戏曲演员舞台表演中的交流以及艺术修养

薛梦雅

（连云港市淮海剧团 江苏 连云港 222002）

由于不同的性格特点和文化教育程度，不同的戏曲演员对人物角色有着不同的理解，因此舞台演出效果各有千秋。总体而言，戏曲演员要多看书，提高自己的艺术修养，才能在表演过程中深刻展现人物形象。

一、戏曲演员舞台表演中的交流分析

（一）交流的意义及过程

真实、直接、准确地再现场景中的人物，是表演的基础，也是准确再现情节画面的基础。剧作家根据自己的生活经历和生活理解，把生命周期提炼成一个艺术形象。因此，这一环节决定着艺术交流的成败，也反映了车尔尼雪夫斯基所谓的“艺术源于生活，却又高于生活”。演员必须对生命拥有深刻的体验和理解，才能在生命再现的基础上表达生命内涵。在戏剧作品中，我们通常通过唱、念、做、打等程式化的表演与观众进行交流。例如，戏曲演员的基本技能之一就是学习和训练的武术场景中的表演技能和套路，表演者必须从人物的情感出发，通过武术动作将喜、怒、哀、乐等情感色彩传递给观众。熟悉戏曲表演流程的观众在评价戏曲作品时期待的是具有强烈情感表达的作品，观众和角色之间的交流是在剧院里直接进行的，观众的掌声和呐喊声是对演员表演最直接的鼓励。

（二）交流包括的内容

1.舞台语言交流

语言技巧的运用首先应该建立在正确认识作品思想性质的基础上。我们要分析作品的语言，理解作者的思想，通过学习、理解、体验和感知这些语言的本质找到作者的思维逻辑，并通过戏曲舞台上的思维活动形成演员语言的核心。演员是创造者，用动作和语言来展现人物的形象。

2.舞台眼神交流

“与想象中的物体交流”对艺术家来说是一个巨大的挑战，交流迫使参与者扮演一个角色，想象自己的感受，要做到这一点，戏曲表演者必须拥有丰富的想象力。沟通始于眼睛，只有当你真正感受到对手时，观众才能看到你眼中隐藏的情感，展示角色的精神世界。

（三）有效交流的关键点

1.与自我交流

当演员们看完剧本并开始了解自己的角色时，他们开始参与舞台交流。在这个阶段，艺术家对语言、人物和剧作家故事之间的关系只有初步的了解。演员可以将这些基本感受与自身对剧本中特定情况的理解结合起来，创造出一个新角色。在平衡了角色、场景和演员之后，我们应该在舞台上，也就是在观众面前，表现角色的行为和情感。演员的表演首先是与真实自我的沟通，即演员对身体和情感的控制以及身体和心灵之间的沟通，表现为克服心理恐惧、协调身体各部位等。这是沟通中最基本、最重要的部分，演员如果对自己没有完美控制，就更不用说沟通的其他方面了。第二种是与假想的“我”沟通。演员在与对手和观众交流之前，会下意识地假设另一个“我”，这个“我”在身份上既是对手又是观众，在角色上也是我的替代者。这种有意识模拟对行动者在交流前缓解紧张感、加深训练交流的融合程度有很大好处。

2.与对手交流

舞台上的所有演员，对于表演者来说除了自己都是对手。主要人物之间的交流在表演中起着关键作用，其他演员间的交流起着辅助作用。这两方面的交流对于舞台表演来说都是必不可少的，双方通过一切外在的语言和身体行动来影响对方，交换思想、欲望、态度和情感，从而实现彼此之间的沟通。角色与其他配角演员以及大众媒体之间的沟通对于演员把握演出的整体氛围具有积极意义。我们知道，大多数的场景都需要配角配合主要角色的表演，无论是从形象构成的角度，还是从团队配合角度。在影视作品中，我们可以从现实时空切换到过去的时空，这就要求行动者、支持行动者与大众媒体之间的沟通应随着形势的变化而变化，否则交流将失去意义。

3.与观众交流

入戏和忘我的前提是观众认同角色所承载的价值观和人生观，戏剧、影视作品经常被用来宣传某一时期的社会观念，具有很强的意识形态属性。交流本质上是一个双向的交互过程。由于技术和视觉上的限制，沟通同步只存在于理论层面。演员与观众群体的沟通实际上可以分为两个层面，即与剧场观众的沟通和与潜在观众的沟通。

在戏曲作品的欣赏过程中，观众与舞台剧场处于同一时空情形中。在此期间，观众会用欢呼、鼓掌和沉默来回应演员。从戏剧的角度来看，观众在演员创作过程中的作用是非常重要的。无论是剧作家、导演还是演员，他们的目标都是让自己的作品得到公众的认可。观众的审美激情、审美判断力和艺术情感是影响演出成败的重要因素。在戏曲表演中，由于叙事结构的不恰当、表演的缺失、情感的失控以及意识形态内涵的缺乏，导致了演员与观众的沟通障碍。当演员们听到观众的叹气声和沉默时，他们会立刻失去信心，表演也失去了活力。在欣赏的过程中，观众只有真正扮演角色，才会产生真正的交流。

在影视作品中，第二种沟通方式是由于演员的缺席而产生的，演员通过银幕上的形象与观众进行交流，观众通过电影评论和票房反馈来表达自己对影视作品和演员的态度。无论是戏剧还是影视作品，传播的中介都是演员的表演。所谓零表演不是没有表情的表演，而是没有表演痕迹的表演，此时，演员的情绪与角色的情绪是一致的。

二、戏曲演员的艺术修养概述

（一）戏曲演员道德修养的重要性

成功的戏曲演员不仅需要扎实的表演知识基础，更需要深厚的艺术修养。艺术家必须具备高尚的道德品质，才能在国家、社会和集体层面上发展艺术，并在这一过程中融入行为感受。最重要的是，剧作家要吸收时代产生的新的民族精神，反映新的时代内容，在作品中传达新的思想，给观众带来新的情感体验。

（二）戏曲演员文化素养的重要性

中国戏曲文化是中华民族文化的一个重要组成部分，传承了传统文化的精髓。因此，戏曲演员更需要研究传统文化，如古典文学、历史文化、传统音乐等。一个优秀的戏曲演员要想进一步分析人物角色所代表的时代内容，了解戏曲作品的意义，就必须具有深厚的文化修养。在一定程度上，演员自身的审美能力也可以大大提高，无论是角色诠释还是角色设计都会更加具体、个性化、与众不同。

（三）戏曲演员生活素养的重要性

一般来说，戏曲演员的生活素养主要是通过直接和间接的生活体验来提升的。这也就是为什么艺术家必须要能够认识到生活中的美，要具有创造性的思维。戏曲演员必须了解剧中人物角色的形象特点，必须具备细致的观察能力，才能够发现生活中的细节，把握人物角色的情感，将人物角色与生活本质相结合，不断丰富自己的情感，完善逻辑思维，以生活为养料，不断提升自己的舞台素养。老一辈的中国戏曲艺术家的表演之所以能够深深扎根于群众内心，是因为他们有丰富的生活经验。因此戏曲演员应该向前辈学习，只有这样，演员才能更好地走上舞台，与观众进行交流。

三、举例说明实际应用中戏曲演员的交流和艺术修养

在戏曲表演中，我们可以经常看到一些杰出的演员闪耀着非凡的艺术魅力，令人惊叹和难忘。也有部分戏曲演员，虽然从事戏曲表演行业多年，但是仍无法掌握各种复杂的舞台技巧，他们所扮演的舞台人物角色总是显得苍白、无趣。笔者不禁思考为什么同一舞台上的戏曲演员在舞台人物的表现上会有这么大的差距呢？其中的原因有很多，例如每个人的文化水平不同、生活经历不同、生活环境不同，导致他们对生活的感受理解不同。此外，每个人都有不同的兴趣爱好和不同的审美观念，也导致在最后阶段的呈现上存在很大的差距。

例如在戏剧《山村母亲》中，山西运城剧团艺术家景雪变精心塑造了淳朴的贫困山村母亲的形象，令观众终生难忘，令人惊叹，令人信服。后来笔者了解到，景雪变老师不仅在戏剧方面有扎实的表演基础，而且非常重视戏剧的理论积累。我们不难看出，演员即使在同一部戏曲作品中扮演相同的角色，在思维方式和舞台表演方面还是有着很大的差异。

四、结语

由于人物角色之间的复杂关系，舞台交流中演员在思想上的接受程度和情感上对彼此的反应速度也有所不同。因此，演员在扮演一个角色时，一定要时刻注意与剧中的每一个人物角色保持密切沟通，牢记自己的生活经历、个性特征以及所有角色的思考和表演。一名戏曲演员必须具备细腻巧妙的舞台沟通技巧，如活泼的眼神、丰富的表情、优美而熟练的肢体表演等等。

戏曲演员必须意识到自身的责任和义务，必须不断提高自己的道德素养和文化素质，多研究戏曲作品，提高演技，更好地塑造角色，最终提高舞台表演水平，传播戏曲文化。