演中，演员内心的速度与节奏起主导作用，其内心节奏与整部戏的节奏是统一的。演员在塑造角色的过程中，内心的节奏有时会出现偏差，这通常是信念感不强所导致的。由于害怕戏演得过于虚假，演员故意以缓慢的速度来表现人物的心理，使自己强行入戏，从而令观众觉得这是真实的。但实际上，这不过是“假大空”装腔作势而已。内心节奏如果不稳定就会不准确，演员只不过在展现“体验”的假象，在表演过程中会出现瞪眼、摇头晃脑、点头等状况。内心的速度与节奏是演员表演的重中之重。演戏前期，演员要用心揣摩人物内心与情感，演戏时与角色融为一体，准确表达。一个人在生气的时候会全身发抖，会哭，会吼，会破口大骂，也会沉默不语，而这些表达方式都源于规定情境、角色的设定等。演员做好案头工作，体验角色内心情感世界，在演戏时真听、真看、真感受才能掌握准确的速度与节奏。

二、表演中速度与节奏的作用

（一）速度与节奏是演员创作的基础

戏剧舞台上的速度与节奏，关乎人物形象，关乎戏剧的魅力。演员在塑造人物形象的过程中会体现内部节奏和外部节奏，要想使人物形象准确，就要保证所有的节奏统一。是否能准确把握速度与节奏，这完全可以体现一个演员创作水平的高低。演员只有准确体现变化的节奏，才能有力地带动观众的情绪，增强戏剧的感染力。变动的表演节奏，更能体现戏剧的发展脉络，使观众更好地了解剧情。就整部戏剧作品而言，速度是可以被观众直接看到的，节奏体现在速度的快慢变化中。表演的精髓就在于速度与节奏，二者是戏剧中不可分割的部分。

（二）速度与节奏是表演成功的基础

在舞台上，演员通过人物心理节奏的变化，行动节奏的变化等来处理台词和塑造人物。演员控制好节奏，才能使剧情更具有说服力，所塑造的人物更加饱满立体，表达的情感更加准确。当然，合格的演员一定要注意所塑造人物的整体心理节奏和外部节奏，不能过分解读人物的所有节奏，只有表达准确才能塑造不同的人物形象。所以，演员要根据剧本设定的时代背景，准确处理戏剧人物遇到的每一件事及与之对应的不同情绪，在细节上展现表演的节奏。演员要学会正确分析规定情境里的人物，产生正确的情绪反应。

节奏是整部戏的重要因素，表演中的节奏都是传达剧情的重要信号，要让观众相信演员所塑造的人物，与之产生共鸣，离不开节奏。只有控制好所有的节奏，才能让戏剧人物拥有灵魂，从而表达出整部剧蕴含的情感。

三、如何掌握表演中的速度与节奏

（一）采用科学的训练方式

演员要掌握表演中的速度与节奏必须采用科学的训练方法。演员要塑造具有鲜明特色的人物形象，必须做好案头工作，进行节奏训练。节奏训练有利于演员更好地把握戏剧表演的核心。演戏有节奏并不意味着演员要显得“疯狂”“夸张”，演员通过节奏训练可以控制表演的尺度。演员要做好案头工作，撰写人物小传，分析剧中的人物与自身的不同之处，在剧本的规定情境下进行分析与推敲，了解人物生活习惯，然后在日常生活中有意识调整自己的语言、动作，不断使自身贴近剧中的人物。一个好演员饰演一个角色时，从里到外都会和那个角色相近，这一切都与演员平时的训练有关。

如果演员本身是急性子，做事情比较急躁，但是要饰演一个慢性子的角色时，演员必须分析规定情境中的人物如何释放情绪，从日常生活的小事开始，改变语言和动作的速度与节奏，不断排练，感受内部与外部节奏。演员在排练的时候要松弛，放下一切去感受角色，感受对手的刺激，准确与对手交流，一点点感受所有的情绪，细节的变化，才能找到角色创作的脉搏，感受准确的节奏，让表演显得自然。

演员一定要对剧情和人物进行准确分析，不光要感受戏的节奏还要感受人物内心所有的变化，清楚所有人物的性格以及剧本细节，把握好真真正正的戏剧节奏感和人物节奏感，才能保证所塑造的人物真实可信，从而让观众产生共鸣。

（二）多实践多演出

多实践多演出对每个演员来说都是很重要的，一个成功的演员一生中一定有很多场演出。对于演员来说，演出能积累宝贵的经验。演员在每一场演出中都要应对舞台上的各种环境，并且总结表演的经验，其中就包括节奏。熟能生巧，演员在不同的演出中，会塑造不同的人物形象，这些人物形象或许与演员自身的形象有很大的差别。同样的一部戏可能会演很多场，在不同的舞台表演，与不同的人合作，都有可能影响演员的表演状态。所以，演员在不同的演出场次中，创作的状态会不同，表演节奏会不一样。在与观众进行交流时，演员在表演中的速度与节奏是可以任意调节的，这些都依赖于演员丰富的舞台经验。所以，多实践多演出有利于演员在舞台表演中掌握正确的速度与节奏。只有这样，演出效果才会更好。虽然剧本的节奏是前提，但演员的即兴表演也会与观众产生共鸣，这些都是多实践多演出给演员带来的技能。

四、结语

速度与节奏在我们的生活中随处可见，它与舞台上的速度和节奏大体相同，演员在舞台上表演的实质就是在舞台上自如地生活，只不过把生活放大而已，让人物和剧情更好地呈现给观众。戏剧是给观众看的，所以演员的戏剧表演会采用一定的艺术手法进行处理。在我们的生活中，发生的事情的关键节点是不会有人标记的，但在戏剧中，有的时候演员会把动作或语言的重大转折放大，让观众看得更清晰。在生活中，有的人的内心节奏是看不出来的，但在舞台上，这部分内容会通过演员的表演呈现出来。也就是说，演员如果想在舞台上更好地“生活”，就必须把握好速度与节奏，更好地结合书本知识与实践经验，让整出戏更完美地展现给观众。